技术层面上音色不饱满，力度不均匀，强弱分不清，呼吸太紧凑。

思想层面上，是不知道巴洛克，古典，浪漫，二十世纪，和当代，居然演奏理念与演奏法完全不一样。

精神层面，是该柔情的时候选择了哐啷一下粉墨登场。该激情澎湃的时候选择了拖拖拉拉。该华彩的时候却按照节拍器来。而该伤心的时候微笑的演，该快乐的时候又紧锁眉头。

这咋整？

说一个真理或者被广为信服的事实，音准节奏是一切的基础，所有的技术都是为了音乐性或者说乐感服务的。

因为没有问题描述，所以默认音准和节奏是百分之一百没有问题。

分享一些我的经验，因为曾几何时我也是一个拉琴完全听不出任何感觉的工具人。这种情况现在来说，是好了很多了。

第一个可能，是对于音乐毫无波澜，就是在听到音乐的时候，心中是毫无波澜的。这种改变起来会难一点，只能慢慢引导，通过你对于其他事物的感情，过渡到音乐上面，慢慢培养出所谓的「乐感」。

第二个可能，大多数人可能多少都有对音乐的一些理解，比如说流行歌会跟著一起唱，会因为一些旋律而感动。这个时候，需要老师进行引导，把你比较容易表达情感的媒介，迁移到音乐上。比如说我很会写文字，我老师当时开导过我，让我用文字描述曲子中的感受，我有个同学是很会画画，老师让她画画......照理来说，你应该能在音乐中表达情感了，因为通过了你所熟悉的媒介，已经相对充分的进行表达了。

但是你为什么还是表达不出来呢，听起来还是不好听呢......因为每一样乐器或者是声乐whatever有相应的技法，做到紧张或者轻松，强还是弱，需要对这些技法充分熟悉融会贯通。然后接下来一步，就是要对不同风格的曲子，基本上的乐句走向分句等有基本的判断——这需要老师的指导，以及大量的练习，才能做到随便拿到曲子，就能拉得基本框架都在，乐句和感觉尚可。

还有就是很多人所说的风格，我们不能否认的是，莫扎特和勃拉姆斯不一样，贝多芬和勋伯格也不一样。这个也需要大量练习，老师的指导，以及自己的积累。

就是说节奏感可以，曲子没什么起伏变化，呼气，情感等。很平淡

意思就是机械性演唱

缺少生活感悟积累。去多读读文学哲学。参透一下人生的理解

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