題主是個業餘插畫愛好者，無奈沒有接受過專業的訓練 ，只會畫線稿不會上色，不求畫的像遊戲原畫那樣寫實，只希望可以畫出例圖中風格的插畫就行，色彩的理論和明暗調知識題主也特地去了解了一下，但是實際的繪畫還是抓瞎，請問我該如何解決這一問題？該做哪些有效的學習與練習？期望得到大家的解答 感激！

那具體是什麼原因呢

1。構圖意識

2。形色結合

構圖不用說了，這個很多基礎課都沒有教，要自己去嘗試，摸索。

形色結合老問題，如上圖指示，女性的肩膀的亮面轉折是符合人體結構的，這簡單的一個小局部其實就能殺掉很多不講究的畫師了。然後配色都是經過長年訓練篩選的配方，不是胡亂堆色的結果。所以說簡單，但是你做不到。

為啥要說你選的例圖都不行呢？因為你心儀的這些模板不僅存在基礎的人體問題，而且顏色的範疇都是平面裝飾化的，而且效果並不好，做不到形色結合，說明你現在繪畫的心智未開。。。。用俗話說，品味沒到。

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說上色流程之前康石石認為首先要靜下心來瞭解一下畫面的風格，因為不同的插畫風格，作畫步驟也是不一樣的。

插畫從技法上分可以分為兩大類：平塗和厚塗。

平塗，顧名思義，就是平平的塗上去，畫面基本單位是線，物體外輪廓線清晰分明，可以選用的顏色飽和度較高，甚至是熒光色，如果想把平塗畫好看，一定要加入很多的圖案紋理，以裝飾畫面細節。

而厚塗就是反過來，基本單位是面，更加註重體積感和光感，更偏向於傳統油畫的視覺效果，塊面之間的轉折處不會出現輪廓線，而是將線條融於面裏，而這也是為何厚塗更加立體、真實的原因，使用低飽和度的顏色較多。

技法上雖說分為這兩大類，但是畫風並不是非黑即白的東西，也不是選擇題，在平塗和厚塗之間有廣闊的空間，甚至作畫步驟都會影響其最終的畫面效果。

下圖均是2020日本插畫大獎得獎作品

平塗類：

厚塗類：

介於平塗厚塗之間：

不同的風格對應著不同的作畫步驟，這僅僅是第一點，還有一點我們不能無視的是，如果拿做飯舉例，那就是不同的人拿著同一分食譜，做出來的味道也不盡相同。也就是說，同一種畫風，不同的人也有自己喜好和理解，所以作畫步驟也不是完全固定的，很有可能隨機應變（雖然大的方向是不會變的）。

比如說有一些畫師，喜歡在上色階段，先把受光面和背光面的塊面分割後，再逐一上色；也有的喜歡繪畫時，先起黑白稿，再應用曲線等工具調出來顏色，或者應用圖層混合模式疊上顏色；還有喜歡用剪影起形法，畫正副型做畫面構成……還有很多有代表性的步驟，每一個畫師都有不同的繪畫步驟，這是因為他們對繪畫的認識和思考是不同的，有的為了光影關係更準確，也有的為了環境色調更和諧，有的為了造型更具特徵。大家可以多去看一看不同的繪畫思路，開闊眼界，適不適合自己可以另外再說。

下面康石石來說說不同風格常見的作畫步驟：

（步驟不是絕對固定的，要具體問題具體分析。比如畫面中，上方的風格是偏平塗，那麼先畫背景還是先畫物體就無所謂，但是下方畫面中，環境色對於物體影響是比較明顯的，那麼很有可能先畫場景。

平塗的步驟，一般來講會分成7步，依次為畫草稿→線稿→分圖層→鋪底色→做陰影層→細化上色→後期處理；而厚塗的基本單位是面，所以不需要線稿這個步驟，所以厚塗就是去掉描線步驟的6步。

首先在草稿階段，大家不單單需要要考慮畫面的構圖和造型的問題，還有非常重要的一步就是色彩小稿，也是配色方案。這樣做，可以避免在最後畫完插畫才發現「這張圖不是我想要的」「沒想到最後會變成這個德行」，也就是需要嘗試色彩實驗，確定調子。這一步只需要鋪大色塊，大家自己能夠理解就行。

這樣有了最初的「保險」，後續就照著小稿進行創作，不會「摸著石頭過河」控制不了最後產出而推到重來。

後續上色的步驟中，固有色和光影是平行關係，也就是「鋪底色」和「做陰影層」先做哪一步其實都可以。固有色沒什麼好說的，但是做陰影這點要注意一點，「閉塞陰影」和「光影」不是一回事。

我們來看下方這張圖，其中第三個畫面就是閉塞陰影，第四是光影。什麼叫做閉塞陰影？它是存在於漫反射中依舊存在的陰影，簡單的說就是光進不去的死角，對它的刻畫，可以增加對體積的理解。在CG插畫中，我們給它了一個更帥氣的名字「AO畫法」。「AO」直譯過來叫「環境光遮蔽」，是模擬計算機渲染畫面的邏輯來作畫的一種畫法。

畫面中的陰影都是閉塞陰影而非光影，在畫光影這步的時候，建議初學者找個統一的時間來畫（並非同一圖層），不然很有可能畫著畫著就忘了，導致光源方向混亂，出現很可笑的失誤。

上圖處理光影關係時可以採取的兩種不同方法。上面這種比較偏日式，也就是直接繪製物體的背光面陰影色；下面這種比較偏歐美，先將物體置於一個環境色中，然後繪製它的受光面。

這兩種上陰影的方法都可以，那為什麼會有下面的這種看上去「很麻煩」的畫法呢？因為下面這個更容易畫出 受環境色影響的畫面，尤其是是固有色與光的顏色不一致的情況。

大家在上色階段，最難以把握的其實是把固有色、環境色、光影關係混在一起的時候。也就是理解「這是個有光的世界」，不然畫面顏色就會很生。如果想當然的認為皮膚色就是淺粉淺黃色，於是就畫上去了，這樣的做法是不對的。下面兩張圖，大家肯定不會覺得皮膚的桔紅色和土黃色哪裡不對。

那麼如果大家的色感，目前達不到可以直接選取對的顏色，那有沒有什麼辦法可以幫助到我們呢？的確有，而且很好用，今天康石石不說利用「漸變映射」的上色黑科技，就硬畫，所有人都可以畫出來的方法。

大家看下圖，前面幾步大家都能看懂，第一步草稿、第二步底色，到了第三步，就是置於環境色中，第四步，畫受光面，在這個畫面中由於是月光，所以是個冷色調，第五步，刻畫輪廓光。這種畫法對色感掌握很弱的同學十分友善，因為不用去考慮一個肉粉色在月光下到底是多藍多紫，要選哪個顏色纔好了。那麼——怎麼置於環境光中的？

在圖層面板中，其實是有不同的圖層混合模式的，正片疊底、疊加、濾色等等……就是靠著這個功能把顏色調整過來的。大家來看下面的這四個畫面，最左側是原圖，而二三的畫面都是從一改過來的。從相同的筆觸上就能發現，這絕不是重新畫的顏色，這是在圖一的基礎上，加入了一個圖層的混合模式為疊加的橘色和深藍色的結果，而圖四是在色改之後還重新繪製了光源方向。

疊上圖層的混合模式，也不是一次性做到位的，要注意整個畫面的冷暖關係，所以絕大數情況是局部調整，反覆疊加，切不可操之過急。在確定環境色圖層顏色不會修改了的情況下，就可以合併圖層，不然在選色時會有很多誤操作。

再往後就是細節刻畫了。把材質、紋理等追加進來，合理應用筆刷和塗抹工具。

1.5小時色彩小稿鋪底色，調整色調（大概前後疊了4次不同的混合模式）

最終局部細節。

以上，望有幫助。

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參考題主的例圖，雖然偏向簡單基礎，但不管怎麼說，場景+人物的完成度還是挺高的。真心不建議萌新一上來就挑戰這麼難的圖。

而且對於這種場景式的上色時，光影是一個特別重要的點。

你說你畫單個人物，不太注意打光這個問題，但是你想搞場景的怎麼能夠沒有光呢！

有時會光影選好了，會讓平凡的畫面也瞬間眼前一亮。

像下面的這張圖來說，本來只是一張簡單的人物，但是加上了光影效果，瞬間我見猶憐了好嗎！！都別搶！都放著我來！！

下面這張配合明媚的光線，突然就脆弱易碎了起來，蜜汁心疼感，大佬我好喜歡你！

咳咳，肥皂君好像扯遠了。

想掌握好光影，基礎知識非常重要！這邊也不太清楚題主目前的實力，還是先從最最最基礎的上色開始學起吧！

其實想要學習基礎上色也很簡單，最快的速度就是臨摹了！

所以任性的選好幾張圖就開始臨摹吧！

一般網上會有很多上色的保姆級教程，你可以跟著他們一步一步的學習上色的常規流程。

這邊也貼幾個視頻教程，供你參考：

【動漫上色】魔卡少女櫻唯美日繫上色SAI/PS教程_漫畫教程-

【動漫頭髮】日系萌妹頭髮上色方法PS教程_漫畫教程-

在這個過程中，重點的是學會一套常規手法（畢竟板繪上色還是有點小技巧小門道的）

比如一開始你可以選擇一張自己喜歡的線稿，或者看看大大的圖臨摹著上色。

萌新的話推薦先試試平塗，比較方便簡單，是試水的不二選擇。（實踐纔是最好的老師嘛！）

當你對板繪的上色方式有了一定的熟悉後，就可以開始嘗試自行上色啦！（終於到了激動人心的環節）

但是，很多萌新一脫離臨摹，很快就會遇到以下問題：

很多朋友在給線稿上完色之後會發現整個作品給人的感覺很不清新，特別是給暗部上色的時候，或者用灰色給亮部上色的時候，無圖無真相，先上一張栗子圖——

雖然這個作品的線稿看著也有一丟丟亂，但跟右邊上了色的「妖精」相比，還是蠻清新脫俗的……

右邊的上色圖給人一種雜亂，害有一點點潮潮臟髒的趕腳，碰到這種情況，千萬不要著急，因為不只一個人有你這種苦惱，哈哈！開個小玩笑！

接下來肥皂君就給大家分析一下這個問題。造成這個問題的原因主要有三個：

1.筆觸問題

第一，就是筆觸太多了。很多童鞋都喜歡厚塗，覺得厚塗比較容易修改，感覺厚塗起來特別爽。但是你厚塗多了就會發現自己的筆觸太多了，這是導致畫面髒的一個原因；

關於筆觸，需要你在畫的過程中多思考每一筆落筆的意義，不要想著補救，盡量減少筆觸。色塊的問題就需要你在上色過程中不要太過於「放蕩不羈」，盡量在線稿的基礎上鋪色，色塊之間的過度也要盡量自然。

2.色塊問題

第二，就是色塊不清楚，各種色塊特別是顏色相近的色塊混合在一起就會顯得髒亂，而且沒有型；

3.暗部問題

第三，把握不好暗部的顏色變化，對於暗部的陰影，用更深的偏向於無顏色的色彩去表現，這會給人一種「烏七八糟」的感覺。

我們都知道，暗的地方顏色要加深，亮的地方顏色要淺一點，就像這樣：

這沒有問題，但是當原本顏色就比較暗的時候就會變成這樣：

用這樣的色彩搭配去上色的時候，上色效果就會顯得臟髒的。當原本顏色就已經比較深時，如果再往無顏色方向取值，就會造成這種結果。這個時候，我們就要考慮環境光的因素，比如太陽光是偏黃的，天空是偏藍的，在取色的時候可以將色相往藍色提高一點，然後往飽和度高的方向取色，就是醬紫：

這麼做出來的顏色效果就不會太接近而給人一種「烏漆漆」的感覺，可以看一下效果：

當然了，除了以上三種情況，肯定還有一些別的問題，比如像栗子圖裡，背景也不小心粘上一些不必要的色彩，所以要盡量保持畫紙的整潔，不要有過多的色彩和筆觸。

很多童鞋害怕上色的一大原因是不知道陰影該怎麼上，首先來看一下木有陰影的上色作品：

嗯，看起來是挺萌萌噠的，但是整個人就是比較平面的感覺，沒有什麼立體感。我們說立體的東西有光照的地方就會有陰影，準確的陰影表達會使人物和畫面豐富立體起來。

那麼如何才能畫好陰影呢？

這就涉及到了素描關係，繪畫中色彩陰影的位置，同等對應你在畫黑白圖時陰影的位置，這個光影的結構，我們稱它為素描關係。

關於素描關係，跟你們說一大堆理論，像三大面五調子啦，素描原理這些，估計也只能解決你們的某些理論上的疑惑，真正解決問題的根本在於你不斷繪畫練習後自身所獲得的對光影的明暗度。

正常來說，如果你的黑白稿子畫得很好，陰影層次可以做到豐富細膩，那你只要再學習一些配色技巧就可以掌握色彩陰影的技巧了。

那在平時的練習中要如何練習素描關係呢？

當然，很多小夥伴都採用臨摹大師作品這一方法，這也是一種方法。但值得注意的是，最好不要臨摹帶有強烈個人風格的作品！

帶有個人風格的作品中，它的光影結構是根據個人的風格和喜好經過特殊處理的，這就不太適合初學者來臨摹學習。當然，也有悟性比較高的人能夠掌握這種光影關係。

你的風格和你臨摹的作者十分相近的話

對於你往後的可塑性會有一定的影響

除了臨摹作品外，還有一種比較實用的方法就是臨摹手辦。

因為手辦是一種去風格化的東西，它給你呈現出來的就是最原始的模樣，可以給你帶來最真實的光影關係。

所以，不妨去買兩個手辦，有空就可以給手辦凹各種造型，嘗試不同角度和姿勢的畫法。

你也可以下載一些手辦的圖片，進行去色處理後再進行臨摹，這也不失為一種好辦法。

量變造就質變，只要你不斷練習，對光影的把控就會越來越有感覺，不過堅持可是一件不容易的事情哦，不妨給自己先定個小目標：畫他個一百張！哈哈~

說到配色，有的人懂很多一套一套的理論知識，但實操起來依舊無從下手，這就缺少一種叫做「色感」的東西，色感有的人是天生的，但是色感根據後天的練習也是可以培養出來的。

首先要培養善於觀察的習慣。

觀察的內容可以是任何東西：街邊的海報、行人的衣著搭配、產品的包裝等等。多觀察周邊的色彩可以潛移默化地提高你的色彩敏感度，如果遇上一些優秀的色彩搭配也可以應用到你的繪畫作品中。

另外，平常要刻意做一些色彩搭配的收集，建立一個色彩搭配的素材庫，時不時就翻出來看一下。也就是說你想要提高你的 「色感」，就必須要做一個色彩「有心人」。

接下來我將教大家一種取色技巧，如果一時半會還不能領悟到色彩搭配的精髓，這種方法你可以先拿來試一試。

1. 找一張，你覺得配色不錯的圖片，根據現成的圖片找配色靈感。

2. 將圖片進行大幅度的模糊處理，這樣處理的目的是把圖片中變化幅度比較大的過飽和色給中和掉，讓顏色平均化。通過這種方式的處理可以獲得一些相對沉著的，有一定灰度的顏色。

3. 還有一種處理方法，是通過PS的「晶格化」濾鏡處理圖片，使圖片中的顏色變成一個個色塊，有點類似於馬賽克，通過這種處理可以提取出一些畫面中比較有代表性的顏色。

說了這麼多，其實畫畫是沒有捷徑的，只有不斷練習，不斷摸索，紮實基礎纔是硬道理！如果有畫畫這麼一件自己喜歡的事兒，那一定是一件幸福的事兒，所以一定要堅持下去喲~

最後再貼上一波上色教程/素材，要努力成觸呀！

有了26個超實用的配色網站，還收集什麼色卡？-藍鉛筆?

www.lanqb.com板繪上色必備教程合集 -?

www.lanqb.com皮膚繪製風格大全，學上色必備！-藍鉛筆?

www.lanqb.com為什麼有些人上色不好看？上色臟要怎麼辦？-藍鉛筆?

www.lanqb.com

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根據題主所想要的效果圖分享一些上色案例的圖文教程，希望能對大家有所啟發~

（每個案例都附有視頻教程，鏈接在每個效果圖下方）

案例一、

-點我領取會員免費看該案例視頻教程-

線稿：

【觀看視頻講解/操作】PS-板繪-仿手繪風格上色鮫人淚插畫上色?

huke88.com

1.打開【線稿】，找到【線稿】圖層，右鍵【合併組】，把一組的線稿合併在一個圖層上，把【線稿】和【魚】的圖層合併。

2.把【線稿】的【不透明度】降低，把【魚】遮擋住的部分擦掉，擦掉之後把【不透明度】恢復【100%】，把【線稿】和【前面的魚】的圖層合併，就是一個完整的線稿圖層。

3.新建【圖層1】，【Ctrl+G】建一個組，命名為【臉】，選擇【強紋理鋪色】的筆刷，在臉部、脖子和手一些地方鋪上顏色，在衣服沒有褶皺的地方鋪上膚色。

4.新建【圖層2】，模式改為【正片疊底】，選擇【長毛邊水痕筆】筆刷，選擇較深一點的顏色，在剛才加深的地方畫上水彩的水痕，嘴巴換一個淺一點的顏色。

5.新建【圖層3】，模式改為【正片疊底】，選擇【鋪底色筆】，選擇【藍綠色】畫眼睛，給眼睛鋪上底色，新建【圖層4】，模式改為【正片疊底】，選擇【長毛邊水痕筆】筆刷，繼續畫眼睛，加深上半部分，把【圖層3】和【圖層4】建一個組，命名為【眼睛】。

6.新建【圖層】畫眼睛【高光】，選擇【尖角80 1】筆刷，把【筆刷】的【透明度】降低到【50%】，把眼睛下部顏色弄得透一點，新建【圖層3】，模式改為【正片疊底】，給她眼睛眼角部分加一些色彩，選擇【深綠色】和【橘紅色】，再畫一下【嘴巴】和【嘴角】，用【綠色】畫【臉部裝飾】和【淚滴】，選擇【棕紅色】加深【眉毛】，選擇【深一點的墨綠色】給眼睛下面加些陰影，這樣眼睛會顯得有立體感。

7.選擇【黑色】修飾【眼睫毛】，選擇【紅色】加深指尖顏色，選擇水痕重一點的筆刷，加一下水痕。

8.新建【圖層】畫頭髮，建【組】，選擇【橘紅色】，選擇【鋪底色筆】開始鋪頭髮的顏色，新建【圖層2】，模式改為【正片疊底】，選擇一隻畫水痕的筆刷，選擇【偏深的橘紅色】，順著頭髮紋理部分進行上色，把發尾擦出暈染漸變的感覺，把發尾塗上【藍色】，用【暈染筆刷】把兩個顏色融合在一起，使畫面比較豐富。

9.新建【圖層】，模式改為【正片疊底】，加深頭髮顏色，新建【圖層】用來改變線稿顏色，命名為【Y】，右鍵【創建剪貼蒙版】，選擇【油漆桶】，選擇【深棕色】作為線稿新的顏色。

10.來到【臉部】圖層，臉部加點【腮紅】，新建【圖層】，命名為【耳朵】，選擇【藍綠色】，用【鋪底色筆刷】，耳部顏色不要畫的很完整，會顯得很死板，根據線稿的走向畫出水痕，選擇【鋪底色筆刷】，選擇【金黃色】塗上耳墜，不用全部塗滿，留點透氣感，再選一個【深一點黃色】畫水痕。

11.給髮飾上色，新建【圖層1】，選擇【強紋理鋪色】，把【髮飾】圖層拖到【頭髮】圖層下面，鋪到末梢換一個【藍色】，用【塗抹工具】把邊界塗模糊了，另一邊塗上【粉紅色】，最後用【橘色】點綴一下，新建【圖層2】，模式改為【正片疊底】，用【水痕筆】給髮飾畫水彩的痕跡。

12.開始畫衣服，新建【圖層】，用【直接上色水痕筆】畫就行了，可以用【粉色】、【藍色】、【橘紅色】等顏色，顏色大家自己去嘗試，保留一部分顏色，用【塗抹工具】模糊掉一部分顏色，袖子部分也是一樣，不過可以大面積的塗一些顏色，新建【圖層3】，開始畫衣服的領子，先選擇【藍色】，剩下的部分可以用其他色混進去。

13.新建【圖層】命名【魚尾】，鋪色的時候先用【綠色】、【藍綠色】鋪一層，在淺的地方用【藍色混色】，在下面混上【紫色】，給尾巴多一點色彩變化。

14.新建【圖層】畫尾巴的尖尖，先用【綠色】鋪色，然後再混色，魚尾部分用的是冷色調，在尾部【最下方】可以選擇【深藍色】，把顏色疊加起來，讓魚尾有深淺變化。

15.新建圖層【2】，開始畫水痕，選擇【直接上色水痕筆】，在金魚和尾巴連接的地方，畫上水痕，選擇【深一點的藍綠色】，美人魚魚鱗部分打圈畫，讓它外面水痕的邊緣看起來是圓形就可以了，魚鰭部分也是一樣。

16.畫美人魚的尾部，還是用【直接上色水痕筆】，換一個【更深一點的藍色】，調大【筆刷】大小，根據魚尾紋理走向畫水痕，尖尖的部分畫上【偏紫一點的藍色】，美人魚部分就完成了。

17.新建【圖層】，新建【組】，打開【強紋理鋪色】的筆刷，選擇和美人魚頭髮差不多的【橘紅色】，魚的頭部是【紅色】，在魚鰭尖尖的部分鋪上【淺一點的藍色】，給魚的頭部和魚鰭部分加深顏色。

18.新建【圖層2】，模式改為【正片疊底】，選擇【毛邊寬邊大水痕】筆刷，開始鋪第二道色，沿著魚鰓紋理像畫圓弧的這種方式來畫，魚鰭部分也是一樣，畫完兩條魚。

19.新建【圖層3】，模式【正片疊底】，選擇【直接上色水痕筆】畫魚眼睛，選擇【方形水痕筆】，選擇【稍微深一點的橘紅色】，加強魚背的水彩紋理，魚尾白色部分不用過度加強顏色，魚畫完後開始畫背景。

20.新建【圖層】，新建【組】，選擇【鋪底色】筆刷，選【淺橙色】和【偏粉一點的顏色】畫背景，降低一點【透明度】。

21.新建【圖層】命名為【暗光】，選一個【偏灰】的暖色，選擇【鋪底色】筆刷，把人物用這個顏色填滿，完成之後在上面建一層光，模式改為【強光】，選擇【尖角80 1】筆刷，把【透明度】降低一點，選擇【金色】，圍繞著人物的邊緣給它勾一層金邊，完成之後調整到合適的透明度，這幅畫就基本完成了。

22.最終效果如圖示。

案例二、

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【觀看視頻講解/操作】PS-巫女手繪插畫-線稿?

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明暗的素描關係，黑白灰，把三個基調定好之後，再用圖層疊加模式去上顏色。

使用純色，把外輪廓摳出來，新建圖層，不要畫在線稿上。

【鎖定透明像素】，把白色的背景壓暗一些，使用普通畫筆把它整個明暗基調畫出來。

衣服是白色的，裙子是紅色的，在畫黑白灰的時候，要把對比度確定清楚，光影也要設定一下。

衣服是透光的，把手臂要露出來，有一點對比度來襯託透光的感覺。

衣服上的褶皺大概帶一下，使用【N條線畫筆】，定完基礎的感覺之後，在上色的時候，一定要遵循著大體的框架。

畫好黑白稿子之後，將顏色疊上去，新建圖層，把模式改為【強光】。

不用管過渡，先把顏色畫上去，顏色不要太艷，多做一些嘗試。

使用【軟邊75畫筆】，來讓顏色融合的更好一些，使用【飽和度工具】進行調整。

也可以使用【曲線工具】，把顏色降低一點，分開上顏色就是階段性的去考慮每一個東西。

上完顏色可以對顏色進行細調，這樣的細調，不會動到已經上好的黑白。

不管顏色怎麼改，它的整個明度，是由底下黑白圖層去控制的。

現在上到這種感覺，很難繼續深入下去，因為在拾取顏色的時候，顏色並不是很準確，最後會把色彩圖層和黑白圖層合併掉。

背景用【色彩平衡】去調整一下，偏冷一些，把當前的狀態做一個備份。

在黑白稿的基礎上畫些細節，線稿和黑白層合併，進行調整。

把箭填充一下底色，【Ctrl+T】旋轉一下，不要全部遮擋住眼睛，繼續刻畫。

黑白稿目前的好處是可以輕易的把一些沒用的線條清除掉，因為線稿是黑色的，很容易就清除掉，和直接上顏色又不太一樣，有一定的優勢。

再經過一邊細刻之後，再返回到顏色層，重新上一遍顏色。

畫到這步是一個階段性的結果，剛才進行了黑白稿的細緻化，扣一些細節，色彩層也稍微加強了一下。

色彩層變成正常模式會變成一塊一塊的色塊，把顏色混合，左邊偏藍一些。

在逆光方面用了黃色，裙子用的紅色，把模式改回【強光】。

用【曲線工具】進行調整，用【色彩平衡】調整顏色，接下來在強光層去扣，進一步加強色彩細節。

選定人物層，【反選】一下，把強光層其它地方全部清除掉。

畫一些邊緣上的細節，有些地方需要畫超出去一些，如果嵌套進去，就沒有辦法達到這樣的效果。

強光層的特點是，顏色可以畫的很亮，同時也可以畫的很暗，它的上下閾值非常高，在這個層做細節的刻畫。

整個畫面中高光的位置，不要大面積去畫，頭部的邊緣是比較亮的。

可以使用【雜色噪點】，增加顆粒質感，它是很細的這種，像灰塵一樣。

背景加一個類似樹林的感覺，就是一個剪影，建立【蒙版】，把底下模糊一些，使用一些雲或霧氣的筆刷去刷，把箭上色，顏色稍微深一點。

把建的這些層複製一個，合併掉，在合併之後的層上繼續去畫。

合併之後，在上面去畫會變得更簡單一些，沒有合併掉，畫到目前這種狀態也可以，兩個組，大家可以去對比一下。

合併的層上面的顏色都已經固定了，在畫的地方取一個顏色，可以在拾色器裡面直接變化顏色就可以了。

使用【鬃毛刷】，把這些已經合併好的圖層多一些色彩細節，多一些色彩上的變化。

可以使用【圖層疊加模式】，不斷往上疊加，比如想讓弓箭模糊的背影投在服裝上面，就利用【疊加模式】，把朦朧的感覺畫出來就行。

這樣疊的話，多多少少會有些問題，比如畫面對比度太高了，有一些地方太暗了。

畫畫的時候不要把很多地方畫的很暗，畫的很暗使暗部沒有太多細節，我們要畫一些細節，讓整個畫面的對比不要那麼強烈。

對比一下之前和之後的，細節上有些加強，光影更加的明顯。

最後做圖層整體的渲染，發光的地方亮一些，該壓暗的地方給它壓暗，在高光的地方不要使用太亮的顏色。

最終效果如圖示

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關於上色流程和作畫步驟的參考，微課君之前也寫過一期教程，希望以下的分享對上色困難和作畫流程還不清晰的題主和大家有幫助~

先來分享一個前段時間非常火熱的動漫~

聽過大灰狼喫小白兔的故事，瘋狂動物城中也有兔子愛上狐狸的故事，不過，見過鹿壁咚狼嗎？

什麼？沒有嗎？撒——

這兩個角色來自最近討論也十分火熱的一部獸人番——《BEASTARS/動物狂想曲》

不過見到討論最多的，不是男一（大灰狼）跟女一（迷你兔），而是男一跟男二（紅鹿）的這對「總攻鹿vs大傻狼」這對cp（誤）

雖然故事劇情上，這倆並沒有cp這回事，但也不影響粉絲加戲來磕，對吧～

於是我們也投其所好地畫了一張同人，順便來教一教大家如何來畫帥氣歐巴的西裝：

關於同人的創作練習流程步驟：

首先還是當然還是勾線+填充灰底

西裝教學開始

固有色填充完畢後，先用一個比固有色暗的顏色作為暗部，也就是我們常說的為二分陰影。

這裡的光源確定在右邊，所以左邊受光面比較少，暗部除了可以作為暗部，還可以當做褶皺紋路，褶皺紋路可以用「Z」型去理解。

ps，選擇暗部顏色的小技巧：

• 以黃色跟綠色的分界點，連接到藍色跟紫色的分界點，將色環分成左右兩部分，左邊為暖色，右邊為冷色；
• 固有色為暖色，選取暗部顏色時，向逆時針方向稍微調整色相之後，向下降低明度，向左降低飽和度，這樣基本就是比較合適的暗部顏色了；
• 固有色為冷色，選取暗部顏色時，則向順時針方向稍微調整色相，後續同上即可。

二分陰影要注意整體性，陰影不能做的太過細碎

比如我們這張光的方向，主要是從左往右、從上往下。

• 那麼各種陰影縱向上，向上的邊緣通常是清晰、鋒利的；
• 另外橫向上，像臀部、手臂等一些比較強調體積的陰影邊緣，可以進行模糊。

接下來做三分陰影（下圖左），這些部分可以理解為：暗部裏受環境光比較少的區域（也叫做「閉塞區域」）

• 因為受到的反光、環境光比較少，所以這個陰影的顏色飽和度會更低，效果上就是比較黑，這個理論，不止用於畫衣服，運用到別的地方也是一樣。
• 三分陰影運用到褶皺與褶皺的交界處時，也可以表現明暗交界線，上完三分之後效果會更加立體

下一步我們就可以畫一下高光了（上圖右）。

• 取一個比固有色明亮一點的顏色稍微做一下亮部
• 取色時，色相在色環上的調整方向與暗部顏色技巧，相反：暖色順時針，冷色逆時針
• 西裝面料比較光滑，高光會比較亮，形狀也較為明顯

褲子同理，亮部顏色需要用模糊工具進行邊緣模糊，這樣看起來更加自然，更符合西裝質感

襯衫同理，先用比較暗的顏色進行二分陰影的鋪色，同時也要根據衣服紋理走勢鋪色。

接下來是三分陰影的繪製，在前景人物手臂遮擋產生的陰影下，採用了一個透光處理。

• 這樣可以使前後有一定空間感
• 同時暗部不會太過沉悶

細化衣領褶皺，領帶投影等，接著用一個接近黑色的顏色勾一下線，大體效果就出來了：

加上光效，最後一張同人圖就完成啦～

還可以放進ps，適當加上一些如，鏡頭模糊的效果，來增加畫面的表現力：

以上，教程只是一個參考，一些方法技巧並不能完全套用到每一張創作中，還是要結合實際情況去畫的。

雖然我知道，每一個畫手剛入門都是想畫一些同人或者自己感興趣的介角色，但新手開始畫完全是不知道怎麼去畫一張完整角色的效果圖，所以只能憑感覺去盲目的練習，並不知道每一次動筆都是要解決哪些問題，所以畫的時候發現有很多自己不會畫的東西，有問題更不知道怎麼改。

再一個新手習慣憑感覺畫畫之後，不知道繪畫創作本身是需要一定的基礎的，這些基礎是需要學哪些也不知道，只能按照原先的想法去畫人，但繼續畫完整的人體效果圖畫是不合適的，因為人體是繪畫中的高級科目，即便是一些畫師學了幾年也會存在一些人體的基礎問題，更不用說新手直接練完整的人體效果圖了，這種練習就屬於跨階段的學習。

說到跨階段，

跨了哪些內容？

為什麼說是跨階段？

首先，畫畫本身就有一個創作的流程步驟，

雖然不同的畫師每個人都有不同的創作習慣，這裡不贅述，

那麼學習同樣也是有相對系統的流程和步驟，新手學習繪畫可以是由易到難的流程，而不是一開始直接搞大的，像開頭說的，一開始直接以完整人體角色練習，本身就是跨階段的練習，這並不能鞏固到基本功。

所謂的基本功，就是形成畫面結果背後的，那些代表理性、客觀的理論知識；也是創作背後所需要的那些相對基礎而又屬於入門的專業知識點。

那麼如何由易到難，不跨階段的學習也能鞏固到基本功，逐步推進學習到最終的獨立原創呢？

如果有同學對繪畫提升有較高度的追求，

但卻對繪畫學習沒有方向，

比如學畫不知道第一步應該練什麼，

下一步應該怎麼改，

這些問題要怎麼解決呢？

該如何從初學階段鍛煉到獨立原創的能力？

零基礎學畫畫系統提升學習路徑，瞭解一下↓↓↓

繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？?

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