如何评价孙楠和郑云龙在《我们的歌》上演唱的《一荤一素》？
你有多久，没有在五光十色、多元纷呈的音综节目舞台，因为一首安安静静的歌曲而被感动过？
上周日东方卫视第二季《我们的歌》里，就有这么一首歌，做到了。它不仅感动了无数观众、歌迷，更感动了同时参加节目的李玟、黄琦珊、张碧晨、王琳凯等歌手。
没有任何炒作，不设任何话题，这首感动无数人的歌曲，就这样上了热搜。热搜也因为这首歌曲，还原了热搜的意义，把最好的音乐分享给更多的人，让更多的人通过好的音乐，释放自己压抑的情绪，说出想要说出的话语。
这首歌曲，就是孙楠和大龙（郑云龙）带来的歌曲《一荤一素》。
《一荤一素》是年轻音乐人毛不易，在两年前的一首创作。作品以「一荤一素」这个平凡的视角，呈现出家庭里那些平凡却又炙热的亲情。这首歌太「小」了，「小」到诺大的世界，常常会忽略它；这首歌曲也太「轻」了，「轻」到沉重的生活中，往往感受不到它的存在。
所以，《一荤一素》这首歌曲问世后，也创造了一个「纪录」，那就是从来没有任何歌手，在任何一档综艺节目里，翻唱过这首歌曲。
直到孙楠和郑云龙的慧眼独具，挑中了这首歌。
而且，即使是这次在《我们的歌》的舞台，重新演绎这首歌曲，孙楠和郑云龙的这个版本，还做了一件很「反常」的事情，就是几乎延用了作品原来的编曲和旋律线，几乎不做什么改动。让一首歌曲，呈现出歌曲原来的色彩和样子，但是却因为新的演绎，又被注入了另一种全新的灵魂和情愫。
其实说到孙楠，很多人的认知里，都会是那个声音激情、嘹亮、高亢，特别有穿透力的唱将印象。的确，从出道至今，因为天赋的唱功，也让孙楠唱了很多大气磅礴的歌曲，以至于很多人都忽略了那个同样深情款款的孙楠，或者说在音乐的世界里，一直爱玩爱多元的孙楠。
如果曾经的你，错过了那些年孙楠多样的精彩，那就让往事过去吧。因为这次通过《一荤一素》这首作品，你同样可以听到一个完全不同的孙楠，并对这位印象中的传奇金嗓歌手，产生一种全新的印象。
这种印象，一定是平和，一定是温暖，一定是从容，当然也包括感动。
在孙楠唱出「太年轻的人，他总是不满足」这一句时，似乎就有一种魔力，一种催人泪下的魔力。这一句，真的将年轻人的奋斗心，和过来人的劝慰，这两种截然不同的情绪，同时置于一个时空。青春年少的欲望、长辈的语重心长，没有绝对对错，却又让人矛盾纠结的情绪，一旦互相作用，忍不住就让人潸然泪下。甚至，泪奔。
而在我听来，孙楠在唱这句的时候，最大的魅力，首先并不因为是他唱给台下的你我听，而是在这首歌曲里，用自己的经历，完成了与过去自我的对话。这种歌手自我的沉浸和深陷，往往是一首歌曲特别能够催泪的原因，更是一个歌手达到一定境界后才会有的表达。
如今的孙楠，已经看过了「高高的天」，也走过了「长长的路」，转瞬之间，他已经从一个追光者变成了守护者。而孙楠的演绎，也因为这种人生角色、心境的变化而变化。他不再用高音和技巧，而是用醇厚又深沉的声线，将音乐唱成故事，也唱成人生。
尤其是演唱「月儿明，风儿轻」时的低回婉转，甚至是这么多年以来，我看到孙楠在演唱气息上，最用力、最沉重的一次。不再是年轻时轻描淡写、如入无人之境般的技巧运用，在《一荤一素》这首歌曲里，孙楠的演绎是往下的，更是往内的，所以这首歌曲才有了灵魂的重量，并因此感受到了灵魂的温度，让人共情并让人动容。
所以，最后很多人都哭了。
一首歌曲，能改变所有人对一个歌手的印象吗？尤其还是像孙楠这样，唱功特色已经深入人心的歌手，答案是可以的。
比如，这首《一荤一素》，就让黄绮珊直言「楠哥不是我过去认识的楠哥」，以前的他「少年轻狂」，但现在已经「理解世界，理解周围」。而李玟也说听孙楠和郑云龙的演唱，很容易「想到了她的妈妈」。
这些来自五湖四海，有著诸多荣誉和光环的歌手，却在舞台的另一个角度，因为这首《一荤一素》而哭成一片，恰恰说明孙楠和大龙在这首歌曲里的共情度，已经达到了很高的水准。
当然，我们还可以从另一个角度，来看同为歌手的张碧晨，对于孙楠他们演绎的评价。虽然同场PK失败，但输得心服口服的张碧晨，坦言这首《一荤一素》「太猛了」，简直就是一枚「深水炸弹」。
如果单听张碧晨的这个评论，你一定会以为这是一首非常燃炸的作品，编曲华丽、结构多元，孙楠的演唱也必定会放大招。但是真的没有，《一荤一素》就是就是极素的作品，就像「一荤一素」的小菜，平凡又普通，但却因为被注入了亲情的感悟，被倾注了灵魂的温度，也让平凡的小菜，变成了深水的炸弹。
原来，最猛的歌曲，并不一定是字面意义上的那个猛。它更应该是孙楠和郑云龙演唱的这首《一荤一素》那样，情感真诚、感情充沛，如泣如诉、丝丝入扣。在音乐的世界里，触动人的内心，永远比震撼人的感官，更高级、更纯粹。
当然，孙楠并不是通过《一荤一素》这一首歌曲，就完成了他人生的蜕变。所谓蜕变，其实是一种顿悟，而顿悟，也是一个厚积薄发的过程。
比如在《一荤一素》这首作品里，孙楠最深入人心的部分，不是唱功，而是领悟。在作品里的他，是青春的自我与现在的自己对话，再加上自己现在已经为人父的经历，更是能够融入当年母亲的角色，呈现长辈那种平凡却伟大的关怀。
其实，不仅仅只是《一荤一素》，单从孙楠在今年《我们的歌》里的一些演出段落，其就可以看到现在的他，就像黄绮珊说的那样，已经不是以前的孙楠。
现在的孙楠，是在和钟镇涛合唱《千载不变》时，明亮又豁达的孙楠；是《敢爱敢做》里恍如回到青春岁月里，没有任何杂念、纯粹透明的孙楠；也是《不让我的眼泪陪我过夜》和《你怎么舍得我难过》里更历练、更深情款款的孙楠。
现在的孙楠，是一个纯粹歌手的孙楠，也是一个以情动人的孙楠。是一个可以唱进你心的孙楠，也是一个可以把唱得像梦的孙楠。
毛毛的这首《一荤一素》，是写给他妈妈的歌，歌词和旋律就给人一种质朴的感觉，可却能直戳人心。对于李健来说，这是「一首很喜欢听但不敢轻易听的歌。」。
如果听过毛毛的原唱，毛毛嗓音温润有磁性，唱歌处理的语调娓娓道来的感觉仿佛和歌曲是一体的，当时听原唱认为应该没有人翻唱这首歌能和原唱一拼了。
但我们的歌的版本的编曲和原唱相比，都是简单的，质朴的，并且毛毛在歌手的版本中加入的口哨和我们的歌版本最后孙楠老师的儿歌段落的加入有异曲同工之妙。不一样的是，毛毛的版本嗓音温润，娓娓道来吸引人，而我们的歌版本可以听出来两人的唱功造诣更加深厚，可以听出来咬字和情感的控制，打动人心，同时舞台效果也很加分。
毛毛的歌很难翻唱，而大龙和孙楠老师的翻唱丝毫不逊色，这已经很说明问题了。
谢邀
写点题外话吧，这一期的《我们的歌》，我刚好在现场，作为观众，我看到了整场的表演。
开始录制之前，导演说会放当晚歌手们唱的曲目给我们听，让我们熟悉一下歌曲，会唱的可以一起跟著唱，剪辑的时候可能需要用到部分观众反应的镜头，于是导演给我们放了5首歌，缺了1首。所以我一直以为孙楠和郑云龙要合唱的是《故乡的云》。
等到主持人宣布他们要合唱的是《一荤一素》的时候，我从座位上跳了起来（可能还尖叫了一声），因为我太喜欢这首歌了！但我很快就冷静了下来，开始担心。我担心的原因我2个，第一，我怕魔改，真的很怕，这首歌的原唱可是毛不易，毛不易是怎么唱歌的我不用讲大家都知道，这两位大号歌手，搞不好真的会油掉；第二，这怎么说也是个竞技节目，我还很深刻的记得毛毛拿这首歌上《歌手》那是输得一个无语，心情复杂#￥%……*（）—
舞美工作人员开始布置舞台，孙楠和郑云龙分别上台，站在了不同的角落开始开声和调整情绪，舞美比较复杂，弄了有一段时间，窗户，水壶，单车，摇篮。。。浓浓的怀旧感，可以大概想像这首歌大概的调性，没有魔改的苗头，两位演唱者一直都低著头酝酿著。
开始演唱，郑云龙一开口，细腻的叙述感，带点孤独和悲凉，不多不少，刚刚好。歌曲到了高潮的地方两位还是比较收著唱，没有哭腔，孙楠的歌声里没有悲凉，但是我竟然听到了近似于二胡的声音，还是淡淡的悲凉。人前我一般不哭，但是此时眼角真的渗出了一丢丢眼泪，悄悄抹去。还是很感谢两位演唱了这首歌，不然真的不轻易听一次，太虐了毛毛！
在这里夹带私货推荐一下同期的另外一首合唱歌《故乡的云》，这首歌现场效果更好，但电视版也很不错！
这首歌私以为有著毛不易的烙印，很难想像其他人翻唱的样子……
大龙开口的一瞬间，直接沉入，共情力真强……
略闲，写一下听完的感觉。
大音稀声，大器不工。孙楠我蛮喜欢的，卡带时代我还买过他的专辑，没想到他到这个岁数了居然还能有这样清透的嗓子，人生果然还是需要沉淀，他终于不是那个唱你快回来的嘶吼青年了，这首一荤一素唱的真的是动人。
相比孙楠那清透中透著点小转 折的声音，郑云龙其实不大适合这首歌，他的声音有些像流水，没有那种细腻感，表演感染力爆发力强的歌的时候很舒服，但是这样娓娓道来的歌，欠了点质感。
可是这首歌本身足够优秀，而且孙楠之老辣，一眼就看出这首歌不能改，我知道还有一个原因是两人档期很紧，所以也没时间改，但不管如何，某在这里谢谢二位放过了这首神作，它真的不能改，最起码不能做大改。
这首歌里饱含了浓浓的深情，却又写的极为克制，是近年少有的相当动人的音乐，它里面所饱含的深情像是细微的刺，能刺进人心最深处，但是它写的特别克制，所以这样的动人显的极为高级，能给人审美层次上的高级享受，我还记得某教授曾说，在这首歌面前谈技巧，真的不佩。
孙楠貌似是看到了这一点，大龙应该也看到了这一点，所以在最后，二人只是加了一段摇篮曲而以。两个以唱功见长的歌手在演绎这首歌时，没有过份的使用技巧，反而平实朴素的简单 的唱，其实这样唱很难，因为很多细节需要好好的处理，否则就不动人，而毛不易一向是以细节著称的音乐人，他的音乐需要带上耳机静下心细细的听，就像拿放大镜去看世界一样，所有瑕疵都能被发现，更何况这次还是二人共同演绎，中间需要的细节更多。
感谢二位把这首歌唱上了热搜，也感谢二位没有动这首歌的旋律。
而这首歌也回馈了它应有的威力，全场有80%的人哭了吧。
李玫甚至哭到泣不成声，真正动人的东西，直击灵魂的东西，往往都很平实简朴，大音稀声，返璞归真就是这个道理。
这首歌成就了大龙小楠，大龙小楠又一次成就了这首歌。
感谢二位能选择这首歌，让它不至于成为沧海遗珠，感谢这首歌能来到这个世界，让那些痛失母爱之人能为之触动，让那些还在母爱浸润中的人知道珍惜拥有的。
感谢毛不易，让它出现在这个世界上，以自己对母亲深沉的爱和那隐隐的愧疚，创作出了这首神作。
假以时日，这首歌一定会成为真正的经典金曲，流传很久很久。
总想给《一荤一素》写点啥，又怕自己写的不对，迟迟没有动笔，一切都源于我对生命的敬畏！！
这是毛不易写给逝去的母亲的歌，从情感上来说已经是很多人不能体会的。人生三大悲：早年丧父母，中年丧配偶，晚年丧子女。我们可以说理解他们的感受，但是不能说感同身受，这种经历不是人人都有的！！
李健曾经说过，这首歌喜欢听但不能常听，毛不易也说过把它发表出来已经是自己能做的最大限度了！翻唱毛毛的歌并不困难，难的是歌曲所表达的感情，如果换种表达方式，与歌词表达的意思不吻合，会让人不适，毛毛的那种感情也不是随随便便就能表达的，无人翻唱不外乎两个原因，一是其他歌手不愿意翻唱，二是毛毛不希望别人翻唱，貌似节目播出至今，&的合唱版本没有音源在音乐平台上线，应该是版权问题吧！就我个人而言，我是认为父母健在的人翻唱这歌不好，不吉利！我真的敬畏生命！！
歌曲前半段是种「当时只道是寻常」的回忆，典型的生活片段，产生出无穷的遗憾，昔日的平常之事，已经不能如愿，这种沉痛的悲伤，就很动人；后半段有种「悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦」的悲叹，夜深人静的时候，风吹树叶都像是妈妈的敲门声，对妈妈无尽的思念却连梦里都不能相见，是何等的悲伤呀！！
父母在，不远游。这话人人都知道，会随著年龄的增长体会越来越深，年轻的时候总会觉得离父母越远越好，天高皇帝远，自由的味道太好了；年老的时候才会感叹「以前日子按天过，现在要按秒了」，年少的时候想著的是仗剑天涯闯荡江湖，随著年龄的增长会想著陪在父母身边就好！
父母在，人生尚有来处，父母去，人生只剩归途！！
ps：胡言乱语，还望各位多多包涵！！！
听这首歌的时候我满脑子都是毛不易，去听毛不易版本的满脑子都是想哭。
不管我们如何在歌唱技艺上精进，我们都不要忘记歌唱的本质
歌唱的本质是唱共鸣
这个共鸣并不是指的声音的共鸣，而是情感的共鸣
如果一个歌手能够让听众引起共鸣，从歌唱本身而言就是一位优秀的歌手
而这次的翻唱无疑是成功的。
相比原作者毛不易的演唱
孙楠的高频音色和郑云龙的中频音色无疑给这首歌增添了丰富的色彩
有意思的是，不管是孙楠和郑云龙，都是我们平时所说的，有些油腻炫技的歌手。
由此可见，技发于心，藏于身，不露于外在的技术才是高明的技者
我快一年没见过新鲜的拢龙了，一直备考，然后准备出国。
前两天突然在YouTube看到了，然后，被孙楠老师感动了。
他这首歌的情感，唱功，我觉得太棒了。
那种，似有似无的呢喃，就像妈妈的嘱托，特别温柔。每个人回想起妈妈都是内心最柔软的感觉吧。
我听不得这首歌，每次听到都会想起我的妈妈。
是一首非常伤感的歌吧，毛不易版的我也听过，讲实话无感，对我来说可能还不如合唱这一版，因为毛不易老师在唱这首歌的时候，感觉太平了。
我无法共情，毕业在外半年我就回家了，就算人生第一次离开父母前往大学住宿，我也基本不打电话回家，城市的餐厅味道都非常好，寒暑假回家我甚至和我妈控诉她做的太咸了一根韭菜可以吃半碗饭。这首歌通情在外打拚常年回不了家吃到妈妈做的饭的一类人。还有一类是再也吃不到的。
我喜欢孙楠的声音，但他对待女儿的做法不敢苟同，而且我还是大龙新粉吧或者路人粉，这首歌我也get不到，看节目效果很多人都在哭，感觉有点假。和我妈一起看的，外婆走得比较早，妈妈说无感觉。但我觉得她应该是有触动的，因为听完这首歌她就退出看其他的综艺节目了，之前音综不喜欢的她都快进。但也不一定，因为我外婆不怎么做饭，而且对子女不公平的那种。
同期我更喜欢故乡的云，因为还挺好听的，虽然像三重唱，小鬼参加这种节目感觉有点吃亏。这首歌意境最适合coco，音色最适合大龙。
某天逛b站的时候看到推送的一个一荤一素的反馈，是母女俩，然后母亲真的很明显真情实感听哭了，女儿无反应，很惊讶对方落泪。
那一刻我稍稍有点庆幸我听不懂这首歌了。
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