这几期何昶希和陈宥维的表现,真的让我浑身难受,但是他们现场得票很高,一路晋级到现在,导演好像也挺喜欢他们,信任他们。

还记得小时候看《仙剑奇侠传》,我爸妈也会吐槽胡歌的演技,但我当年就爱得不行,事实证明,胡歌确实可以,演技日渐成熟。

我现在看何昶希和陈宥维,是不是跟当年我爸妈看胡歌一样?算不算依中老年人心态?还有哪些演员被质疑过,却一路一次次打脸质疑他们的人。


我谢谢你这个bot一样的题主总在这个破节目相关的题上邀请我。

于是我忍著生理不适看了一眼那个节目,就看了一眼开头试镜和第一部分那个地震。不断有人call back那个「我在巅峰等你」的自我剧透。何陈二人的巅峰对决,让我一下想起来《神雕侠侣》最后一章这么一段:

众人取过碗筷酒菜,便要在墓前饮食,忽然山后一阵风吹来,传来一阵兵刃相交和呼喝叱骂之声,显是有人在动手打斗。周伯通抢先便往喧哗处奔去。余人随后跟去。转过两个山坳,只见一块石坪上聚了三四十个僧俗男女,手中都拿著兵刃。

这群人自管吵得热闹,见周伯通、郭靖等人到来,只道是华山的客人,也不理会。一名铁塔般的大汉朗声说道:「大家且莫吵闹,乱打一气也非了局,这『武功天下第一』的称号,决不是叫叫嚷嚷便能得手的。今日各路好汉都已相聚于此,大伙儿何不便凭兵刃拳脚上见个雌雄?只要谁能长胜不败,大家便心悦诚服,公推他为『武功天下第一』」。一个长须道人挥剑说道:「不错。武林中相传有『华山论剑』的韵事,咱们今日便来论他一论,且看当世英雄,到底是谁居首?」余人轰然叫好,便有数人抢先站出,大叫:「谁敢上来?」周伯通、黄药师、一灯等人面面相觑,看这群人时,竟无一个识得。第一次华山论剑,郭靖尚未出世,那时东邪、西毒、南帝、北丐、中神通五人,为争一部《九阴真经》,约定在华山绝顶比武较量,艺高者得,结果中神通王重阳独冠群雄,赢得了「武功天下第一」的尊号。二十五年后,王重阳逝世,黄药师第二次华山论剑,除东邪、西毒、南帝、北丐四人外,又有周伯通、裘千仞、郭靖三人参与。各人修为精湛,各有所长,但真要说到「天下第一」四字,实所难言,单以武功而论,似乎倒以发了疯的欧阳锋最强。想不到事隔数十年,居然又有一群武林好手,相约作第三次华山论剑。这一招使黄药师等尽皆愕然。更奇的是,眼前这数十人并无一个认得。难道当真「长江后浪推前浪,一辈新人胜旧人」?难道自己这一干人都做了井底之蛙,竟不知天外有天,人上有人?只见人群中跃出六人,分作三对,各展兵刃,动起手来。数招一过,黄药师、周伯通等无不哑然失笑,连一灯大师如此庄严慈祥的人物,也忍不住莞尔。又过片刻,黄药师、周伯通、杨过、黄蓉等或忍俊不禁,或捧腹大笑。原来动手的这六人武功平庸之极,连与武氏兄弟、郭家姊妹相比,也是远远不及,瞧来不过是江湖上的一批妄人,不知从那里听到「华山论剑」四字,居然也来附庸风雅。

好家伙,试镜都快成偶像选秀了,让一群演员开始弹唱跳舞来分配角色——我不是说演员不应该多会点才艺,但一开始四个剧组的操作,让我感觉他们要演音乐剧。

结果转头告诉我,你演的是地震……

下一秒我就想明白了,这根本不是试镜,这是给某几位洗白加镀光环。

四导地震那个片子,我的天,多亏我看的还是油管而不是企鹅,评论还相对少一点,结果依然全在尬吹怎么怎么感人、怎么怎么演技爆棚。

——但我心说你们几个演得也根本不疼啊。

就这么说吧,我本人脚趾甲有甲沟炎,常年双脚大拇脚趾一不注意修剪边角指甲增生刺,就会出血脓;小学的时候还经历过跟人踢足球,结果被人把小拇指指甲整片踢掉的经历,结果之后伤还没好透的时候,小拇脚趾还被门的下框别过。

然后我看那个演整条腿被压在石板下面的那位,体现出来的感觉,还不如我脚趾疼痛时候的痛苦。

——肯定会有人洗:那都已经压了好几天了,肯定麻木了啊!

然而疼到麻木加上伤久了肢体的麻木,跟瘫痪的那种没感觉是不一样的,那是一种全身无力但又能让人上下牙打架的麻木,再说生动点:那是疼到极致之后同感神经的一种疲惫。

更别提那个破伤风了,他只是按照纪录片学了个皮毛,实际上破伤风那种抽搐是可以让面部肌肉都体现出来的一种病理现象。

更何况那可是地震的场景,你几位起码佝偻著腰演,结果有一个算一个,倒是站得倍直。

最雷人的是哎哟我qnmlgb的你还能有劲儿弹琴!还怹老安人的能弹电子琴?电子琴还怹老安人的居然有电?

反正我是真没看出来这帮人好在哪。过后某4d还好意思抨击尔导的作品不好,尔导那个片段除了不女权一点之外也不知道哪不好——还能有比废墟下面弹电子琴更离谱的么?

导演跟新换了一批的评论嘉宾不还是继续夸么——当然我猜肯定也有批评的,比如,我没记错在《非诚勿扰》那个节目里,制片黄澜就曾经内涵过小鲜肉现象,但是估计不是没被cue就是节目播放之前被剪了。

题主提了胡歌,没错,胡歌也有被骂的时候,我记得没错的话他迄今为止因为演技被骂得最狠的,是他演的那个《第601个电话》;而且用不著观众网友骂,我当时看了《娱乐现场》的探班,里面有几个镜头还是监制冯小刚亲自导的,冯小刚片场就直接指责当时的胡歌机位找不准、情绪状态不对。

——可你拿出当时的胡歌的表演来看,跟这个节目里很多年轻人的表现做对比,那时候的胡歌都是能给他们当老师的。

你就算令尊令堂diss的《仙剑》,去年佟梦实不也演了么?佟梦实的五竹演得算好的吧?然而你看他去年在第一季里演李逍遥啥样子?演完最后我记得无论是各大视频平台还是网路话题平台,每一个平台上最高赞的差不多十几条,全是追忆胡歌版李逍遥的。你再看佟梦实在其他电视剧里演杨过、演秦始皇啥样子?尤其是杨过,只看定妆和预告,普遍都觉得那别说赶不上古天乐、刘德华,就连跟陈晓、跟任贤齐版的杨过都差一大块。佟梦实好歹也算是上戏旁听生呢,虽说也是跟著参加真人秀凑数的。按扑克牌的方式论,胡歌管得上佟梦实,我觉著佟梦实的五竹咋的也能管上课文忘机之类的吧?有些人跟胡歌之间,真就是差了好百几个佟梦实。

毕竟:

1.演员这碗饭不是谁都能吃的,就算是做戏子,也是要讲天赋的;

2. 学过和没学过的是不一样的。用郭班主的话讲:让你造个飞船你不敢你知道你不会,京剧里让你从两米高戏台上翻俩仨跟头下来你不敢你知道你不会,怎么到了这行,都没学过,却怎么谁都敢谁都会呢?

因为好蒙人啊列位。


很多人有个误区。

觉得现在的老戏骨或者表演艺术家当年也是小鲜肉。或者说小鲜肉也会变成老戏骨。

这是完全扯淡的说法。

现在的老戏骨,年轻的时候也是小戏骨。

小鲜肉只可能变成老腊肉。

记得看张译的故事,被质疑了二十年,甚至在文工团被导演说:「张译你不能演戏,你演戏就是个死。」

但是看看张译曾经的演技,或者看看现在的老戏骨表演艺术家曾经的演技。

再看看高圆圆曾经被质疑为花瓶,

看看唐国强被质疑

但是他们年轻时候的演技足够把这些人加一起吊起来打。

看看他们年轻时候虽然有点稚嫩但是真情实感的表演就会明白,当演员是要有天赋的。没有天赋光靠一张脸是没用的。演技是要琢磨的是要生活阅历的,都是积累都是厚积薄发。

生活是演技的来源,绝大多数演员都有跑龙套的经历,需要一个一个类型的角色的积累,才知道自己的边界在哪。更需要生活和阅历的积累,以及长年累月的功底。「台上一分钟台下十年功。」

如果一开始捧的特别高,就可能一直用错误的方式在演戏,而且演别的角色沉没成本太大,不可能轻易换跑道。

而脱离了生活就断掉了汲取的土壤。而艺术一定是源于生活而高于生活的。

而土壤都没了,浮在空中,哪来的演技。

演技如果只用技巧的话,永远打不动人。更何况这些连技巧都没有的。在镜头面前挤眉弄眼,台词都背不下来的。

真正深入人心的表演一定是共情的。

中国古代常说三大悲,一个就是「年少成名」

至于那些说:28出不来就如何,「成名要趁早的人。」你看张爱玲后来活成什么样了?

那些大火的演员都是大器晚成。


陈宥维的演技很稳,三年如一日,抖嘴抖手的角度都一样,尴尬的要死。因为最近被贺开朗惊艳到,于是去追他17年参加的一个节目,竟然发现陈宥维也在里面,原来他俩早就认识,可以看出贺一直是有想法有演技有才华的,我觉得他第一期想哭哭不出来,是装的,为了节目效果。不过整体来说,还是很喜欢他,脸部线条太美了,既棱角分明又有柔美


「陈宥维好在哪里?」

「我在大约一年半前听到过这个问题,没有想到我一年半之内一点进步都没有。」陈宥维陷入沉默。

接受《贵圈》采访时,他正处在巨大的舆论漩涡中。一层原因是,他在《演员请就位》中被导演们公开质疑演技,另一层原因是,他公开否认偶像身份——节目录制时,限定男团UNINE尚未解散,这个微妙的时间差让粉丝愤愤不平。

《演员请就位》第二季陈宥维演绎《三生三世十里桃花》片段,导演尔冬升评价:弱点非常多

前采时,导演问他,你觉得自己有天赋吗,还是靠努力上来的?他直截了当:「我是全靠颜值上来的,我就是个花瓶。」从某种程度上说,颜值和好运是这个22岁男孩入行的通行证——大学时报考服装表演专业,成为模特;在T台上被影视公司的星探发掘,正式进入娱乐圈;从100位男团练习生里脱颖而出,成为UNINE的一员。

但谁都知道,进入演员这个行当,仅仅好看是不够的。在《演员请就位》第二季舞台上,陈宥维最初的两场表演彻底暴露了短板,台词不行、情感投入不够、表情管理不好,深情的剧本演起来像是喜剧片。坐在评委席的尔冬升直言,「你的弱点是非常多的」。

1

节目录制到第五期,几乎所有人都在对陈宥维说同一句话:「你一定要演好。」

他太需要一场精彩的演绎来扭转负评了。就连现场布景的工作人员,也会在不经意间向他传递压力:「这个景特别好看,你一定要演好。」

结果呢,一看到两撇小胡子黏在脸上的「果亲王」,评委席上的郭敬明忍不住笑了出来。这个《甄嬛传》中果亲王饮毒酒的片段,又演砸了。

陈宥维在《演员请就位》第五期中饰演果亲王,演技再遭吐槽

陈宥维的简历里有过几部「代表作」,比如《延禧攻略》《双世宠妃2》,不过角色都是六番开外。他扮演的多是女主的可爱弟弟或是任性小王爷。没有复杂的人物关系,不涉及深刻内心,人帅剧甜,本色出演就可以了。

节目一开始,他拿到S级的市场评级,这在当时引起了很大争议。制片人给出的理由是,「有演技、角色合适、有流量」。拿到S卡时,陈宥维先是偷著乐,但看到马苏、温峥嵘等前辈坐在B级的板凳上,他如坐针毡,感觉像是得到了不应得的东西,要赶紧藏起来。

以前接戏,通常都是剧组确定了主角,恰好缺个流量,喊他来试一下。「我想让人觉得,我不仅仅只是有流量,或者是让这个流量变得更有说服力一点。」跟拍他的PD敏静向《贵圈》回忆,陈宥维承认那会儿「其实挺慌的」,因为要去展现自己不熟练的技能。「站在台上就像扒光了衣服一样,赤裸裸地在演,演得好就是好,不好就是不好。」敏静对这个回答很满意,期待著演出结束后,他能把这些想法清晰表达出来。

但剧情没有按照预想的方向发展。第一期节目,6分钟的改编版《三生三世十里桃花》被李诚儒评价为「味同嚼蜡,味如鸡肋,如此乏味」。主持人大鹏提议陈宥维和女搭档拥抱一下,台下的粉丝抗议,他连忙转过身向对方鞠躬道歉,引发了评委对他偶像身份的质疑。舞台上的陈宥维微微后缩,低下头,眼眶泛红,准备的发言一句都没用上。

《演员请就位》第二季陈宥维饰演夜华,偶像身份与演技备受质疑

下台后,陈宥维对敏静说:「对不起啊,让你失望了。」又拍了拍经纪人,「小事儿啊,小事儿,哭什么」。

「小事儿」是他的口头禅,陈宥维看起来总是漫不经心。他喜欢一个人待著,拉个椅子坐到休息间外,闭著眼睛听歌。体育馆三楼的过道里,他有时双手撑在栏杆上张望,有时坐在长条的白色办公桌上发呆,没人知道他在想什么。

10月2日,节目首期播出,陈宥维因为演技和拥抱争议连上两次热搜,敏静担心他情绪受影响,劝他不要上微博了。陈宥维故作轻松地回复她:「就这,你就跟我说这?」

敏静感觉到,「他是特别不想把负面情绪表现出来的人。」

2

进入这个行当之前,陈宥维一直没有觉得好看有什么用,「长得好看就长得好看喽,你能干什么也不知道。」唯一的优待是收到的笑脸比较多。高中时大家都知道他是谁,但他说自己不是校园风云人物,「长得比较风云,事做得不是很风云。」成绩中等,球技中等,性格中等,什么都很中等。

进入演艺圈后,长相为陈宥维迅速积累了人气。几个粉丝告诉《贵圈》,最初喜欢他是因为颜值。甚至在他参加《演员请就位》被批演技尴尬时,仍然有粉丝用「看脸就行了」为他辩护。

2016年,陈宥维在慈文传媒举办的万人选新活动中脱颖而出,正式签约

粉丝经常说「他是个演员」,以此凸显陈宥维和其他偶像的不同。然而粉丝们不知道的是,从第一节表演课开始,陈宥维就确信,自己绝不是有天赋的人。

那节课上,老师让大家做感受铃铛的训练。先调动一切感官,感受一只铃铛。接下来老师把它拿开一段距离,让所有学员闭上眼睛,去寻找铃铛的位置。有同学一下子就找到了,但陈宥维一直没有成功。「摸不到,不想摸了」,陈宥维很泄气,但还是在老师的要求下继续,摸到铃铛的那一刻,他忍不住哭了。

这件事对他影响很大,他对自己好像有了更多了解,「我不是一个很聪明的人,我也不是一个很有天赋的人,我需要更多时间。」

没有天赋的年轻人需要一些方法论。他曾向前辈何冰请教演技,何冰告诉他,「自然地表演就好了」,还送了他一本乌塔·哈根的《尊重表演艺术》。陈宥维听得很懵,「什么叫自然地表演?」

过去,他靠本色出演收获了一些粉丝,但总的来说,对演戏始终很迷茫。「我不知道什么是表演,也不认同他们的夸赞,也许他们的夸赞只是表面上的。」他更不敢期待同行和导演的夸奖,「顶多就是听话,反应快一点,这就是表扬了。要表扬你的戏,那完蛋了。」

在《演员请就位》前两期里,陈宥维的演技一直被群嘲,直到影视化片段《过关》上线后,陈宥维的口碑有了好转。制片人刘宁评价他做到了从「爱豆转变到演员的第一步」。

《过关》中,陈宥维饰演少年阿凯,他自己设计了一场被警察围追的戏。取景地是个地铁站,扶梯上下错落。他充分发挥形体优势,越闸机,翻栏杆。陈凯歌盯著监视器感慨,这是「少年的热血澎湃」。看回放时,陈凯歌表扬他,「一条够了」,任敏给他鼓掌,陈宥维低著头,抬起袖子擦汗,不敢看导演和同伴,嘴里说著「谢谢导演」就走开了。戏份杀青后,陈宥维坐在地上等著接下来的海报拍摄。他靠在检票口的玻璃护栏前,突然垂下头,用手捂住脸哭了。

「我其实就是一个陀螺你知道吧,得拿鞭子,得抽,真得抽。」陈宥维说,他对别人的鼓励、称赞或者是表扬,通常没什么反应,「以前老师也这么说我,抽几下成绩就蹭蹭蹭上去了」。

《演员请就位》就是一条最猛烈的「鞭子」。准备影视化片段《宝贝儿》时,陈凯歌提点他,「演员要自己动脑子,不能什么都要导演想。」

陈宥维觉得这话「戳心」,担心自己随时都可能卷铺盖走人。同组的「学霸」任敏很难理解这种压力,搭戏时喜欢和陈宥维打趣,「哎?你看我这睫毛怎么样?」陈宥维哭笑不得,「别别别,你别逗我了,我差不多了,我要没了。」

在《宝贝儿》中,陈宥维饰演酒吧老板,有人来店里找茬儿,他出场的台词就三个字:「怎么了?」第一遍演完,陈凯歌批评他「演得像个小偷一样」,「爷们点!爷们点!像个男人一样。」

《演员请就位》第二季,陈凯歌组决赛剧目《宝贝儿》片场

陈宥维被逼出来一个笨办法。他想,一个很爷们的老板出场前,应该在干嘛?应该在仓库里搬东西,剧烈运动后应该有点气虚。他找来毛巾,搭在身上,在旁边做蹲起,做俯卧撑。第二次出场,毛巾一甩,气势就来了。「怎么了?这是爷的场子,谁敢动我的人?」

过了。

3

对果亲王这个角色,陈宥维没什么把握。年龄感上不去,情感上又很难共鸣。他私下和敏静感慨,「果亲王是一个什么人?果亲王是一个多么侠骨柔肠的人,我怎么去理解?我只能努力去够著他。」

生离死别的浓烈感情对陈宥维来说太过遥远。他不擅长表达情绪,也很难对人形成情感依赖。

陈宥维的成长记忆中没有过多的情绪。从小,父母在广州做生意,他和姐姐留在家乡浙江丽水,被托管在老师家里。他日常吃住都在老师家里,一年可以见到父母两次,一次是过年,父母回老家,还有一次是暑假,他坐著火车去广州。他和父母的关系很疏远,模糊的童年记忆中,冬天放学后,他拿著画报走出小巷,父亲坐在车里从他眼前驶过,缓缓停下。陈宥维注视著车上的男人,「哦,很久没见了」。

父母对他的了解总是阶段性的,刻度是每学期的成绩单。沟通主要靠电话,只有出了大事才会和他们说。比如他因为淘气把502胶水弄进眼睛和嘴巴,自己去医院处理完,吊完水,回到家给父母打电话说一声。

「作业做完可以玩了,可以看电视了,放学打球,不用著急回家,没有人会催你。现在想想还挺惨的。」他对《贵圈》说。从小到大,他不像别的孩子有父母接送放学,有父母给开家长会,但是他也没因此愤怒或者难过。「就是这个点我不懂,为什么我会没有(情绪),我不懂我自己为什么不生气。」他说。

少年时期,陈宥渴望过父母的鼓励,但是没有得到过。「我不知道鼓励对我的影响有多么重。」

他曾经把父母在广州的五金店档口前的三棵树当作倾诉的对象,不是大叶芭蕉,不是垂著气根的榕树,就是「三棵绿色的树」。

三棵树成了遥远童年记忆的符号,像是南方的一团雾气,又遥远又缥缈。回到现实,情感上的迟钝却是陈宥维必须克服的难关。尤其是做演员,面对复杂角色的深刻情感,他必须调动所有感受去形成共鸣。

在制片人刘宁看来,演员适合什么类型的角色,和他的内心状态有直接关系。尤其是陈宥维这个阶段的演员,你无法下定论说他适合哪一种题材,因为他们像一张白纸,可以书写无限种可能。

4

一旦没有鞭子抽著,陀螺就会陷入一种没有目的的松散状态。这很像陈宥维,很少主动对自己的生活做选择。

比如从模特转行做演员,就「不能说是改做,应该是被选择做」。他做模特时被经纪人看到,对方夸他「有女相」,问他愿不愿意做演员。当时恰好是临近毕业的窗口期,「有一份工作摆在你这里,告诉你毕业之后可以往这边走,那可以啊。」

2018年,偶像选秀火了,公司决定送外形条件不错的陈宥维去面试。他一口答下来,理由很简单,没有戏拍、没有收入的空档期,节目能包吃包住。

面试时他先跳了一段舞,还忘了动作;又唱了一首歌,连自己都听不下去。但因为他表现得足够真实,还是被选中,出道成为偶像。

2019年,陈宥维(左一)参加选秀综艺《青春有你》,以第八名的成绩成为UNINE成员正式出道

偶像是完全陌生的概念。成团后的一次节目录制,他和队友谈心,觉得「就像在渡一条起雾了的河」。随之而来的是更多的身份规训,他要学会「营业」,要装扮得体,要「像个偶像」。

出道以来,经纪人最常提点陈宥维的是,「你得要有目标,你得要有野心。」但他真的不太有。二十出头的年纪,任何决定都是轻松的。陈宥维很少深思熟虑,他开玩笑说自己「没那个脑子」。

节目开始前,敏静看了大量关于陈宥维的资料,觉得呈现出来的这个人「很平面」。第一次通电话,她发现陈宥维说话时自我保护意识很强,「比如他说一个问题,可能过一会儿又说对不起,这个问题我再说一下另外一面。他怕说的话引起误会。」

制片人刘宁直言,偶像转型演员「优势很简单,就是能让观众在很快速的时间段内关注到他」。短板也很普遍,想要转型,势必先丢掉偶像包袱,拍给粉丝看的电视剧,人帅剧甜就可以了,但这样的作品很难称之为一个演员的代表作。

陈宥维在《演员请就位》中说自己「不是偶像」,节目播出时,UNINE还没解散。尽管后来陈宥维解释,当时那样说是自觉做得不够好,不足以作为「偶像」给其他人做榜样,一些粉丝还是脱粉了。他的前粉丝多多告诉《贵圈》,无论怎样,都祝愿陈宥维能做一个自由自在的人。「我希望他能够找到一些有信念感的东西。」

到底当演员还是当偶像,陈宥维似乎还没想清楚。与未来相关的问题,总能被他用半真半假的玩笑挡过去。「你在节目中的遗憾是什么?」「我就是这个节目的遗憾。」「作为新晋演员,你的强项和短板是什么?」「强项新晋,短板演员。」

私底下,他认真想过从节目出来后的红利,最多只能维持半年。他想拍一部家喻户晓的剧,可是怎样才算家喻户晓呢,他想了半天,不停举例,不断推翻。

「真要命。」

*部分图片源自网路

*敏静、多多为化名

你也可以在微信里找到我,打开微信搜索公众号「贵圈」(ID:entguiquan)关注即可。

发布于 2020-12-05继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续黄平黄平能百度解决的,就不要麻烦知乎。

我不看这档综艺,我觉得这个节目搞出这么多话题和热度,就是为了让人看,他已经不在乎是好评或恶评了,他不在乎演员演技有多差,不在乎观众怎么挖苦讽刺几个嘉宾导演,只要热度高只要你看,他就成功了。但是我坚决不看。


我不看这档综艺,我觉得这个节目搞出这么多话题和热度,就是为了让人看,他已经不在乎是好评或恶评了,他不在乎演员演技有多差,不在乎观众怎么挖苦讽刺几个嘉宾导演,只要热度高只要你看,他就成功了。但是我坚决不看。


我以为他们说的顶峰相见是开玩笑,期待他们被啪啪打脸......没想到是真的,演成那样被一路保驾送航竟然真的进了九强


年轻男中就贺开朗能见人


大火的演员自然受到的质疑多啊,包括唐国强当年去演诸葛亮还不是遭受质疑,要知道这质疑还是剧组本身的质疑,还没到观众层面呢。但是呢,人家有作品啊,有表现啊,一份份优秀成绩交出来来,质疑声不就渐渐没了。现在大火的演员有几个能交出一份及格的作品出来的。

而且当年质疑的份量和现在是不一样的。主要是演员水平滑坡的速度有点大,从多年龙套磨砺+科班生划向艺能选秀甚至仅仅只是颜值选秀这个落差也挺大的。

其实题主提到的仙剑,现在的老头子油腻中年们当年喷要么是喷剧本身,要么就是仙剑粉喷魔改的。针对胡歌的演技不能说没有吧,比较少,攻击刘亦菲颜值不行不配演赵灵儿的热度恐怕都比这个高。

至于演员请就位推的那两只小鲜肉,没这个节目以及他们的「神级」演技贡献,有几个知道他们是谁,延禧攻略我个人还挺喜欢的,然而陈宥维这货愣是没让我留下一星半点的印象。

所以都没火过,好像不切题吧。


这么一说。

当年逍遥哥哥确实有点尬。

哈哈哈~~~

不过我是舔灵儿的颜值去的。

当时逍遥给人的感觉就是有点吵和烦,只是有点,景天时更讨厌,完全感觉不出角色魅力的感觉,可尽管如此……

还是帅啊!

当年的男演员,就说唐人出品的电视剧,胡歌袁弘等,哪个不是高帅阳刚?

紧接著才轮到韩流入侵的奶油(娘气)小生占领市场,国内对男性的审美逐渐偏向娘,卖萌,奶这种,当年爱奇艺出品的偶像练习生更是暴露这个风向。

第一集,一群男生看到帅哥,竟然娇喘:「他好帅哦~」

此娇喘比他们师妹的「哇哦」还作……

看这类偶像团体,有时候真有种被喂屎的感觉,不好看,粉丝却舔。没实力也经常得第二第三名!

对于陈宥维,尔导不是已经评了吗?

「外貌,身高,体型都不出众。」

所以你看现在偶像出道外形标准放得多低……

以前胡歌那一辈的偶像演员,至少是经过挑选的。年轻的时候谁还没追过几部唐人的剧啊,我还记得蔡艺侬说过,她选男演员,一定要高的,帅的,胡歌有种洒脱的气质,所以选做逍遥;她说八阿哥一定要选个有经验的老牌帅哥才能演出那种成熟感,所以选了郑嘉颖。

至于女演员嘛,蔡艺侬只捧和自己长得像的。

当年的人选出来,不仅看脸还看气质。

现在,题目指的陈宥维放在四位导演面前,四位导演都尴尬地笑了……

①,尔导直言,外貌身高体型都不出众。

②,陈导拍甄嬛传出车祸时,陈导、薇导都直言如果是导演选角,陈宥维绝对不会入选。

最后,陈导为了表明自己很厉害,留下陈宥维,并且给他两个更适合他外形和个性的角色,让人眼前一亮。

尽管如此,到《机关算尽》,导演们还是委婉地劝他回去多上表演课和做表情管理,说白了就是,做演员还不到及格线嘛!离开了导演滤镜,还是废。

既然拿胡歌做演技对比……

陈宥维接的都是男配戏吧?(我只知道如懿传五阿哥)

胡歌逍遥之后,作为唐人一哥,一直演男主挑大梁。

我记得唐人是个比较霸道的公司,捧红自家演员后,就会让当红演员带新演员出道,也不给旗下演员借别的公司的戏。

胡歌红了之后,还接了部《神话》演男主,就是上影的,成龙监制,这部大大提高了胡歌的国民度,出圈了。

但那个时候的胡歌,演得都是差不多的个性,可就算是同一模式,也是得到很多人喜爱的。那时出道演仙剑一之前,他就已经是上戏的学生了,学生时期被挑中的,有点演戏的基础。

陈宥维演戏,就是让人想笑。除了陈导最近给的两角色让人看到了他的帅气,但离开陈导,可能还是灾祸现场,建议多上上专业课。

如果拿陈宥维和那个时代那部仙剑里的演员比~

为何不拿刘亦菲做对比。

刘亦菲才是仙一的演技垫底,并且后面接了很多女主戏时,都会被合作的男主角吐槽演技差。

金粉被陈坤吐槽。

仙一被胡歌吐槽。

倩女幽魂被古天乐吐槽。

后面接的电影也是一部比一部败口碑,最后粉丝们的评价只剩:我舔刘亦菲的颜值去的!+比上一部戏有一点点的进步啦……

总结:

当年的偶像演员至少颜值能打,气质能打,演技后面是都有进步,这个还是看个人造化的。(比如胡歌和刘亦菲的走向,一个破相后转演技派,一个演技慢慢进步,还没到能抵消颜值影响的地步)

现在的偶像,台下都没经过多少训练,就推出道了。尔导的点评真的经典:外貌身高体型不出众。再加个对另一女演员的评价:美得没个性。

现在别说是偶像了,就连演员,外貌看起来都没个性……


ps,最近为什么贴吧老给我推刘和鞠的美貌对比?

这俩也算是代表老派偶像和新生偶像的吧。

鞠就化妆+美图可以看了。

但和人一起对比,身高真是败笔。

当初第一次见到鞠是在大本营,她和她队员一起上台的。

因为被传是四千年美人,所以我看到她的时候多注意看了几下。

单个看很好看。

和她自己队友一起跳舞,哎哟我去,她是郭敬明二代吗?

连和自家队友站在一起都比不过,就更不用说和刘比了。

刘的话,看不懂胖瘦,国内媒体都说胖,但电影里挺瘦的。

当年看她电视剧和电影,演技可能不好,但是真的有种美到能净化心灵的感觉。

现在老了,没有那种净化心灵的美好感觉了,但电影,咱们依然能舔演。

还是那句老话:

早知道10年后电视剧演员连颜值都没有,俺10年前就不喷演员演技差了,当年至少咱们还能舔屏啊!


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