唐诗宋词元曲，为何古代只有文字留下来了，那曲呢？

忽然想到古代也应该有歌的，有小曲的，那小曲都哪去了？

谢邀吧！题意如有误，对不起！

我们怎么能没有古曲呢？十大古曲：

（一）高山流水

（二）梅花三弄

（三）夕阳萧鼓

（四）汉宫秋月

（五）阳春白雪

（六）渔樵问答

（七）胡茄十八拍

（八）广陵散

（九）平沙落燕

（十）十面埋伏

以上十首中有我们非常熟悉的几首，如此排序是为大家一目了然，可以说每部曲都有历史的典故，伯牙子期千古佳话，垓下之战无人不晓，古琴古筝的演奏没有绝音，在古曲基础上可能有些改良。小时家人曾有弄萧，也有朋友示范吟唱古诗，我就是愚笨，什么也学不会。「凤求凰」不知是否传世？此题答的没谱，望高者指教。

1因汉字有四声发音。曲子的疾。徐。高。低。可通过字的抑。扬。顿。挫。四声发音表示出来。

、曲子的情调可以用字的声调表出来。因汉字是声情并茂的。如喜。怒。哀。乐。分别为上声。去声。平声。入声。

曲乐。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。感于物而动，故形于声，声相应故生变，变成方（法，含义）谓之音。比（较，衡量）而乐之。

声的节奏是强弱『浊清，情的节奏是喜怒哀乐，当两者节奏相互平行且生共鸣时就是乐。

乐的节奏是疾徐高低，字声附节奏是抑扬顿挫，当两者奏相互平行且共鸣时就是诗或词。

诗朗诵和曲子词唱的时侯。诗声词声即字声就是乐声的反映。所以一般诗写

渔歌子。黄钟宫。

就可知，其曲节拍是黄钟，其发声是宫声。

渔歌子就是每一节拍的音节（字数量。）一词调共多少拍（句子数）

为配合曲声，每一节拍音节要用字的四声反映到恰到好处。

基于此诗词的字组合（音节组合）就是曲乐了。

黄钟宫就是曲的旋律了。中国古代有黄帝命伦伶创制的以十二律和七音组成的旋宫八十四调。如黄钟宫，林钟商。。。。等曲调。

梦溪笔谈

宋世兼乐双调。双调用紧五，下凡，高工，尺，上，下一，下四，六:，合，九声（管色谱，双调的音节是既远合阳律曲子也适合阴律曲子的。双调曲律是姑洗商和夹钟商。）

谢邀。曲子一样有流传，包括少量更古老的声音艺术形式。

讲到曲子，就会想到「水磨腔」，把字音以曲的形式婉转拉长。昆曲在明清也是风靡大江南北，人人模仿，不亚于今天的追剧，客观上就是在普及北方雅言，一如盛唐时人人学诗附庸风雅，客观上就是在推广通语。

昆曲的创制，据说也是很多进士级别的文人精雕细琢、不断提炼的结果，是文字、音韵、音乐、舞台表演等等的完美艺术综合。

当然，声音的天性短暂多变，而文字则是刻在石头上、甲骨上、青铜器上，或者用碳墨书写在不易腐烂的竹简上，更便于传承，相对于声音艺术，有更多的传承。

其实文字、语音历代都有官方、个人不断的修订，目的是「后人可以识古、前人可以垂后」，被称为小学。

诗经大部分就是民歌，汉乐府也是官方搜集的民歌、宫廷曲目等，词牌初期是唐乐坊曲目，都是可以演唱的。诗词慢慢和音乐分离，主要原因，首先可能是工尺谱的记谱方式有缺陷，掌握者寥寥，导致绝大部分古诗歌旋律，古词牌、元曲曲谱丢失。其次文人化过程中对文字的重视，导致部分诗词是只知其字，不知其乐。这个过程，应该在汉到元期间一直在慢慢进行。现在真正的古诗词曲目，可能只有白石道人的《扬州慢》、《杏花天影》词曲俱全了。国内有号称正统传承，出版的古词牌曲简谱，笔者还没有确切的证据证其真伪，只能暂时存疑。只就姜夔现存的完整曲词来看，古典曲目的音乐风格，和当前流行的西化音乐曲风，大相径庭，应该不会符合绝大多数当代人的流行口味。

简答。

中国无1234567或五线谱记录乐曲。没有古代2000多年前乐曲保留下来，现存较早的曲谱有宋代《玉音法事》。