插畫，哪個類型最受歡迎？
現在哪個類型的插畫最賺錢？兒插麼？
插畫師技能需要掌握，什麼
並不是為了看那個賺錢 只是單純問下 請輕噴
謝謝大大們，請回答～～
無疑，商業插畫是市場中使用頻率最高的，商業插畫即是服務於商業的功能性插畫，其主要用於交易。一般在達成交易之後，插畫作者只享有署名權，而作品的商業應用與宣發之後所產生的商業價值不再與插畫師有關。因此，商業插畫就是根據買家要求量身定製的視覺藝術設計，並具有濃鬱的商業價值屬性。
比較受歡迎的是一下幾類：
1. 廣告類
包括報紙廣告、雜誌廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫。廣告類的商業插畫應用領域相當寬泛，主要用於強調商品的功能性和競爭優勢的介紹和宣傳，從而強調其消費意識，引起潛在客戶的消費熱情。而對於廣告商而言，廣告類商業插畫不失為一個更適合去表達靈活的價值觀唸的藝術表現手法和宣傳手段。從更宏觀的角度來講，廣告類插畫有時也對人生觀、價值觀、精神文明等集體意識導向也發揮著積極的作用。
2. 商業品牌形象設計
即商品標誌與企業形象（吉祥物）；商品包裝設計，類似平面設計。但插畫設計更具觀賞性和表現力，主要目的是為公司或企業量身定製一整套符合公司或企業品牌形象和體現企業文化內涵得插畫設計以及衍生品。當然，商業品牌形象也可以是具有社會性和公共性質，象徵了一個團體，社會羣體甚至國家的面貌特徵，例如奧運會吉祥物、紅十字會吉祥物等。
3. 影視娛樂
和廣告及商業品牌設計性質相似， 主要應用於電影業和遊戲業中。最常見的是概念場景原畫和風格迥異的人物造型設計原畫。一般概念場景通過宏觀或微觀的不同視角，結合劇本所描述的內容，運用強烈的空間和體積的對比去繪製，並輔以色彩強化視覺效果，烘托出場景氛圍。而人物造型設計時一般根據不同人物的性格特徵來強化體現其精神面貌，形神兼備地來表達情感。此外，還有一種稱之為故事腳本插畫，主要是是把文學音樂進行視覺轉化，通過插畫的形式表現出來 。
4. 出版物
就是我們經常提及的繪本。要畫好繪本，插畫師必須具備深厚文學底蘊和藝術修養。一般來說，出版物分為三大類：
1）兒童讀物類
兒童讀物類算是出版物市場裏所佔比的重最大。插畫師通過豐富的想像力和充滿童趣的繪畫故事成為打開兒童們的心靈窗戶的媒介，傳遞積極向上的思想和寓教於樂式的教育啟蒙 。
2）自然科普類
如果把兒童讀物類插畫看作記敘文文體的話，那麼自然科普類插畫則和說明文文體性質類似，插畫師需要具備紮實的手繪功底和相當的邏輯能力，把文章描述的內容通過插畫圖解的方式清晰地描繪出來，通過生動形象的畫面不但帶給讀者視覺上的享受，更是為幫助理解科普文章的內容帶來實質上的便利。
3） 社會人文類
社會人文類插畫則比較特殊。更多是需要插畫師具備豐富的生活閱歷和思想境界。其實社會人文的本質是研究以人為本的精神世界以及沉澱的精神文化思想，並闡述各種社會現象及其發展規律，常常觀後引人深思，發人深省。這一類插畫其實算是在商業插畫的邊緣，如果沒有出版的話，其實更視作為藝術插畫。
這幾種都是非常有市場空間的類型，要說收益，只要作品本身質量過硬，其他都不是問題。
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首先，我們從現在大熱的幾種視覺風格講起：
1.扁平風格
扁平風格是現在大熱的一種插畫風格，其側重於用幾何圖形和特別的顏色對畫面進行組合，強調構圖的美感和畫面衝擊力，有些畫師還會在畫面中加入肌理效果，增加畫面的質感。
畫中人物的造型經常十分抽象，某一部位被放大或縮小，以此凸顯出畫面的氛圍。
2.描線風格
描線風格與扁平風不同的是，描線是利用線框勾勒出元素輪廓，再進行填色，所以描線風格的畫面可簡單也可複雜，敘事感更強，現在常見於H5、開屏、banner等互聯網配圖。
芬蘭插畫師Rami Niemi，他的插畫多是由黑色描線和豐富的色彩組成，很好的將情緒融入畫面，充滿了俏皮感。
韓國插畫師Uijung Kim的用色十分的童真又復古，元素造型簡單稚拙，畫面充滿童心與趣味。
3.塗鴉風格
塗鴉風格的插畫大部分都是以自由流暢的線條勾勒出畫面，畫風隨意張揚，富有個性。簡單的塗鴉風常見於LOGO設計和H5，畫面複雜的塗鴉風則具有更強的藝術性，對於畫家的功底有很深的要求。
說到塗鴉插畫就不得不提起業界大牛，韓國插畫師金政基Kim Jung Gi。
金政基的畫面以元素的豐富、細節逼真、透視強烈和動態形象著稱，他的插畫經常是無底稿，好像在腦中構建了整個世界。
法國插畫師mcBess，他喜歡在畫面中加入肉、酒、斧頭、搖滾等元素，畫風搖滾又街頭。
4.賽博朋克風格
賽博朋克風格已經作為一種熱門藝術風格，幾乎是全媒介覆蓋，擁有眾多擁躉。
破敗的社會和高新科技，明艷的霓虹燈和破敗的大樓等種種反差都表達出這種風格特殊的美感。這種視覺風格的插畫主要運用於遊戲或影視領域。
美國插畫師Eddie Mendoza十分擅長利用寫實的畫面細節和灰暗的色彩體現城市的荒敗感，再通高亮的反光和明艷的霓虹燈作為他的反襯。
美國插畫家Nick Sullo是新晉的cyberpunk畫師代表，他將各種元素和霓虹配色結合在一起，比起其他陰暗配色畫作，他的作品更體現出一種華麗虛無的科幻感。
5.立體插畫
2.5D和3D插畫這兩年慢慢出現在各大互聯網應用中，2.5D插畫的代表就是大名鼎鼎的手遊《紀念碑谷》.
2.5D其實是一種偽3D視角，元素一般以45度角出現，展現出物體的正面、亮面和暗面。
另外還有3D插畫，主要是通過C4D軟體製作，畫面效果圓潤、立體，帶來的空間感可以營造很好的視覺衝擊，傳達信息更加完善。不過不同於2.5D是利用AI製作，C4D是一款建模軟體，對於習慣於傳統插畫形式的畫師來說是一個不小的挑戰。
除了上面可愛的畫風，俄羅斯插畫師 Max Steksov 把C4D製作的場景和自己的插畫手法結合在了一起，創作出了有自己獨特格調的插畫。
介紹完這五種熱門插畫視覺風格，想必大家可以對自己的畫風有一個小方向。
接下來我再從商業插畫的角度來說說比較受歡迎的插畫風格：
1.兒童插畫：
兒童插畫注重圖片和文字的結合，內容非常的多樣化，畫中的元素簡單易讀懂，用色大膽有創意。表達手法從油畫棒、水粉到剪貼畫，多種多樣，很有藝術價值，所以兒童和成人都是插畫的潛在觀眾。
作為兒童繪本配圖，其畫面的故事敘事性非常重要。兒插畫師可以同時負責故事講述和插畫兩個部分，也可以與優秀的故事作者合作，共同製作繪本。
現在兒童插畫可以說是插畫行業十分熱門的一個領域，國內兒童插畫也正在屬於起步階段，未來的發展前景很可觀。
2. 概念插畫：
概念插畫是最近幾年十分熱門的插畫領域，概念插畫師針對一個主題，根據其需求創造畫面風格，主要用於遊戲和動畫。
吸引很多人的遊戲插畫就是概念插畫的一個分支，但其不同於遊戲原畫主要的功能是展示設定，要求優秀的設計能力，遊戲插畫更多用於遊戲的宣傳，畫面漂亮、完成度高優於其設計傳達。
提到遊戲動畫的概念插畫圖，大家一般都會想到國外各種大部頭IP，但是今天我要介紹的是一款國產動畫《靈籠》，作為末日科幻題材的動畫，《靈籠》可以說是國內業界的排頭兵，從他的概念插畫中我們也不難看出工作人員對於這款動畫的用心。
美國插畫師David Le Merrer為遊戲《Super Luckys Tale》繪製的概念插畫。
保加利亞插畫師Hristo Chukov為動畫項目《Mouse Guard》（canceled）繪製的概念插畫。
3、編輯插畫：
編輯插畫就是在雜誌、書籍和短文中，文字進行輔助性圖像化的表達，便於理解文字，增加閱讀趣味性，同時不搶奪所有注意力。
書籍插畫可以說是插畫的老祖宗，在攝影出現前，插畫是唯一在紙媒上做圖解的方式，那個時候的插畫主要以模擬和細緻為目標。
攝影出現後，編輯插畫的功能慢慢改變，藝術性慢慢成為主要目的。
作為封面插畫「大戶」，《The New Yorker》雜誌自1925年創刊起，封面曾用過的插畫可以說是不計其數，各個年代的著名插畫師都在這個雜誌上留下過作品。
其內容涵蓋範圍之廣，一直隨著時代的發展在不斷的進步，不過因為雜誌是以美國知識、文藝類的綜合內容為主，其封面插畫風格也更偏向文藝生活趣味的方向。
4、互聯網插畫：
隨著互聯網媒體的興起，互聯網插畫也成為單獨的一個風格門類，大部分應用於公眾號文章或是網頁中，其特色是以簡潔、鮮明的矢量圖為文字做註解或用圖畫講故事。
大部分都以平面插畫這種快速製作的方式為主，能夠高效率的跟上每天的熱點訊息。
2.5D插畫在商業中的應用：
5、 廣告與包裝插畫：
與編輯插畫不同，廣告插畫需要立刻抓人眼球，且能明確表達廣告產品所要傳達的商業理念，並在一個品牌/產品上留下持久的印象。
許多許多公司選擇插圖作為向受眾傳達信息的媒介，與攝影相比，插畫繁多的樣式可以更好地傳達創意。現在年輕人通過插畫傳遞信息的接受度越來越高，很多針對年輕人的品牌/產品都會選擇插畫廣告或包裝的形式。
創意流：俄羅斯插畫師Vera Zvereva為牛奶包裝設計的插畫：
技術流：巴西插畫師Mauro Martins為披薩品牌Domino』s設計的外賣包裝插畫：
白俄羅斯插畫師Anastazi Li為環保塗料品牌Color Care設計的包裝插畫：
最後我從繪製手法和國家來說說受歡迎的插畫類型：
1.數碼板繪
2.傳統紙繪
3.木版畫
4.金屬蝕刻畫
5.拼貼畫
通過國家又可分為：
1.中式水墨風格
2.歐美風格
3.日式賽璐璐
賽璐璐原本指的是動畫製作材料的底片，現在特指一種繪畫風格：顏色陰影都是硬性邊邊的上色方法的繪製方法。
好啦今天就說這麼多，但是，無論受不受歡迎，適合自己的插畫類型纔是最好的，就像我在英國念插畫專業，在做作品集時老師也一直強調，要挖掘自己，可以嘗試很多的風格，但是最終目的還是要找到適合自己的。
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商業插畫的變現率肯定是比較高的。商業插畫之所以比較受市場的歡迎，一是因為插畫對於品牌方來說成本是比較低的；二是商業插畫所帶來的回報率（點擊率、轉化率、新增用戶數量、銷售額、口碑傳播）是比較理想的。
介紹幾類目前比較流行的商業插畫：
1.扁平風格插畫（純扁平色塊）：基本是用幾何形狀繪製，一般由基本圖形（圓形、三角形、矩形）進行組合變化，幾乎沒有細節處理，視覺效果大方清爽。多用於互聯網場景中，因為互聯網場景多有快餐屬性，比如一張banner插畫在互聯網場景下就呈現3-5天，隨後就下線了，那麼更適合繪製純扁平色塊的插畫。
2.扁平風格（帶有肌理）：色彩飽和度高，對比強，畫面輕快。加入雜色，增加顆粒感、質感，通過敏感色塊區分每個元素，增強立體感。相比於純色塊扁平插畫，肌理插畫更有層次感和細節性。多用於互聯網場景中，上線時長一般為一週。
3.立體插畫：2.5D插畫和3D插畫都屬於立體插畫，立體插畫帶來的透視感和空間感，營造了強烈的視覺衝擊力。
4.板繪風格（塊面結構）：多用於線下實體產品場景中，比如書籍、繪本等。
5.板繪風格（ 寫實風格）：多用於商業廣告和遊戲等，偏向於中國風。
5.手繪風格：多應用於線下實體產品場景中，比如書籍、繪本等。
有句話說得好，在當下社會什麼都缺，就是不缺騙子。但要說這年頭兒什麼最稀缺？那毫無疑問就是人才了。具體到插畫領域也是如此，只要你技法熟練，被人搶著要也不是什麼稀奇事兒。
插畫師的收入怎麼樣？這裡我們也在網上查詢了一下相關數據
（PS：職業畫師工資構成一般是：基本工資+提成+獎金+稿費（自己約稿接外包））
這其中還不乏有大廠的橄欖枝，足可見這一行的人才缺乏程度了
所以別好奇為啥大廠都會找接包
因為缺人啊！
新財富密碼！別看插畫師低調，真的畫啥啥都行，賺外快第一名
當然，看到這一行如此熱門
很多同學都以為，插畫插畫，只要畫好插畫不就行了麼？
OUT啦！
這年頭兒，插畫師早就已經不再侷限於悶著頭死畫了，他們還需要考慮到自己的插畫作品如何能運用到不同領域，比如平面海報、包裝設計、周邊設計，甚至其他的一些商業設計需求上。
如果你經常去關注一些接單詳情的話，就會發現插畫的種類早已不再侷限於同人本，而已經進入了我們生活中的很多領域。
很多同學別說熟練掌握插畫技法了，對插畫如何與商業項目設計相結合都是兩眼摸黑。這樣的插畫工作，對於很多單純畫畫的同學來說是很難受的...
那麼在當下，畫什麼插畫才能掙錢？
商業插畫，兒童插畫，二次元插畫，古風插畫
名動漫插畫進階課就涵蓋了這四種
一、商業插畫
商業插畫是與很多產品接軌的，比如互聯網公司的宣傳海報、網頁商品插畫、節日活動插畫
或者大家非常熟悉的電影海報類
通常名動漫學員開始第一張的時候，會進行虛擬的項目模擬，比如海報類
接下來名動漫就會鼓勵各位學生接單
比如往屆學生髮來的商業插畫外包
目前名動漫的學員也和江蘇鳳凰少年兒童出版社有限公司進行了合作
為《兒童故事畫報》探險版欄目的文章配圖插畫，封面等
具體效果如下所示
二、兒童插畫
兒童插畫，顧名思義就是專門針對兒童的視覺需求的插畫
隨著這些年廣大家長們越來越重視對於子女的幼年成長教育
兒童插畫也越來越受到大家的重視
不要小看了兒童插畫
好看的兒童插畫，畫面內容往往並不簡單
因為畫師需要做到即便只是搭配有極少量的文字
也可以讓小孩們愛不釋手
也正因為此，名動漫的學員也會針對兒童插畫
做自編自繪的兒童插畫訓練
主要結合市場上一些現有的ip形象
比如位元組跳動的瓜瓜龍等，這樣的學生才會更加有機會進入大公司工作。
三、二次元系列同人創作
隨著國內外動漫番劇的熱播
各式各樣熱門動漫的同人插畫創作也是漲粉攢人氣的不二選擇
如果你能做出非常有故事情節和氣氛的角色同人插畫
那就更是有很大概率能夠吸引大家注意
因此名動漫的學員也自然不會放過這個學習的機會
主要是模擬角色在各種環境下的情境
比如結合《幻書啟世錄》進行的同人創作
四、古風插畫
古風插畫在這幾年也是逐漸興起
無論是遊戲角色還是同人插畫向
它的創作與二次元插畫的構思有著一定的相似之處
但是整體效果會更加強調氛圍，更加帶有裝飾感
結閤中國古代歷史
創作的「一帶一路」系列的插畫
二十四節氣擬人
如果你對於插畫接包也很感興趣的話
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就職方向包括商業插畫師、廣告插畫、繪本畫師、概念設計師等
在插畫班具體可以學習什麼？
階段一、素描階段
1.結構素描—簡單幾何體素描，靜物素描，材質素描
（瞭解體塊結構三大面五大調子等）2.石膏素描-石膏頭像，石膏半身像，石膏全身像
（掌握從整體到局部的刻畫方法，注重繪製步驟以及二分的重要性）3.原畫素描臨摹-歐美Q班臨摹，韓風寫實臨摹，二次元臨摹
（瞭解市場流行風格刻畫方式）4.人物素描-頭像素描，人體素描，布料材質素描
（通過真實照片轉化作業加強對素描的理解）5.光影基礎-頭像打光，光影設計
（學習打光技巧，掌握常用打光角度下的光影變化）6.原創素描頭像設計
（綜合運用知識，在理解體積的基礎上注重二分的圖形去設計光影變化）
階段二、色彩階段
1.色彩構成-認識色彩，色相、明度、純度、色彩情感，色溫變化等基礎理論知識。
2.配色基礎-配色技巧，設計配色，時尚流行色分析，畫面加色運用小技巧
3.色彩與空間-色彩的冷暖與空間的關係，色相推移在場景中的運用，環境光的影響，不同光色的打光及其影響
4.材質與刻畫-金屬材質、寶石等半透材質、木頭石頭等材質、皮質與布料材質
階段三、人體上色階段
1.皮膚固有色
2.光影色彩對皮膚的影響
3.皮膚細化
4.頭像創作
初級階段（1周）、專業基礎補充階段
每天一小時速塗，透視的運用寫生練習
第一階段（4周）、二次元插畫
1.二次元原創線稿
2.黑白插畫臨摹
3.帶故事的日系插畫創作
第二階段（4周）、實體插畫··裝飾插畫課程安排
1.插畫元素造型課
2.構圖課和色彩課
3.空間課-解決畫面效果,
4.原創古風插畫[無幻老師}
薄塗古風，厚塗色彩光影的設計，
創作厚塗古風頭像
第三階段（4周）、韓風插畫創作
1.BBC《藍色星球》，《王朝》截圖色彩
速塗訓練，培養色彩感覺，構圖印象。
2.經典影視劇的截圖，尋找好的構圖和光影。
3.從q版電影-迪士尼動畫《海洋奇緣》
--到HBO寫實劇《權利的遊戲》，尋找
不同風格的構圖特點，與情感表達。
4.分析常用構圖技巧。
5.商業插畫鼻祖-穆夏的作品分析。
6.原創韓風插畫
第四階段（4周）、商業插畫
1.草稿構圖多種嘗試
2.光影的訓練
3.如何製造畫面衝擊力，衝突與協調
4.配色心法與訓練
5.人與景的統一與變化擬定主題的創作
1.不花錢就能保存原圖的插畫最受歡迎
2.如何養生是畫師必備生存技能
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