跪求大佬指點下面的畫，有哪些可以修改的地方！？
想一下自己有沒有注意固有色，有沒有注意物體質感的差別（提示：你的水果能高光那麼明顯，在同一的環境下盤子至少是鋥亮的），好好想一下質感是由什麼決定的（提示：物體的表面差別在哪兒）
具體調整：調整大的明度關係，光陰、空間關係。如果畫面已經因用的鉛筆過硬，已經把紙畫膩了，就下次畫時再注意，這幾張留作問題對比，清晰自己要解決的問題是什麼。
碼著，回頭重置一張給你講
瀉藥！
雖然我是個破畫畫的，但是我沒系統學過專業課，說錯見諒。
1,透視不對。比如第一張圖，你畫的是個仰視角，梨卻是向下。
2.沒買筆。為啥說你沒買筆呢，你這明暗不夠強烈啊，也不是要你多麼強烈，是要凸顯出來，馬利2468號素描筆買點。
3.物體質感沒畫出來，罐子蘋果之類的有高。光，你沒有，桌布的材質沒表現，。平淡，寡。是塊沒有靈魂的桌布。
4.光影不協調，不列舉了。
ps，畫畫要捨得買筆孩子，瓶子不是燈泡 別再把瓶子邊緣空著了
我們一張一張的來分析。
從這一張畫面可以看出你的空間能力是在這些綜合領域裡面比較突出的。水果的質感沒有表現，畫素描講究寧方勿圓，雖然可以把一些物品當成球體去塑造，但是如果沒有了結構轉折，物體就會變得十分的單調，沒有體積的厚重感。其次就是明暗交界線的豐富程度以及視覺中心的突出和非視覺中中心區域的虛化。從整體畫面可以看得出，你的塑造能力和造型能力有待於提高。當然也能看得出你的認真程度。這張畫面需要提高的就是整體畫面節奏的把控與物體體塊感的表達。
這一張畫明顯就沒有上一張畫畫的嚴謹。還犯了一些反透視性的錯誤。例如右上角的酒瓶的透視很不舒服。暗部與投影區分的過於明顯，對於暗部整體沒有正確的理解。忽略了襯布前後虛實。明暗變化不豐富，和上一張同樣的問題是物體塑造的過於圓滑，沒有體塊結構感。整體畫面生硬不鬆動。雷同色太多。
這張畫我已經開始懷疑你的認真程度了。物體塑造的非常生硬，壓不進去結構。塑造的形體鬆軟，沒有強烈的體積感。整體畫面節奏不清晰，畫面發揮，特別是檯燈底座的塑造非常失敗。兩本書固有色，沒有任何區分，三大塊的顏色，自左而右自上而下沒有變化。杯子的透視也一樣錯了。素描是用面去塑造形體的，如果用線用不好的話，就會顯得非常的生硬，難受不舒服。
這一張畫面只有玻璃杯的塑造，還說得過去。盤子周圍勒的那一圈黑線是什麼東西？襯布的質感，根本沒有體現。玫瑰花的一圈黑線是什麼東西？主體物造型非常不舒服。整體畫麵灰，沒有重色，沒有亮色，整體來說就是對比弱。對於物體邊緣和明暗交界線以及投影邊緣的處理不妥當。
綜合來說，你的畫面對比弱，固有色以及光影黑白灰區分不開，物體塑造的沒有體塊感，整體畫面感受能力差，塑造能力和質感表達以及造型能力欠缺，畫面過於生硬死板，不夠生動，這些都是你要進步的方向。
美術集訓就是這樣的，雖然很苦，既需要天賦，又需要後天的努力，加油。
這種問答基本上是長話短說
馬上改正你的色塊，然後區分開你的所有物體，理解好形體
這些問題解決了就問題不大學習技法的階段就不提其他了，說說技法。
整體與局部
光感?
佈局?
主次?
遠近?
整體與局部的變化是否持續保持於始終。
調?
形準嗎？
質感表現到位嗎？
達到了超寫實水準沒?
單一技法的最高水準練出來了沒?
灰，薄了。質感也有待提高。
終於有個不一樣的畫了，我現在看考學靜物有點腦袋大，有點央美附中的意思，但是這種風格對形體的要求很高，透視呀，輪廓形要再講究一點，還可以繼續深入，把東西放進光裏，把輪廓線逐漸消融。估計硬鉛用多了上不去鉛了，深的地方可以上墨汁，逐漸畫出層次。
如果是寫生，注意造型，視覺中心要突出，太粗略了，不知道是沒有耐心還是趕時間。
如果是臨摹，那還有很長的路要走。
沒有層次感，該深的不夠深。蘋果和罐子看左邊罐子在後，看右邊罐子在前。光影不清晰，質感不明確。
應該是不同時期的吧？從襯布的表現到主體物到其它單體的刻畫，從第一張到最後一張是不斷變差的。
主體物的刻畫，最後兩張看的出來你沒什麼經驗刻畫這樣的物體，你可以選擇臨摹，看看怎樣刻畫細節和質感，檯燈這樣的物體，透視，對比度你做的都不好，最後一張這樣的瓶子是完全沒法看的，靠臨摹學習經驗，讓老師指點一下。蘋果梨這樣的也可以多臨摹，寫生的時候多觀察，然後綜合一下，套用一下臨摹經驗，有的蘋果有斑，有的光滑，無需畫的這麼雷同。
第234三張，都很軟，第二張的白盤，第三張的書這樣的物體，一定要畫的硬朗。第一張就好很多，襯布是軟的，其它是硬的，但是四張都或多或少出現了透視問題。
畫面或多或少都出現了「灰」，色塊區分，投影處理等都處理的不好，該深的地方要深下去，但要透氣，該亮的地方也要亮起來。
改進意見：一，對透視進行練習，一點透視，二點透視，三點透視的理論過一過，畫一畫結構素描。
二，針對單體進行練習，學學多種刻畫方式。包括不同的主體物，水果，盤，襯布等等。
三，可以練習16k的色稿，只畫色塊，做好大的黑白灰關係。
四，臨摹，從大入手，然後推敲一下別人投影的處理方式。甚至可以花較長的時間臨摹一副好的畫，用來思考
五，寫生，用一用臨摹的經驗，然後發現問題，再去臨摹，然後認為自己對畫面的掌握能力變強後試試畫一個長期素描（6小時+）然後發現的問題可以繼續去找優秀的作品裡的處理方式（整個畫面的營造，佈局，黑白灰，疏密等等）
畫面發灰其實是一種比較高級的表達方式
集訓結束後把素描靜物什麼的都刪了qwqq，但道理是一樣的，這個場景素描整體也發灰，但灰的高級
在你的畫面中，首先灰，顯得很臟，畫面也很灰，其次，暗面不透氣，死死的
在基礎比較薄弱的情況下，要往亮灰的方向去靠，不要去看央美留校作品的那些暗灰，很難
謝邀，你這畫風，是看某些畫看多了，總覺得你一心想畫的細膩，從開始到結束就這心態，所以就是拘謹，缺氣勢節奏。開始畫粗放感覺些，慢慢收拾到一定的細膩。或者不要認為到處規規矩矩就是好……你可以畫些結構素描，再過渡。
你的線條很細膩，但是你的黑白灰對比太不明顯。主體層次感不是特別明顯。主體物在考慮到其固有色的基礎上，加大黑白灰的對比，不能加重白色瓶子的灰度，那就加重其陰影的灰度。一幅素描畫它們的黑白灰都是需要分層次的，同樣是陰影，主體物的陰影的灰度就比其它物體的陰影顏色深
謝邀。是自學嗎？學多久畫成這樣的。畫面感覺很細膩，不足之處是明暗對比不夠強，感覺暗面不太敢加重的樣子，不知道現在讓不讓貼視頻鏈接，要麼加個好友，或者私聊我，我給你幾個視頻鏈接吧，看完你決定能有收穫。
知乎現在很難看到這樣認真畫基礎的畫手了。
能注重基礎，說明抓住了繪畫精髓。
並且，就憑你這樣的態度，以後絕對能成大神。
交個朋友吧！
形和質感需改進，空間感不錯
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