之前在乐相标投稿过一篇相对比较短的评论，详见链接：

乐向标 008 | 刺猬《赤子白仙》堂吉诃德式的青春幻想?

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这篇回答是进一步扩展开，更多地谈谈音乐本身。

《赤子白仙》这张专辑的刺猬，和之前相比有进步的部分也有不尽如人意的部分。

好的方面，首先是制作水平确实上来了，明显后期的混录要比上一张完成度高得多。

而且贝斯也相对之前的作品要表现好，有几首歌比如《往昔耀今朝，The Future Is Now》的Bassline能给我比较深刻的印象。石璐的鼓也表现精彩，尤其在《白白白白》。

还有多处的采样、音效、童声的运用，也让人看出刺猬对场景呈现、专辑概念的打造上下了功夫。最典型的是《白白白白》间奏采样了一段新闻原声，也揭示了这首歌以真实发生过的「弑医案」作为题材。此外还有《星夜期盼》开头的雨水声、《在心间》末尾的童声都反应了这一点。另外，这张专辑有著非常好的整体性，听感是很连贯的。

整张专辑下来最喜欢的一首是石璐演唱的《在心间》（当然不可否认我确实更喜欢石璐的声音，在《生之响往》中就尤其偏爱《勐巴拉娜西》）。这首的有符合通俗意义上的「悦耳」的旋律，副歌就是三个和弦的简单重复，但围绕了一句非常优秀的旋律发展——「所有风景都变成和你点滴的画面（3217217677735）」，连续的下行级进和八度的跨度听起来很流畅又大开大合，非常地抓耳。编曲上面也颇有亮点，前奏处很明显的合成器PAD，以及主歌出现的Arp音色等电子乐元素，在一定程度上冲淡了刺猬的摇滚风格，但用在这首歌里效果蛮不错，鼓打得颇具层次感。此外，石璐作的词也确实做到了言之有物，比起一贯爱写青春的刺猬的其他作品，这首《在心间》更像是带著过尽千帆后的感悟。

专辑中说得上有所尝试的是《明天以后》，算是一定程度上借用了后摇的手法，做出了前几首歌没有的氛围化的织体，相应地也具有后摇的篇幅（7分半）。

但总体来说，我对这张专辑是略感失望的，尽管乍看上去还是刺猬的老样子，像《白日梦蓝》简单的失真吉他扫弦，依然写青春写爱情，但这张专辑两遍下来，也少有给人印象特别深刻的旋律和Riff，甚至还有拼凑感。

其次，这张专辑的歌词……引用我投稿在《乐相标》当中的原文：

……很想吐槽的是这专的歌名、歌词都有比较强的堆砌拼凑之嫌。如果说之前《火车驶向云外，梦安魂于九霄》从歌名就给人以无比的开阔和快意，似妙手偶得，那这张专辑诸如《往昔耀今朝，The Future Is Now》《仙情爱问》这样甚至还有生造词语的歌名，则显得非常蹩脚，充斥著三流网文的廉价感。与之相应地，好几首的歌词也显得浮华而刻意，文白交杂又加上强行追求句式的工整、对仗，这种词很容易翻车，在现在已经吃不开了。……

如果不是两年前刺猬出了一张《生之响往》打动了我，我或许并不会对这张《赤子白仙》感到失望。平心而论《生之响往》这张专辑并没有很强大技术，那首冲击力震撼的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》也仅仅是几个调内三和弦的排列组合，但旋律颇具一气呵成的感觉，能让人感觉到词曲是发于子健的内心感受，虽然「一代人终将老去」有点丧，但整首歌里里外外都散发著锐气。

而我第一次听到主打《赤子呓语一生梦》的时候，我自然忍不住把它与前作对比，刚听到时就直接想到了《火车》。或许子健觉得，他的听众就喜欢这种「丧」+「燃」的风格，于是想重复这种基调，歌词的诸多感慨、子健在副歌的呐喊无不是如此，但这首主打未免显得旋律重复过多了，尤其是主歌过于平整，很难带起情绪，很……「匠气」。《太阳下》、《光阴·流年·夏恋》给我的感觉也都是如此。我并不是很想用这个词，这可是曾经写出非常悦耳的旋律的天赋型Songwriter子健啊。

如今看来「一代人终将老去，但总有人正年轻」传唱遍了大江南北，让刺猬取得了前所未有的成功，但现在仿佛也成了那个总是与「青春」挂钩的刺猬对自己的诅咒。

推荐曲目：《在心间》《蝙蝠》《白白白白》《明天以后》

原来以为是网易云独家还要另外花钱买，想著等等吧，没想到隔了一天Apple Music就上线了，等等党又赢了~

这张水平一般般吧，算是刺猬的专辑里中规中矩的一张，情绪上继承了《生之响往》，但又没有上一张专辑那种揪心的感觉。

做为老刺猬乐迷，最喜欢的还是《我的矛盾，我的恨》这种非常有子键个人情绪的作品，尤其是歌词那种「幼稚中年」的劲儿。

最后感叹一下，《乐队的夏天》第一季的乐队里，迄今为止还没有发行过一张像样的新专辑。

十年老粉来说一句：不太行。早些年刺猬的特点一直是都是噪富有少年感。但编曲一直变化不大，到sun fun gun那张专辑的时候已经有一点点审美疲劳了。直到幻象波普星那张出来的时候，感觉刺猬转型真的很成功，少了之前的青春迷茫躁动糙，多了一分在音乐维度上的探索，编曲也属实花了心思，那时候以为度过了青春期的刺猬今后要往更艺术更概念的方向发展了，可惜从生之响往开始又拐回到了之前的老路上但还维持著从前的水准。现在回头看幻象波谱星反而是最不刺猬的一张，但在我心里却是刺猬近些年来做的最好的一张。而赤子白仙继续徘徊在老路上的同时却丢掉了从前的一些真挚多了些油腻综合来看反而有些退步了，唯一的亮点可能只是整体制作质量上还算精良了

这张网易云可以试听的一共是四首，《光阴 流年 夏恋》、《星夜祈盼》、《赤子呓语一生梦》和《在心间》。这四首里前三首都是子健包办词曲唱，水准在及格以上但也没啥新意，既不会听得耳朵一亮，更没有听《火车》时那种浑身一激灵然后起鸡皮疙瘩的反应。至少在我看来，这几首比前作差得有点远。自打我接受了子健的歌词就是要走青春风（伤痛也罢、励志也罢），也不会在这个问题上过于挑刺。失望之处在于当你听《火车》的时候，颓丧和激情能那么完美地融为一体，歌词又丧又锐，可以说是」燃丧「风的代表作。但到了近期这些作品，丧也没那么丧了，燃点也不够高了，锐利更是消失无影踪。整个听下来就是很平。

反倒是石璐唱的《在心间》把我耳朵叫醒了。编曲有想法有新鲜度，在一些部分弱化了鼓，全曲节奏编曲更加丰富，电子元素加入烘托了旋律，整个乐曲营造出的空间有几分绮丽奇幻。石璐写的歌词就是最简单直接表达自己的情感，没有刻意拽词但行文又挺巧，描述精准不俗套，那两句英文败笔了点，中文部分我觉得还不错。最后的童声用得也非常巧妙，不管这段爱情如何，留下了爱的结晶，」记录著爱与时间里的你我「。这首歌很不」刺猬「，但是有记忆点。

同样是写情，子健写的是20出头的情感纠缠，石璐写的是成年人的爱情感悟。

没决定是不是要买专辑，因为就目前试听的这四首歌来说，不足够吸引我。

我支持在编曲上尝试一些变化，在刺猬基本风格的大框架下，《在心间》有些出框，感觉完全抹掉了"刺猬」的点，听起来像一首别人的歌。如何在两者之间找到平衡是个难题吧。

很多习惯了听近年热火的流行乐的乐迷，一时间可能不太适应摇滚乐这个圈子的音乐。

音乐本质上是一种表达，当下的心情，当下的想法，当下的氛围，会促成一首歌。这首歌包含著以上三点。

而听惯了那些公司写好歌交给艺人唱的，听惯了东抄一句西抄一句的流行乐，会发现所有东西都一样，没有太多的变化。你让艺人们一周出一张专辑都没问题，反正粉丝会买。

可是摇滚乐就是这样啊，没有那么容易出歌的，强行在大量关注中逼迫著写出歌来，就是会让人失望。

））））分割））））

说回刺猬这张专辑，大量乐迷是因为《火车》这首歌而关注刺猬的。那关注了节目的朋友应该是知道当时子健写出这首歌是什么状态。现在关注度上来了，收入高了，可以不用为生活发愁了。

但写歌呢？每天的生活会和以前一样吗？富有的时候和穷困的时候心情是一样的吗？

这张专辑整体来说，不差，也还行。想要听《火车》那样歌的朋友们失望了。

这只不过是乐夏之后，刺猬乐队写的一份作文罢了，分高分低，还是看你的喜好。

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