摄影玩了五年了，喜欢器材不是器材党，现在是a7 适马501.4。

请各位大佬慢慢听我说来，字很多，发不了，所以文字做成图片，请谅解。

客片没有客户授权，所以以下人像大部分是我给女朋友拍的，还有一些是朋友授权了

初期我的摄影是这样的

我觉得自我创作和商业摄影是不冲突的。给别人拍当然就按照对方要求来拍，但是可以同时拍一些自我创作的片子啊（你不可能每张照片都发给客户吧）。

又重新看了一遍问题。我觉得您问的问题很认真（在知乎提问的人看过很多画册的真不多啊）。因此这个回答仅仅作为探讨而非回答。

你所说的，照片一味地在模仿前人。其实的确如此，几百年来摄影发展大部分时间不都是在模仿吗？就连绘画的发展不也是一直在模仿之前的作品不断循环吗。少有能走出自己风格的人都成了大师级的人。一开始摄影就是模仿绘画（这也受限于当时的科技水平，曝光时间远不足以拍清运动的物体）。而随著纪实摄影的发展，人们开始慢慢找回摄影本身与绘画不同的定位，他的真实性让他成为记录时间的宝贵工具。有的人认为摄影是客观的，但我认为摄影也存在自己的主观性，照片在某种意义上表达了作者的思想。摄影可以作为记录时间的工具，也可以成为艺术创作的载体。前者比如&后者如深濑昌久的鸦。但他们都具有很高的价值。如果你觉得纪实性摄影有一天会被新摄影取代，那你何不试著把摄影当成你思维的载体？

至于你所说的摄影有一天会消失，我认为这不会。毕竟现在已经是短视频时代，但你见过文字消失吗？

你看了很多画册，但是我觉得你可以去看一些艺术性作品的作者访谈去听听他们的看法，很多问题可能会迎刃而解(B站就有很多访谈的搬运)。尤其推荐Up主尾麦老师的节目，B站Tengusan老师的课也不错（是收费课不是视频，当然视频也有好的内容但我觉得课上学到的更多。老师赏析画册，有之前的同学拍出很好的作品和我们分享看法。其他的就不说了但还有很多）真的让我受益匪浅。此处非打广告，我是TGS的学生，我真的觉得这课太值了。我们同学里也有和你情况差不多的人，他下班之后业余时间拍的照片真的(//?//)太令人惊叹了（原谅的贫瘠的辞汇），我们去年发表第一名的作品啊。（作品未经允许我不能给你发）

至于你摄影的方向，我实在不敢妄言。你在这个问题的理解上不一定就比我差，我觉得你只要继续学习下去，总会找到答案的。不过我个人觉得觉得你要是想记录，那你就好好拍，把他当成纯粹的记录去拍，别想太多。纪实摄影的价值是需要时间和空间的阻隔来沉淀的。你又不靠摄影吃饭，把他当成一个爱好来尽可能的达到高度岂不是更好吗。当你找回了你摄影最初的感动和惊喜，这就是最大的成功了。

谢邀

我是15年开始接触摄影的 没有老师带

所有的学习都是自己百度 qq群里问

当初ps里面一个很简单的排版 都不会

硬是坐在电脑面前扣了一下午的脑壳

也有人骂 没有审美 没有美姿

然后疯狂的看 疯狂的学

做过独立摄影 门店摄影师 外拍 棚拍 胶片

到现在感谢我吃过的百家饭 领会各种风格的摄影瞬间 建立了自己的方式去记录

想说门店摄影这一块

很多时候 依然会按照客人的想法去拍照

不过做得好的是 我用自己的东西和客人的想法 帮她们记录了她们喜欢的样子 她们相信我 她们满意 我也满意

你说的一个矛盾点是你自己喜欢的想要的 有时候客人和你是有出入的

接触很多客人 这个矛盾点是必然的

不过我会坚持我的想法 和她做沟通

也让她知道我是一个有主见的记录者

这是我的态度

上个月给公司终于让我拍了春季样片

什么都按我自己的想法来

觉得很骄傲的是 风格一改公司之前

目前加修率在我手上百分之百

而我能清楚的知道自己的进步空间在哪里

/

自己的想法和客人喜欢有出入的时候

我会首先考虑 是否是我的审美不够有层次

我会尝试去接受所有风格的美

做一个见多识广的记录者

再以她喜欢和我的方式去记录

人像摄影 离不开策划

而后期调色是基于拍摄的感觉

你也棒 加油哦

看完了你的问题，其实从某种程度上来说，我们还挺像的。拍自己喜欢的东西吧，想拍糖水的时候拍糖水，不想拍的时候就拍拍别的。面向客户的片子，按著客户的要求拍。自己的片子，按著自己的想法来。这样就挺好了。

还是挺感同深受，思考过类似的问题就是：摄影的本质是什么？我为什么在拍照？我是谁？我再哪？有时候越想越好笑...

有一次去拍照，那个女生说：「女生拍照就是为了好看啊」当时我就在想，那我拍照是为了什么呢？然后有一天，我看到了了一个叫米洛斯拉夫 提奇的捷克摄影师，我每次和别人聊这个摄影师，我一般喊他米大爷，没错，他张这样：

看见他手里提的那个「玩意儿」了吗？没错，别怀疑，是个相机。是不是单反我不知道，我知道他用捡来的卫生纸卷筒，眼镜片，胶带，硬纸板...强行拼了一台相机。

更加奇幻的事情是，他的主题是:"偷拍」，是的，他拍摄的对象是小镇上的女人们，而且是偷拍。拍穿比基尼的少女，裹著头巾的大妈....每天拍，每天拍，拍了好多年。因为人们并不觉得他手里的那个东西可以被称之为相机，只觉得他是个疯子。

我为什么知道他呢？因为他成名了，很多营销号都传过，他还来中国办过展，看新闻说，2010年，他的作品在纽约摄影国际艺术中心里展出过，还获得了不少摄影奖，跻身世界一流摄影师的行列。

米大爷说：「如果你想成名，你必须在某方面做到最糟，比世界上其他任何人都更糟糕。因此你需要一个糟糕的相机。」

米大爷又说：我不是什么摄影师，我只是个退休的人猿泰山。

所以，摄影这条路要走下去，还是要放宽心，做自己喜欢的事永远不会落伍，用现在流行的方式去记录，流行vlog，就用手机记录拍摄的过程，技巧和大家分享呗。况且，你不在乎钱，这就更加棒了，没压力。

至于怎么成名，我也不清楚，因为我也是小透明，哈哈哈。

不过在目前的环境里，可能会有两个方法：

1.迎合现有的审美，在这之中做的不错，你拍的已经很好了，只需要学学营销，混混圈子就可以有知名度的，当你成名，某种程度上，其他人就会以你的审美为标杆了，你就成为了「现有审美」。

2.把某个方面做到极致，以前写过关于一个叫fursty的网红摄影师的后期风格，他的风格是这样的：

他就经常搞这样风格的片子，整个instagram都是这个风格，几年下来把这个风格做到了极致，于是他的ins有130W的粉丝，平均点赞有10几W。当然拍的好是前提.....

在上班的时候打了这些文字，溜了溜了，欢迎交流。 @是有一天没错

谢谢邀请

按我以前刚有这种问题的时候并得到解答，到现在为止，我觉得走摄影这条路，有可能是男是女。

如果是男生的话，可以拍风光，可以拍景物，因为要背器材，拍人像当然也是可以的，这要看你自己的意愿了，如果是女生的话，非常建议去拍人像棚内拍照，因为它不像风光那样，天天在外面风吹雨打的，很容易老的

可以先去当摄影助理，然后慢慢的学一些东西学会了，然后一步一步的走，一步一步的爬，一步一步的走向摄影师这个职位，这个岗位。

如果再细致化一点的话，可以去杂志社，影楼等，你可以自己组团队，组团队的话就是有点麻烦，自己种的果子自己吃，好了吃大果子不好了吃坏果子

这是我的一个大致理解，不用参考太多哟，整体讲的比较土一点

我把题主的话看完了，4个月新手，没什么能帮题主的。说一点我自己的感想。

我觉得我前几天也有一点和题主相似的想法，我喜欢拍风景，拍完照片就修图，把照片修的漂漂亮亮的，但是我有时候看著自己之前修好的照片，心里就会有个疑问，我为什么要修这些图？修这些图的意义在哪里？而且我修修好的图片其实比原来的风景更好看，感觉有的都不像原来的风景了。

现在我觉得我想明白一点了，我觉得我拍照把照片修的好看一点是因为对美的追求，后期只是一种手段，让我把我想要表现的东西加强。

我以前也搜过拍照的意义是什么，我觉得对不同的人是有不同的意义的，不过我现在也不知道我拍照的目的到底是什么？反正我喜欢。拍完一张照片并修完会有一种成就感，让自己很开心。

我觉得题主还是稍微修一下记录生活的图片，不修太辣眼睛了。

我觉得大佬说的有道理，你可以去搜搜看。

人生有多少种，摄影有多少。摄影只是人们人生轨迹和价值取向的一种证据。

（第一次写怎么长的回答，可能有点语无伦次，逻辑有点乱，稍微体谅一下。）

推荐阅读：
相关文章