插画，哪个类型最受欢迎？
现在哪个类型的插画最赚钱？儿插么？
插画师技能需要掌握，什么
并不是为了看那个赚钱 只是单纯问下 请轻喷
谢谢大大们，请回答～～
无疑，商业插画是市场中使用频率最高的，商业插画即是服务于商业的功能性插画，其主要用于交易。一般在达成交易之后，插画作者只享有署名权，而作品的商业应用与宣发之后所产生的商业价值不再与插画师有关。因此，商业插画就是根据买家要求量身定制的视觉艺术设计，并具有浓郁的商业价值属性。
比较受欢迎的是一下几类：
1. 广告类
包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画。广告类的商业插画应用领域相当宽泛，主要用于强调商品的功能性和竞争优势的介绍和宣传，从而强调其消费意识，引起潜在客户的消费热情。而对于广告商而言，广告类商业插画不失为一个更适合去表达灵活的价值观念的艺术表现手法和宣传手段。从更宏观的角度来讲，广告类插画有时也对人生观、价值观、精神文明等集体意识导向也发挥著积极的作用。
2. 商业品牌形象设计
即商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计，类似平面设计。但插画设计更具观赏性和表现力，主要目的是为公司或企业量身定制一整套符合公司或企业品牌形象和体现企业文化内涵得插画设计以及衍生品。当然，商业品牌形象也可以是具有社会性和公共性质，象征了一个团体，社会群体甚至国家的面貌特征，例如奥运会吉祥物、红十字会吉祥物等。
3. 影视娱乐
和广告及商业品牌设计性质相似， 主要应用于电影业和游戏业中。最常见的是概念场景原画和风格迥异的人物造型设计原画。一般概念场景通过宏观或微观的不同视角，结合剧本所描述的内容，运用强烈的空间和体积的对比去绘制，并辅以色彩强化视觉效果，烘托出场景氛围。而人物造型设计时一般根据不同人物的性格特征来强化体现其精神面貌，形神兼备地来表达情感。此外，还有一种称之为故事脚本插画，主要是是把文学音乐进行视觉转化，通过插画的形式表现出来 。
4. 出版物
就是我们经常提及的绘本。要画好绘本，插画师必须具备深厚文学底蕴和艺术修养。一般来说，出版物分为三大类：
1）儿童读物类
儿童读物类算是出版物市场里所占比的重最大。插画师通过丰富的想像力和充满童趣的绘画故事成为打开儿童们的心灵窗户的媒介，传递积极向上的思想和寓教于乐式的教育启蒙 。
2）自然科普类
如果把儿童读物类插画看作记叙文文体的话，那么自然科普类插画则和说明文文体性质类似，插画师需要具备扎实的手绘功底和相当的逻辑能力，把文章描述的内容通过插画图解的方式清晰地描绘出来，通过生动形象的画面不但带给读者视觉上的享受，更是为帮助理解科普文章的内容带来实质上的便利。
3） 社会人文类
社会人文类插画则比较特殊。更多是需要插画师具备丰富的生活阅历和思想境界。其实社会人文的本质是研究以人为本的精神世界以及沉淀的精神文化思想，并阐述各种社会现象及其发展规律，常常观后引人深思，发人深省。这一类插画其实算是在商业插画的边缘，如果没有出版的话，其实更视作为艺术插画。
这几种都是非常有市场空间的类型，要说收益，只要作品本身质量过硬，其他都不是问题。
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首先，我们从现在大热的几种视觉风格讲起：
1.扁平风格
扁平风格是现在大热的一种插画风格，其侧重于用几何图形和特别的颜色对画面进行组合，强调构图的美感和画面冲击力，有些画师还会在画面中加入肌理效果，增加画面的质感。
画中人物的造型经常十分抽象，某一部位被放大或缩小，以此凸显出画面的氛围。
2.描线风格
描线风格与扁平风不同的是，描线是利用线框勾勒出元素轮廓，再进行填色，所以描线风格的画面可简单也可复杂，叙事感更强，现在常见于H5、开屏、banner等互联网配图。
芬兰插画师Rami Niemi，他的插画多是由黑色描线和丰富的色彩组成，很好的将情绪融入画面，充满了俏皮感。
韩国插画师Uijung Kim的用色十分的童真又复古，元素造型简单稚拙，画面充满童心与趣味。
3.涂鸦风格
涂鸦风格的插画大部分都是以自由流畅的线条勾勒出画面，画风随意张扬，富有个性。简单的涂鸦风常见于LOGO设计和H5，画面复杂的涂鸦风则具有更强的艺术性，对于画家的功底有很深的要求。
说到涂鸦插画就不得不提起业界大牛，韩国插画师金政基Kim Jung Gi。
金政基的画面以元素的丰富、细节逼真、透视强烈和动态形象著称，他的插画经常是无底稿，好像在脑中构建了整个世界。
法国插画师mcBess，他喜欢在画面中加入肉、酒、斧头、摇滚等元素，画风摇滚又街头。
4.赛博朋克风格
赛博朋克风格已经作为一种热门艺术风格，几乎是全媒介覆盖，拥有众多拥趸。
破败的社会和高新科技，明艳的霓虹灯和破败的大楼等种种反差都表达出这种风格特殊的美感。这种视觉风格的插画主要运用于游戏或影视领域。
美国插画师Eddie Mendoza十分擅长利用写实的画面细节和灰暗的色彩体现城市的荒败感，再通高亮的反光和明艳的霓虹灯作为他的反衬。
美国插画家Nick Sullo是新晋的cyberpunk画师代表，他将各种元素和霓虹配色结合在一起，比起其他阴暗配色画作，他的作品更体现出一种华丽虚无的科幻感。
5.立体插画
2.5D和3D插画这两年慢慢出现在各大互联网应用中，2.5D插画的代表就是大名鼎鼎的手游《纪念碑谷》.
2.5D其实是一种伪3D视角，元素一般以45度角出现，展现出物体的正面、亮面和暗面。
另外还有3D插画，主要是通过C4D软体制作，画面效果圆润、立体，带来的空间感可以营造很好的视觉冲击，传达信息更加完善。不过不同于2.5D是利用AI制作，C4D是一款建模软体，对于习惯于传统插画形式的画师来说是一个不小的挑战。
除了上面可爱的画风，俄罗斯插画师 Max Steksov 把C4D制作的场景和自己的插画手法结合在了一起，创作出了有自己独特格调的插画。
介绍完这五种热门插画视觉风格，想必大家可以对自己的画风有一个小方向。
接下来我再从商业插画的角度来说说比较受欢迎的插画风格：
1.儿童插画：
儿童插画注重图片和文字的结合，内容非常的多样化，画中的元素简单易读懂，用色大胆有创意。表达手法从油画棒、水粉到剪贴画，多种多样，很有艺术价值，所以儿童和成人都是插画的潜在观众。
作为儿童绘本配图，其画面的故事叙事性非常重要。儿插画师可以同时负责故事讲述和插画两个部分，也可以与优秀的故事作者合作，共同制作绘本。
现在儿童插画可以说是插画行业十分热门的一个领域，国内儿童插画也正在属于起步阶段，未来的发展前景很可观。
2. 概念插画：
概念插画是最近几年十分热门的插画领域，概念插画师针对一个主题，根据其需求创造画面风格，主要用于游戏和动画。
吸引很多人的游戏插画就是概念插画的一个分支，但其不同于游戏原画主要的功能是展示设定，要求优秀的设计能力，游戏插画更多用于游戏的宣传，画面漂亮、完成度高优于其设计传达。
提到游戏动画的概念插画图，大家一般都会想到国外各种大部头IP，但是今天我要介绍的是一款国产动画《灵笼》，作为末日科幻题材的动画，《灵笼》可以说是国内业界的排头兵，从他的概念插画中我们也不难看出工作人员对于这款动画的用心。
美国插画师David Le Merrer为游戏《Super Luckys Tale》绘制的概念插画。
保加利亚插画师Hristo Chukov为动画项目《Mouse Guard》（canceled）绘制的概念插画。
3、编辑插画：
编辑插画就是在杂志、书籍和短文中，文字进行辅助性图像化的表达，便于理解文字，增加阅读趣味性，同时不抢夺所有注意力。
书籍插画可以说是插画的老祖宗，在摄影出现前，插画是唯一在纸媒上做图解的方式，那个时候的插画主要以模拟和细致为目标。
摄影出现后，编辑插画的功能慢慢改变，艺术性慢慢成为主要目的。
作为封面插画「大户」，《The New Yorker》杂志自1925年创刊起，封面曾用过的插画可以说是不计其数，各个年代的著名插画师都在这个杂志上留下过作品。
其内容涵盖范围之广，一直随著时代的发展在不断的进步，不过因为杂志是以美国知识、文艺类的综合内容为主，其封面插画风格也更偏向文艺生活趣味的方向。
4、互联网插画：
随著互联网媒体的兴起，互联网插画也成为单独的一个风格门类，大部分应用于公众号文章或是网页中，其特色是以简洁、鲜明的矢量图为文字做注解或用图画讲故事。
大部分都以平面插画这种快速制作的方式为主，能够高效率的跟上每天的热点讯息。
2.5D插画在商业中的应用：
5、 广告与包装插画：
与编辑插画不同，广告插画需要立刻抓人眼球，且能明确表达广告产品所要传达的商业理念，并在一个品牌/产品上留下持久的印象。
许多许多公司选择插图作为向受众传达信息的媒介，与摄影相比，插画繁多的样式可以更好地传达创意。现在年轻人通过插画传递信息的接受度越来越高，很多针对年轻人的品牌/产品都会选择插画广告或包装的形式。
创意流：俄罗斯插画师Vera Zvereva为牛奶包装设计的插画：
技术流：巴西插画师Mauro Martins为披萨品牌Domino』s设计的外卖包装插画：
白俄罗斯插画师Anastazi Li为环保涂料品牌Color Care设计的包装插画：
最后我从绘制手法和国家来说说受欢迎的插画类型：
1.数码板绘
2.传统纸绘
3.木版画
4.金属蚀刻画
5.拼贴画
通过国家又可分为：
1.中式水墨风格
2.欧美风格
3.日式赛璐璐
赛璐璐原本指的是动画制作材料的底片，现在特指一种绘画风格：颜色阴影都是硬性边边的上色方法的绘制方法。
好啦今天就说这么多，但是，无论受不受欢迎，适合自己的插画类型才是最好的，就像我在英国念插画专业，在做作品集时老师也一直强调，要挖掘自己，可以尝试很多的风格，但是最终目的还是要找到适合自己的。
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商业插画的变现率肯定是比较高的。商业插画之所以比较受市场的欢迎，一是因为插画对于品牌方来说成本是比较低的；二是商业插画所带来的回报率（点击率、转化率、新增用户数量、销售额、口碑传播）是比较理想的。
介绍几类目前比较流行的商业插画：
1.扁平风格插画（纯扁平色块）：基本是用几何形状绘制，一般由基本图形（圆形、三角形、矩形）进行组合变化，几乎没有细节处理，视觉效果大方清爽。多用于互联网场景中，因为互联网场景多有快餐属性，比如一张banner插画在互联网场景下就呈现3-5天，随后就下线了，那么更适合绘制纯扁平色块的插画。
2.扁平风格（带有肌理）：色彩饱和度高，对比强，画面轻快。加入杂色，增加颗粒感、质感，通过敏感色块区分每个元素，增强立体感。相比于纯色块扁平插画，肌理插画更有层次感和细节性。多用于互联网场景中，上线时长一般为一周。
3.立体插画：2.5D插画和3D插画都属于立体插画，立体插画带来的透视感和空间感，营造了强烈的视觉冲击力。
4.板绘风格（块面结构）：多用于线下实体产品场景中，比如书籍、绘本等。
5.板绘风格（ 写实风格）：多用于商业广告和游戏等，偏向于中国风。
5.手绘风格：多应用于线下实体产品场景中，比如书籍、绘本等。
有句话说得好，在当下社会什么都缺，就是不缺骗子。但要说这年头儿什么最稀缺？那毫无疑问就是人才了。具体到插画领域也是如此，只要你技法熟练，被人抢著要也不是什么稀奇事儿。
插画师的收入怎么样？这里我们也在网上查询了一下相关数据
（PS：职业画师工资构成一般是：基本工资+提成+奖金+稿费（自己约稿接外包））
这其中还不乏有大厂的橄榄枝，足可见这一行的人才缺乏程度了
所以别好奇为啥大厂都会找接包
因为缺人啊！
新财富密码！别看插画师低调，真的画啥啥都行，赚外快第一名
当然，看到这一行如此热门
很多同学都以为，插画插画，只要画好插画不就行了么？
OUT啦！
这年头儿，插画师早就已经不再局限于闷著头死画了，他们还需要考虑到自己的插画作品如何能运用到不同领域，比如平面海报、包装设计、周边设计，甚至其他的一些商业设计需求上。
如果你经常去关注一些接单详情的话，就会发现插画的种类早已不再局限于同人本，而已经进入了我们生活中的很多领域。
很多同学别说熟练掌握插画技法了，对插画如何与商业项目设计相结合都是两眼摸黑。这样的插画工作，对于很多单纯画画的同学来说是很难受的...
那么在当下，画什么插画才能挣钱？
商业插画，儿童插画，二次元插画，古风插画
名动漫插画进阶课就涵盖了这四种
一、商业插画
商业插画是与很多产品接轨的，比如互联网公司的宣传海报、网页商品插画、节日活动插画
或者大家非常熟悉的电影海报类
通常名动漫学员开始第一张的时候，会进行虚拟的项目模拟，比如海报类
接下来名动漫就会鼓励各位学生接单
比如往届学生发来的商业插画外包
目前名动漫的学员也和江苏凤凰少年儿童出版社有限公司进行了合作
为《儿童故事画报》探险版栏目的文章配图插画，封面等
具体效果如下所示
二、儿童插画
儿童插画，顾名思义就是专门针对儿童的视觉需求的插画
随著这些年广大家长们越来越重视对于子女的幼年成长教育
儿童插画也越来越受到大家的重视
不要小看了儿童插画
好看的儿童插画，画面内容往往并不简单
因为画师需要做到即便只是搭配有极少量的文字
也可以让小孩们爱不释手
也正因为此，名动漫的学员也会针对儿童插画
做自编自绘的儿童插画训练
主要结合市场上一些现有的ip形象
比如位元组跳动的瓜瓜龙等，这样的学生才会更加有机会进入大公司工作。
三、二次元系列同人创作
随著国内外动漫番剧的热播
各式各样热门动漫的同人插画创作也是涨粉攒人气的不二选择
如果你能做出非常有故事情节和气氛的角色同人插画
那就更是有很大概率能够吸引大家注意
因此名动漫的学员也自然不会放过这个学习的机会
主要是模拟角色在各种环境下的情境
比如结合《幻书启世录》进行的同人创作
四、古风插画
古风插画在这几年也是逐渐兴起
无论是游戏角色还是同人插画向
它的创作与二次元插画的构思有著一定的相似之处
但是整体效果会更加强调氛围，更加带有装饰感
结合中国古代历史
创作的「一带一路」系列的插画
二十四节气拟人
如果你对于插画接包也很感兴趣的话
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就职方向包括商业插画师、广告插画、绘本画师、概念设计师等
在插画班具体可以学习什么？
阶段一、素描阶段
1.结构素描—简单几何体素描，静物素描，材质素描
（了解体块结构三大面五大调子等）2.石膏素描-石膏头像，石膏半身像，石膏全身像
（掌握从整体到局部的刻画方法，注重绘制步骤以及二分的重要性）3.原画素描临摹-欧美Q班临摹，韩风写实临摹，二次元临摹
（了解市场流行风格刻画方式）4.人物素描-头像素描，人体素描，布料材质素描
（通过真实照片转化作业加强对素描的理解）5.光影基础-头像打光，光影设计
（学习打光技巧，掌握常用打光角度下的光影变化）6.原创素描头像设计
（综合运用知识，在理解体积的基础上注重二分的图形去设计光影变化）
阶段二、色彩阶段
1.色彩构成-认识色彩，色相、明度、纯度、色彩情感，色温变化等基础理论知识。
2.配色基础-配色技巧，设计配色，时尚流行色分析，画面加色运用小技巧
3.色彩与空间-色彩的冷暖与空间的关系，色相推移在场景中的运用，环境光的影响，不同光色的打光及其影响
4.材质与刻画-金属材质、宝石等半透材质、木头石头等材质、皮质与布料材质
阶段三、人体上色阶段
1.皮肤固有色
2.光影色彩对皮肤的影响
3.皮肤细化
4.头像创作
初级阶段（1周）、专业基础补充阶段
每天一小时速涂，透视的运用写生练习
第一阶段（4周）、二次元插画
1.二次元原创线稿
2.黑白插画临摹
3.带故事的日系插画创作
第二阶段（4周）、实体插画··装饰插画课程安排
1.插画元素造型课
2.构图课和色彩课
3.空间课-解决画面效果,
4.原创古风插画[无幻老师}
薄涂古风，厚涂色彩光影的设计，
创作厚涂古风头像
第三阶段（4周）、韩风插画创作
1.BBC《蓝色星球》，《王朝》截图色彩
速涂训练，培养色彩感觉，构图印象。
2.经典影视剧的截图，寻找好的构图和光影。
3.从q版电影-迪士尼动画《海洋奇缘》
--到HBO写实剧《权利的游戏》，寻找
不同风格的构图特点，与情感表达。
4.分析常用构图技巧。
5.商业插画鼻祖-穆夏的作品分析。
6.原创韩风插画
第四阶段（4周）、商业插画
1.草稿构图多种尝试
2.光影的训练
3.如何制造画面冲击力，冲突与协调
4.配色心法与训练
5.人与景的统一与变化拟定主题的创作
1.不花钱就能保存原图的插画最受欢迎
2.如何养生是画师必备生存技能
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