平面插画如何形成自己的画风?
我看了很多插画师的画 向他们学习了
画画的时候 都有借鉴
不知道怎样形成自己的画风
感觉这样画画很累 很有负担
想自由轻松的画画
唉可能本来就不适合画画吧
迷茫了
创作本就不是一件轻松的事情。如何形成自己的画风，其实这也是很多设计师感到困惑的一点。
不过探索新画风其实是有路径的，接下来我们可以谈一谈怎么找到自己的新画风。
第一、题主能有意识地向其他插画师借鉴，就已经是形成自己画风的第一步了。
独特的画风不是一蹴而就的，在形成自己的画风之前。先去探索不同类型的画风，才知道自己喜欢什么。
对于题主来说，借鉴了很多插画师，是否找到自己真正喜欢的那一种风格呢？
第二、找到自己喜欢的风格，开始学习。
在学习与借鉴其他插画师画风的过程中，这里不建议临摹，而是分析和学习他们的技巧，提炼出其中的关键点。
分析应该著重于：造型、配色与光影、肌理、细节等方面。
以一个DinLab推荐了很多次的插画师Alexandra Zutto为例。
她的作品个人风格非常鲜明，几乎是一看就知道是她的作品。
是吧，非常鲜明的风格。接下来就来分析Zutto画风的关键点。
1、造型：多用不规则的抽象图形（树木、p3的小动物）来展示流动性，整体画面运动性很强。细节处使用具体图像点缀（画面中的人物），几乎不使用直线造型。
2、配色与光影：色彩明亮，多用渐变色，多用冷暖、明暗对比。物体边缘使用阴影或高光突出画面的3D感。
3、肌理：使用渐变色来丰富画面，无笔刷肌理
4：细节：使用飞溅的点元素来表现画面的流动性
再看一下Zutto的画，是不是以上的关键点都有体现？
通过分析你欣赏的插画师作品，提炼出她们作品中的要点，把自己喜欢的特点融合在一起，加入自己的风格，这样反复尝试，你也能创造出自己的画风。
想要创造自己的画风，不要临摹！不要临摹！不要临摹！临摹对我们的帮助很小。
找到自己的画风需要你有意识地锻炼自己的观察能力，开阔视野，多加练习，这是一件需要长期积累与坚持的事情，当你真正地在思考时，你就能找到其中的乐趣！
要坚持呀！
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插画师如何可以形成自己的插画风格，这个是在设计行业长久问题……
有的设计师从事设计多年，一直根据设计需求输出，按甲方要求调整作品的展示形式与内容，便很难有自己的风格与创作空间。
如果是一个自由设计师，在设计、画插画、平面等作品的时候，可以尝试通过自己喜欢的表达形式，绘制的形态，色彩的使用方面考虑个人的画风，在多种组合的情况下就会容易输出属于自己的画风。
小狮妹建议在借鉴、参考他人作品的时候，可以多看看一个系列的作品，找出中间的特点，亮点。自己的画风可通过刚才说到的表达形式，色彩组合，绘制形态等作出组合拳，每一种形式都会有不同的效果，要勇于尝试。
千万不要灰心丧气，没有人天生就会画画，没有人一下就能做好一件事情，你要保持正能量，契而不懈的精神，小狮妹会支持你的喔！！！
发布于 2020-06-08继续浏览内容
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晶晶理啦啦啦噜啦嘿谢邀@Dawnq形成自己画风的问题，有个小建议，不知道对不对，可以试试
把自己的作品打包起来，给不同的人看看，然后让其他人说一下你的作品看完之后的感觉，比如说看完之后人家觉的，你的整体上色会比较小清新，那其实这个就是你的一个画风等等
多问一些人，或者自己多画一些，其实画风这个东西，是一个蛮抽象的东西，个人觉的不需要特意去追求这个东西，难道没有自己的画风，就不能恰饭吗，也不是的，而且这个事还让你有点怀疑自己，那其实就更划不来了
不去刻意追求，顺其自然就好，时机到了就有新的感受了，总之就是平常心吧！
形成自己画风的问题，有个小建议，不知道对不对，可以试试
把自己的作品打包起来，给不同的人看看，然后让其他人说一下你的作品看完之后的感觉，比如说看完之后人家觉的，你的整体上色会比较小清新，那其实这个就是你的一个画风等等
多问一些人，或者自己多画一些，其实画风这个东西，是一个蛮抽象的东西，个人觉的不需要特意去追求这个东西，难道没有自己的画风，就不能恰饭吗，也不是的，而且这个事还让你有点怀疑自己，那其实就更划不来了
不去刻意追求，顺其自然就好，时机到了就有新的感受了，总之就是平常心吧！
别累，别有负担
实际情况就是那些插画师，都借鉴别人的……
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形成画风不是追求的，基本上就是学习著，创作著，自然而然就会形成的东西。
下面评论回复整理补充一下贴上来，也许会有帮助：
如果有自己的主题和想表达的画面，但是到标线层面有困难，那就是输出层面的「弹药」不够，办法就是缺啥补啥。
至于说借鉴，借鉴是最快的学习办法，虽然多少有点耍小聪明的嫌疑，但是这并不是现代插画师首创的。张大千得了芥子园画谱，一代一代的油画大师创作某一题材的时候使用类似的构图……
他们也在借鉴。
借鉴的是表象之下的规律，如果看起来相似，只是因为他们继承了相通的美感的规律。
回到初学者，最简单的避开抄袭的方法就是——参考A的构图，但不是完全照搬，参考B的颜色，也不是完全吸色照搬，我参考C的用线、布光……等等
然后参考借鉴的前提是，它真的符合你的主题，比如我就想表现寒冷，但是我偏要看X的某张火红橙黄配色的图好看，我就非得完全吸那套颜色，那就不是抄不抄袭，那就是傻。
所以在清楚自己要什么的时候，有选择性的参考学习吸收别人的优秀的部分，那叫借鉴。
如果一看到一幅画，明明是A画的，但是所有人都以为是B画的，我想那就没法说是借鉴，而是更接近抄袭了。所以拆分一下来说，前面说的缺啥补啥就是，去多掌握一些构图、色彩、用线、布光……等等的技法和绘画的常识，然后内化之后为己所用，自然而然就会形成自己的风格了。
有时候我们会的还太少，所以形成不了风格，容易陷入追求风格的误区去，这时候还是沉下心来，多练练基础，学学根本的东西，风格啥的，会自己浮现出来的。它不光是表现形式上的，它是由一个人的审美趣味、视觉偏好和作画习惯等等，从内核里生长出来的东西。
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最后最重要的一点是，当你借鉴一个人的东西，你一定要知道他为什么这么画。
为什么他用了这个材料，用了这种表达形式，产生了这种效果。
都是有原因的，他受了谁的影响，怎么形成了这最终的结果。
研究明白这背后的最根本的东西，就会学会自己如何去慢慢形成自己的风格了。
所谓画风你长期学习，坚持积累的结果。如果画画对你来说不是工作，你要觉得累就画点轻松的或者干脆停一段时间。
模仿，借鉴与学习是所有创作类行业不可忽略的一个阶段。这是学习技法感受创作思维的一个非常重要的阶段，在技法与思维成熟之后，创作的东西，自然而然会有个人的风格在其中。所以别过度焦虑急于创造出个人风格。
不成熟的风格，不但市场无法接受，而且容易让自己的创作生涯走入死胡同。
有时觉得画风很重要，
要时候又觉得没那么重要，
与其形成自己独有的绘画风格，倒不如掌握多种绘画风格，
这样在工作时就什么都能话，甲方要儿插风，我可以！
二次元，我可以！
古风，我也行！
扁平，噪点，mbe，哪怕是厚涂都行！
多方面恰钱！不香么
自己是块砖，哪里需要哪里搬
咦，这里竟然有个觉得工作可以自由轻松的人。
个人画风是结果，不是过程，根本还是要从基础开始积累，想真正自由轻松的绘画首先你要是个小资，本身就自由。
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