中華好詩詞的首期冠軍 @李四維 在長安詩社的文章里探討過七絕的寫法，專門總結了最常見的七絕寫法，就是李白最常用的這種，完全符合起承轉合的基本要求：

故人西辭黃鶴樓——平鋪直敘，開門見山，毫無花巧，點明空間，地點與事件

煙花三月下揚州——承接上句，點出時間與去向（即使如此，用詞仍然是高明，煙花三月，就這四個字，比起尋常詩客就高下立判了）

孤帆遠影碧空盡——這一句高度凝練，用孤、遠、帆、影、碧空這些辭彙營造出整個送別的氣氛，一個盡字，透露出作者在江邊佇立良久，痴痴遙望的狀態。李白的七絕，大多都是在第三句發力，缺了這一句，前兩句看起來很是普普通通，但有了這一句，前兩句的價值就凸顯出來，而第三句的高度也就又拔高了一度，但這也給作者拋出了一個問題——你只剩下七個字的空間了，你怎麼把這麼高的調給接住，讓它平穩落地呢？

唯見長江天際流——李白的結句不僅能平穩接住高調，還能不止於此，把整個意境再鋪散開來，達到有餘不盡，綿綿若存的最高境界。

類似的結句比如「我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來」、「我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西」，都是把結句做成了這種有餘不盡，遼闊開遠的氣象，不僅接住了第三句的高潮，還能鋪開來，漫出去，讓讀者回味無窮。很多優秀的七絕結句都參照了這種寫法，比如「數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。」

現在把四句詩連起來再讀一遍，咱們就能意識到，李白的寫法看起來真的很簡單，先是不惜用一半的篇幅鋪墊敘事營造氛圍，然後七個字高度凝練，凸顯主題，拔高旋律，最後七個字直接落地，氣力不絕，貫穿全詩。對，說穿了還有點一文不值的錯覺，可就是這麼簡單的寫法，千百年來，大多數詩人們要麼就是前兩句鋪不出水平，要麼就是第三句拔不上去，要麼就是結句落地太重，意盡而文不絕。

不過說到這，其實回答已經說完了，李白表現出來依依惜別之情的關鍵，就在於第三句凝練不發的描述，但光有這種凝練不發的感覺還不夠，還得結合全詩，才能真正體會到他如何在28個字的篇幅里，把情緒從無到有，從有到空給揮發出來。

劍道與李白「本格派」七絕｜詩詞的表義節奏淺說?

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故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

以上是原詩。你的問題在最後兩句能很好的看到答案：

「孤帆遠影碧空盡」，船已經揚帆而去，而他還在江邊目送遠去的風帆。如果是你，什麼場景下你會一直望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空的盡頭？而且目送直到「碧空盡」，可見目送時間之長。帆影已經消逝了，後才注意到這一江水。再自我代入：如果是你自己這樣物我兩忘的送人，還不足以說明「惜別」二字嗎？

先看前兩句：「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州」

這兩句交代事情，平鋪直敘，假如只有這兩句的話，我們只能得知李白的朋友要離開黃鶴樓去揚州了，知道後我們可能會「哦」一下，甚至會覺得有點莫名其妙，去就去吧有啥好說的。

因為對我們讀者而言這是一件無關緊要的事情。

重點在後兩句「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」

通過前兩句我們知道李白的朋友要離開黃鶴樓去揚州了，可是李白本人在哪裡呢？前邊並沒有告訴我們，在這兩句里我們知道了：李白在岸上，或者在黃鶴樓上，目送這位友人的離去。

當我們感受到這一點的時候，會發現，朋友離開這件事情，開始有了情節。

情節在這裡意味著兩個分別的人有了互動，這個互動是從李白的視角展開的，他沒有直接表達離情別緒，而且借一個畫面表達，這個畫面就是：一隻小船逐漸消失在送別人的視野中，一去無蹤，最終只留下江水奔流不息。這是從李白的角度描摹的，我們作為第三方，應該看到的不止這個畫面，還要抽離出來看到李白本人，一人獨立江邊，盯著遠去的小船，直到小船消失。這就是悠遠的情誼。

假如題主是一個中學生的話，應該知道詩歌里的意象是十分重要的。後兩句這個畫面里涉及到的意象有：孤帆、遠影、碧空、長江。

「孤」帆，當時江面上一定只有孟浩然一艘小船嗎？不一定，這是意境的創設，船可能有不少，但李白的眼中只此一艘。

詩詞中的「孤」一般會給人一種凄涼的感覺，比如「老病有孤舟」，然而這裡一系列的意象「遠影、碧空、長江」聯繫起來，這種孤獨和凄涼感幾乎消失了，取而代之的是一種曠遠、悠然的感覺，李白注視好友離開，當然有不舍，但他並不悲傷，因為好友去的是「煙花三月」的揚州，是至美之處。

詩詞賞析要看到「人」，從字句中找出「人」的藏身之處，找到作品詞句和現實可能有出入的地方，這裡就是要著重分析的。前邊有答主說起現在教育的套路，套路是存在，但有心的人會在套路中探究到真心。

最後來個總結，李白對朋友的情誼如同悠遠綿長，永不止息。（李白好像比較少多愁善感，離人的斷腸極少在他筆下出現。）

你見蘇東坡會說自己很曠達嗎，可你從他的詩詞中也能看出來啊，其實這是一個詩詞中很正常的現象，很多感情說出來就淡了，要融入自然，這樣才能讓境界得到提升，假設這首詩很直接的說出捨不得友人之類的，你會覺得這首詩很做作，如果蘇東坡很直接的說自己曠達，你會覺得他很囂張，換位思考一下就懂為什麼要這麼寫，知道為什麼要這麼寫，再來想想這麼寫為什麼會讓人感受到那些情感，這才能夠比較透徹的明白。

之所以這首詩沒直接言明自己的惜別之情，但是從一些詞語中我們可以窺見，而且這些詞語都很具代表性，用西方的理論來說，這叫語碼，然後它形成了一個譜系，讓你讀到這個詞可以產生聯想，，比如這個詞所代表的感情，舉個例子，娥眉一詞，在古詩詞中運用廣泛，而且自屈原使用後，這個詞就帶有形容人的品質高潔的意義在裡面了，所以，當人們讀到這個詞語，就會聯想到這些意義。通過這個例子，我們再回到這首詩上，首句提到「三月」，三月乃柳條生長旺盛之時，想起柳條就會想起送別，尾句它說「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」其中「孤帆」「遠影」「唯見」三個詞語，皆體現了孤獨的情景，上述內容再配合上詩題，就很容易將惜別的感情體現出來，而且不俗氣，同時會讓人感觸極深。

文辭者三。曰賦，曰比，曰興。賦者，直敘也。比者，類寓也。興者，傳神也。「人貴直而文貴曲」，此之謂也。

以景寓情，比煽情更顯深情

因為很有畫面感，孤帆遠影碧空盡，唯見長江。。。 看著就很落寞

寓意在詩外

因為只要一個背影，就可以看清很多的不舍和無奈。同理可參考朱自清的《背影》

是組成詩的文字構造了惜別情境，意生於境，以至至今仍沿用以寄別離

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