市面上为什么国内明明不缺好的珠宝设计师，但是市面上大的珠宝商店却总是卖一些款式很老土的珠宝呢？
在这个市场越久，就越觉得市场就像一潭分层的水，每一层都有对应的消费者，也有对应的服务商，他们就像池塘里的鱼，有时候习惯在自己的那一层里游，如果双方不变化、不拓展，就很难相遇，或者，相遇需要很久的时间。即使偶尔有石子激荡起浪花，不久也会归于平静。
在市面上大的珠宝商店里卖一些款式很老土的珠宝，是一种现象，曾经或者现在存在，也许在二线及以下城市可能还会存在挺长一段时间，一线的部分地段也会存在，但相对之前，其实在慢慢改观，但仍然需要漫长的时间，我的判断是至少十年以上，基于供应端的资源有限和需求端的认知有限而估计的，这个行业还在卖，或者说部分还在卖款式老土的珠宝，绝不是好的设计师可以解决的问题。
服装的款式每年都在更新，春夏秋冬节奏非常快，单品价格大众消费在小百到中千居多。珠宝的款式其实每年也都有更新，除去精品屋级别的渠道，一般商场偏快消类的银质品价格在小千到中千（施华洛世奇、潘多拉之类），金饰偏快销类价格在中千到中万不等（蒂芙尼的入门之类），优质珠宝的价格在小中万起步，每一季出的高级珠宝价格就更不用说了。一类商品的价格上限是另一类商品的价格下限，那带来的是什么？
是库存压力和低周转率。
如果这个问题再叠加「大的珠宝商」的运营成本，店铺租金、员工培训、品牌宣传等等，在本就高的成本上再次推高成本。而高单价客户的仰赖值获得是很难的，商品的成本、运营的成本加上获客的成本，这一端的压力很大了。
再看另一供给端，自然产出和人为控量是两个概念，后者玩儿的是控量推高品牌调性，前者才是真正的社会毒打，就是拿不到好货啊。怎么办？你说没关系，不就是钱吗？既然前面资金已经投入那么多了，不在乎在核心产品上再投钱，柜台必须陈列好货，用好的设计师，怎么高级怎么来。东西终于做出来了，上了柜台 ，客人终于进来了，可一百个里面有九十九个是看热闹的，难得遇到一个知道是好东西，但价格太高了，不买。你说这时候珠宝商们该怎么办呢？
市场的成熟需要漫长的时间，需要足够的经济支撑，需要的不仅仅是一两个设计师。
真正好的设计师是什么样的？
能够明晰地知道自己所在的平台，所面对的客户，在他们接受的价格、材质的情况上逐步地提升他们的审美，慢慢地引领市场，谆谆地和消费者沟通，像呵护小火苗一样呵护消费者的对美的追求。
这难吗？这真的很难，这是平衡的艺术。
我之前看赵心琦的采访，她的设计和作品都算得上顶流了，但家人也跟她说过，做个画家什么的不好吗？笔纸总归没多少钱的，搞什么珠宝设计，太费钱了。这就是风险啊，市场买单了才是承认，商品到货币的惊险一跃才能完成。如果市场不买单呢？艺术品可以不吃饭，但艺术家能不吃饭吗？大的珠宝商们，他们是要吃饭的吧。
再说，什么叫好的珠宝设计师？
我觉得市场不是不缺好的珠宝设计师，恰恰相反，太缺了。很多从业者做的是什么？抄袭？仿造？迎合而无创新，追求过去而不立足当下，脱离实际反复炒冷饭，时间长了可能连纠正一个细微的角度都慢慢没了耐心。没有足够的设计经费，谈好的设计真的有些镜花水月，大概只有足够的品牌溢价的珠宝商，才能花里胡哨地追求艺术，或者暂时不靠这个盈利和吃饭的，才能天马行空用金钱来玩儿设计。
今年春节之前，我们做了一件牛年主题的手链，价格不高，成本不低，这种没有什么宝石赋能的东西就是卖个开心和喜庆，但有消费者问了之后说，克单价太高了。用买黄金的思维去买一些有设计、有工艺的金饰品，就难怪店铺里都是金貔貅、大红绳了。如不迎合消费者的品味，经销商们的房租工资上哪儿指去呢？
我在某一个品牌商店里里看到卖透辉石的，卖得价格比沙弗莱贵不少，都快逼近中等祖母绿了。往专业了说，门店流量客流对面的高额成本，能陈列一些差异化产品算不错了，往现实了说，这是珠宝商们的一次实践和尝试，给市场一次机会也给自己一次机会，说不准是个新的利润增长点。反而那些看起来很土的珠宝，其实是很安全的、让人放心的珠宝，在消费者接受范围内的珠宝，大家了解、熟悉、会买单的珠宝。
当然，我们已经看到新成长起来的消费者越来越挑剔、越来越专业的眼光了，近快销的产品也有越来越简洁、年轻化的款式了。这是这部分的大多数消费力可能还停留在银饰阶段，整个市场还需要一点时间，两端往前再靠近一些。
市场不仅仅需要优秀的设计师，更需要深入的作品执行、产品调研、市场教育，流转体系，这是一整个环环相扣的多维的市场，而他的成熟并非朝夕之力。
原因有两个
- 传统珠宝企业领导的审美和运营模式不允许。
做过设计的同学都知道甲方爸爸的审美可以说常常是令人咋舌，珠宝行业的众多领导也是那样。
中国珠宝行业是有断层的，很多艺术家、设计师、工匠，在动荡的年代里不得不转行，这让珠宝行业在很长一段时间里几乎停滞发展甚至是倒退的。
珠宝行业乃至艺术行业迅速发展也就是最近三十多年的事。
众多珠宝企业的老板投身到这个行业并不是因为热爱，更多的是为了赚钱，这就导致大批没有审美、不懂审美的老板，譬如曾经的煤老板和地产老板，往珠宝行业里注入了大量资金。这些老板追求的不是艺术和美，而是迅速赚钱，所以在最近的几十年里，珠宝行业发展的方式就是简单粗暴的加盟开店，几年时间就可以开出几百家甚至上千家店，包括微商火起来以后的招代理，一样的套路。
加盟拓展的好处就是发展迅速，而且能分担经济压力。但缺点也很明显，由于加盟商的质量参差不齐，专业水平、产品质量和服务质量往往都很堪忧。珠宝企业的领导审美堪忧，加盟商的审美就更不敢恭维了。
所以做出来的东西就是那样，你懂的。
但关键是，无论传统珠宝企业做出的产品多么平庸，还是会被人买走。因为：
2. 大众的审美和购买能力不允许。
中国是匮乏艺术教育的，即便小朋友们从小就学画画，学的更多是技巧，对艺术的鉴赏能力却没有提高。所以大众的审美也和那些企业领导一样普遍不高。
加上很多人对珠宝完全不了解。对于为数不多的能叫得出名字的宝石品种——钻石，很多人也充满敌意，更别提其他叫不出名的宝石品种了。很多人对珠宝的全部理解还停留在，黄金保值所以买珠宝应该购买黄金。
这和消费者的消费能力也有关系。三四线城市人口远超一二线城市人口，而说出来你可能不信，人口基数大的三四线城市人群，才是现在珠宝消费的主力军。
这里的购买能力决定了珠宝的单价，这就不允许使用非常昂贵和漂亮的宝石，而好的珠宝设计师设计的那些艺术作品完全不符合这一人群的消费能力。
另外普通消费者能接触到的珠宝品牌也只有商场里这些传统品牌，没有经过长期的寻找很难接触到设计师品牌。
珠宝从来都是小众产品，设计师的工作室常常开在高高的写字楼里，厉害的设计师隐藏在隐秘的高端会所里，业内如雷贯耳的珠宝设计大赛，哪个是普通消费者能叫得上名字的呢？
所以针对普通的消费者，商家就毫不动脑地给他们提供了普通的款式，而消费者通常只能被动接受。
但是，随著越来越多的珠宝爱好者从网路或其他途径接触到设计款珠宝后，对传统珠宝品牌的摒弃，也能迫使大家做出改变，从而推动整个珠宝行业的发展，我对此深有信心。
我是呓人，卖梦为生。
核心原因其实是众人皆知的：船大难掉头
同样是船大难掉头，传统金店品牌（比如老凤祥、老庙），在推广新产品上是非常保守的，而主打镶嵌的品牌（比如周大生、通灵）更大胆，没有黄金这种重资产的资金压力，捕捉市场的审美风向后，这种「后生」品牌更愿意迎接挑战，至于港系品牌周大福、周生生、六福、潮宏基这些品牌，至少在镶嵌产品上，一直保持「审美在线」，并不丑，黄金产品大同小异，自从3D硬金推出后，黄金也开始时尚起来，一二三线城市率先流行，三线以下城市较为滞后
2015年之前，各个品牌处在攻城略地、野蛮生长的阶段，根本没功夫投入太多精力搞产品研发，而今珠宝行业的品牌格局已定，才有心思推陈出新
比如传统的黄金，也是近几年爆发出「古法金」「5G金」等工艺创新，延伸到时尚款式大爆发，2014年珠宝行业开始兴起微商模式，上下游的信息壁垒被打破，款式为王的时代，一些传统守旧的珠宝商日子越来越难过，要么转行，要么转型
还有一个重要原因，我国刚刚完成全面小康，九年义务教有的一代人才刚成为社会主流消费群，但仍然有6亿人月收入1000元以下，珠宝实际上是精神需求，只有吃饱了，有闲钱才会消费，搁以前，人们的观念是买黄金必须保值，一口价的3D硬金折算克价能达到800-1000/克，肯定不愿意买，有钱了更愿意戴个大金链子显摆，最近爆火的「拉面哥」，3元一碗拉面，侧面反映了我国离全民富裕还很遥远
珠宝行业是很传统的，步子慢，很多珠宝商都是两代人三代人在做，生意稳定，没啥危机感，所以当全行业都开始互联网+时，珠宝行业才开始后知后觉，如果没有互联网加速了信息的传播和透明化，估计那些珠宝商们依然还会买那些土味首饰，现在定制店雨后春笋般流行，越来越多好看的款式被人发在各个类似知乎、小红书、抖音等社交分享平台上，于是大众开始嫌弃大珠宝商们的款式，当销售业绩下滑，大珠宝商才如梦初醒，开始砸重金布局线上，款式研发
一些品牌店卖的老土款式另一个原因是，消费者根本没有渠道接触好看的款式，以前这些品牌大佬掌握著媒体资源、工厂资源、供货资源，设计师想发声其实很难
中国的确不缺乏优秀的珠宝设计师，但这么多年来，设计师的价值一直未曾体现在产品价格上，设计师们一度沦为工厂的画图工具人，一个设计稿，几百块就能买走，加上神奇的「水贝速度」，你如果在朋友圈公开一个还不错的设计款，明天你的款式就可能被同行抄袭，他们几百个微商代理在朋友圈疯转，可是你根本没法维权啊，没有正经的渠道维权，维权成本高，而且，那么多的设计师作品，很可能被大品牌像筛选简历一样，放丢在人才库里，这里面肯定埋没了非常多优秀的设计款，真正能做到「独立设计师」的没几个人，大多数设计师和大家一样，都是普通的打工人，我太理解设计师的无奈了
大家都听说过「品牌溢价」，好看的款式，除了品牌溢价，还会有「设计溢价」和「工艺溢价」，我们国内的品牌，太喜欢玩噱头营销了，因为设计和工艺是非常专业的事，消费者大多数听不懂或者不愿意听，更喜欢听品牌讲故事，然后花费高价买个土了吧唧的款式。自从我自己开店后，陆陆续续也接触不少要求做设计的客户，但我真不敢提设计费，她们觉得设计应该是免费的，我说设计费500起，她说考虑一下
最近接了几个改款单子，客人把多年前在某品牌买的钻戒拿来重新改个款式，这些以前买的钻饰，确实有点土，在当时也可能是很流行的款式，只是现在看来过时了
如果你以前买了款式觉得土了，不妨参考下面案例做一下颜值改造
我是抗叔，坐标南京
经营一间珠宝定制店，想了解珠宝干货，可以查看我之前的回答或专栏：抗叔撩珠宝
结论：大多数人最终还是向生活低了头，少数人占领了高地。
我认为归结起来有以下几个主要原因：
1、市场需求不同
国人的审美和消费观，仍然出于比较传统的观念中。虽然说中国发展的比较迅速，但是对于珠宝的认知和认可，还是比较传统的，国内2-5线城市比较多，1线城市就4个，接触的外国文化和影响有限，而国际奢侈品拍的店也基本上只开在一线城市。那中国的主要消费群体依旧下沉在小城市中，对于珠宝还是选择传统的居多，特别是黄金首饰。
钻戒作为西方文化，逐渐被国人接受，但是占主要地位的还是黄金产品，三金五金等等。可以说是比较务实的。主要还是买来用于婚庆结婚，偶尔买点小珠宝佩戴修饰一下，绝大多数人还是需求的是普通，大众传统的款式，也可以说，太有设计感的珠宝，欣赏不来。
2、珠宝消费能力有限
款式新颖，设计感强的珠宝首饰，其设计成本相对来说较高，同时利润也会更大，那相对于售价来说，一定是高昂的。那对于国人的消费观，低价还是有吸引力的，很少人会愿意为设计而买单。以黄金举例，现在市场的黄金产品，开发出很多按件售价的货品，3D硬金，5G/5D黄金，古法等等，都不按克卖，如果换算成按克的话，克单价很高很高。
所以国人还是理性的，也会算一笔基础账，那算下来，划不划算，心里都有数，愿不愿意为设计买单，绝大多数人是不愿意的，这就导致了设计感强的珠宝市场并不好卖，市场需求少，那设计感再强又有什么用呢？
3、国内品牌定位不同，用于设计研发的投入有限
因为市场需求有限，没有利润，在设计款上投入太多精力和资金，也是品牌资本不愿意做的事情，当然并不是说完全一成不变，也会有新款的发布，新的设计灵感用于产品，但是要想有很长远的发展，受到所有顾客的青睐，是很难很难的。
国内的经济还不够发达，人均收入不足以支撑个人消费太多钱在珠宝首饰上，所以市场有限，设计感不吃香。品牌定位还是要立足于大众消费者，高设计高售价，绝对很难在中国市场发展。除非像国际奢侈品牌的定位就是立足于高端市场，过内品牌目前很难做到这一点。
4、好的设计师有，顶尖的设计师稀缺
国内好的设计师有，可以设计出一些具有时尚感的珠宝，但是顶尖的设计师稀缺，能够影响整个珠宝市场的设计还是少。
顶尖的设计师，其工资，成本，设计费用，那都是天文数字。国际奢侈品品牌的珠宝，首饰，衣服类设计感强，不得不说，他们的设计师水平确实高。时尚度潮流度，都引领市场发展。那这些品牌他们对于设计研发的投入有多高，我们可想而知。
从最新的2021胡润全球富豪榜可以看出来，奢侈品有两家上榜，LV和爱马仕。且不说他们在珠宝首饰方面的财富占比，但是绝对是时尚潮流穿搭的第一第二。这些设计师绝对属于顶尖，这才能支撑整个企业的发展。
如果国内存在一些顶尖的设计师，一定是与国际接轨的，能够接触到国际一流的文化潮流，可能也不会任职于国内品牌了，一定是去了国际大品牌发展。
目前的国内珠宝市场如此，必须要在这个社会首先生存下去，但是并不代表以后也是如此，随著经济的发展，国人的消费能力越高，文化接受程度越高，对珠宝设计感的需求也会增加，那个时候，国内的珠宝款式设计也会随之变化，当然同时售价也会提高，设计感变强，这个应该是肯定的。
个人分析原因如下：
一、从珠宝店角度来说
大的珠宝商店，货品需要是可以量产的，毕竟铺货是要铺几百上千家店铺的，第一需要保证货品可以复制，第二需要货品能被大部分人接受（设计和费用两方面）
设计好的珠宝，一个是在设计上对于审美要求更高，二是在制作时，设计款珠宝的费用自然高过普通款（尤其是工费）
所以这个保证货品可以复制这一块，大的珠宝商店就不是很适合做一些设计类珠宝
二、从消费者角度来说
题主所谓「款式很老土」的珠宝，恰恰可以让国内大部分消费者感觉「安心」。
就是戴上之后不张扬不凸显，符合中国传统文化里的中庸，但还是可以作为隐隐的点缀，说真的，我也碰到过好些只愿意接受「最丑」设计的顾客，跟她们劝说再多也很难改变她们的观念。
所以客户需要什么样的，珠宝商店就会做什么样的，虽然说客户需要被引导，但是市场都是需求影响供应的，难以突变。
其实目前国内这种状况也在改变，设计款珠宝也被越来越多的人尤其是年轻人喜爱，相信以后这些大的珠宝商店也会逐渐改变方向，提供更多更美丽的珠宝。
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