高级！很高级！

我个人觉得霍尊应该是很享受「唱作人」这个舞台，因为他的目的不是比赛，不是赢，而是通过这样一个舞台形式，来展现他自己多面的音乐风格！

之前的一些歌曲类的节目，对霍尊有很多的限制性，甚至唱哪首曲目都是定好的。而这次「唱作人」完全是一个很开放的形式，让霍尊有了展现自己的空间！

我很感谢唱作人这个舞台，让我们看到了这么多风格的霍尊，也了解了自己的爱豆强大的音乐才华！

我是个搬运工，看下图

节目里听霍尊这首《Idun》初初给我的第一感觉就是这是一首具有神性的作品，缔造了一个神域。我没有著急著写感受的原因是我觉得还不止于此，我要等音源来循环，同时我查阅了严俊、伊顿女神，北欧冷淡风，氛围音乐，极简主义等等，在听到了音源的时候我顿悟了，知道了霍尊的无奈，也知道了霍尊的坚持。在这里我要说明一下我个人的观点，虽然这首是北欧冷淡风的音乐，但是真的没有认为的那么重的距离感！所谓的距离是自我的壁垒，也是一种特定的偏见与疏离。世人将他困在国风和仙气的屏障里，偏见的敬而远之，很难不有距离吧！但是没关系，霍尊还是那个霍尊，拥有音乐初心的他。我特别喜欢这首歌，用氛围音乐的极简主义，回归音乐的本质。

从《星落》到《不死鸟》再到《Idun》霍尊展示了他呈现舞台的逻辑，星落是他世人熟知的他（世界风被标签了的国风），不死鸟是他的音乐标杆，Idun是他音乐的初心。他所有的展示都是有其逻辑和思想的。

霍尊坚持的音乐的本质是对音乐的初心，不被商业腐蚀，不向市场妥协，做符合自身审美和乐性的音乐。他曾经说过他做音乐很自我。如果独立原创音乐人的生存空间被挤压的几近于无的时候，我想霍尊真的会像他说的那样如果不做音乐就去教钢琴了（他钢琴演奏级）。

其实idun这个风格的音乐霍尊不是没做过，二专的《少女与海》也是这样带有实验性的音乐，只不过Idun更先锋而已，氛围音乐出现在大众视线的太少了。所以这首歌无论接受度怎么样我都感觉还好，毕竟霍尊把它呈现出来的目的达到了，它出现在大众视线一次就多被认识到一些。这些是霍尊喜欢的音乐，哪怕每次只做到一点点，坚持下去就会作用，现在霍尊正在做，所以大家支持么？

在我的认知里北欧音乐会有一种爱而悲伤的感觉，《Idun》也有一种悲伤在，淡淡的，但是又不绝望，同时又有一种希望并行，所以我很喜欢副歌那里五拍子的连续音在四拍子的节奏里交织的感觉。

来说说歌词吧！这首歌词写的真的很好，很开放很具有想像，前四句就点了题，是消逝与挽回，放纵与坚持啊！其实是很有通感的，谁的年少不青春，无论是好是坏，都是记忆中的一个部分。青春是一场往前走的旅行，是要一直向前的，只要还坚持著，一切就都握在手中不会失去。这里我带入的是霍尊的一路走来的点点滴滴，他还在坚持自己对音乐的坚持，以保持初心的音乐一步步的走向未来。仔细聆听以后会发现两遍主歌的词特别有意思，一一对应前一遍，又有对立的点，有种选择辩证的感觉在。这个歌词真的是开放的，可以带入任何一个人去展开想像力，包括我自己，我想我只要坚持听霍尊的音乐，就多多的了解他一分，越了解就越热爱，多写一写自己对他音乐的感受，自己对音乐的审美也就会不一样，毕竟我个人不是拿音乐打发时间的那种。

说一说编曲吧！这次编曲真的很厉害，有兴趣的可以搜索一下严俊老师还有氛围音乐，会大有收获。这首歌曲我不想说很高级，现在高级感被人引导的快成贬义词了！这里我用艺术品来形容吧！这首歌的氛围简直是情景再现，一开始我以为只是神性的领域的感觉，单曲循环之后我发现了有意思的东西，当然是我自己的主观感受，听听就行。

这首歌整体都是极简的，但是简约而不简单，前奏一开始就有延长音的运用，制造出了一种延伸感，钢琴声一下子就带入进一个空间，还有种带入感，像是耳朵打开了眼睛看到了他想呈现的一切，好像是一个神境，有轻微的回声 ，空间像是又大了一圈，到不可及不可遇的时候就又大了一圈，有种逐渐变大的空间延伸感。然后随著霍尊的一个胸声的低音演唱，（这里是唱功的体现，低音走向副歌高音的音区转换），其后跟随一个有隔绝感的合成音色打造了一种豁然开朗的通透感，仿佛转过拐角到达了一个更大的空间，以一个有点杂讯的钢琴低音的延长音声音铺底部，塑造一种空旷的空间感，霍尊三段逐渐升高的吟唱将气氛推到更高更远，搭配逐渐由弱到强，有少变多，由虚变实的回音，无限的延伸了空间，我相信这就是神域！那些回声我听来像霍尊的颤音，他对声音的控制厉害到令人发指。这里霍尊演唱的满满的体现了唱功，转音颤音真假音离调声音控制，说他是人形乐器也是妥当的。这里之后逐渐出现和声，霍尊的和声我一直是夸的，无论从编写还是呈现，一直是优质的水平。这里和声感觉是加重了内心的刻画，有种强压住心情的感觉，氛围开始往下走，但又有起伏的感觉，像极了我见到霍尊本人的样子。这里其实耳朵还是往前走的，背景音里出现了一个渐强渐强再渐强的音色，像咕咕嘟嘟的水泡感，（怪不得霍尊说是海面呢！可能灵感来自于深海？）。一种神秘感迎面而来，呼之欲出的就是女神降临了，这里编曲内容逐步丰富，对神秘氛围塑造的音色有多了起来，整体以渐强的方式将气氛不断推向更高的位置，而且这个渐强做的很丝滑很神秘但是又外放，女神迎面而来到眼前了。「for you」唱的太好听了，像是半空中均匀倾斜而下，细腻，均匀，还带著抖动的撒下，像春天的细雨。背景音里这时有一段与idun的英文对话，我实在听不出来说的是啥，就当做与女神的交流吧！其后进入的是一段吟唱，「yi~」真的有几分姫神的味道，增加了那种神性的烘托。

之后一段是编曲最为丰富的一段，有钟声，有一个合成器的音色一直渐强的变换，有和声的吟唱，编曲一层一层渐远渐近，渐近渐远一直在变化。到for you有英文的数字，这些数字对霍尊个人有一些纪念意义，增加了神秘色彩。我喜欢这首歌编曲内增加的杂讯，那种氛围感更强。结尾处有一个类似拍打的声音，一直渐强渐强再渐强，有种很远再远再远的感觉，有的人说是神的脚步声越走越远，我觉得像是一个大鱼在挥动著鱼鳍向海面上游动的声音，还觉得的时光机装备了螺旋桨转动的声音，它拥有了无尽的想像，总的来说还是渐行渐远的声音表现，舞台上霍尊也是转身而去，虽然披风卡住了没走成，但意境是在的。随著「idun」的呢喃，延音渐收，拉回自己的意识，耳朵里看到的是无尽的黑暗了。

这首歌乍一听的时候，我就感觉自己在一个神域里目睹了一场霍尊与神之间的对话。后来再听的时候又感觉有了一些未来感，前奏和结尾前后呼应是一种穿越星际的机甲战舰，偶尔进入了神域，见到了idun女神，中间有电流声，结尾处的是机甲螺旋桨的声音，（为啥机甲会有螺旋桨？）还有点未来桃花源的意思。心有一方净土，人有一线执念，回归音乐本质，遗世而独立，不被商业吞噬音乐人格，成为一个自由的独立的音乐人。不过听霍尊说编曲是海以后，其中的类似水泡的那种合成音也有了解释，我这个联觉反应太多变和复杂了！但是这全部属于我听到的对于这首歌的全部的真实的联象力。

写的有些乱，但是不想修改！

谢邀

渣渣表示只能做一下搬运工了

从「良辰美男」那搬来的

特别喜欢其中的两句：

天地万物皆可歌

太阳固远，阳光却照满我身

我来为IDUN添砖砌瓦 听后感不是乐评哈哈。

这首的风格是北欧极简电子风，个人觉得这应该属于「氛围音乐」，非常先锋的实验音乐类型。旋律极简，却层次分明，和声编写也是可以感受到霍尊的古典音乐功底的。背景循环音打破歌曲固定节奏营造乱序迷离的美感也都是歌里的小巧思。编曲用合成器塑造迷幻，神性的秘境氛围，托出极致的vocal。最喜欢的旋律部分是「I say，waiting in the silence」，霍尊的旋律性我一直很服，或许不是第一耳朵抓耳，但是一些小离调，小转音却非常抓心。这绝对不是一首应该在播放列表反复循环的歌，她需要在内心极静的时刻，对点的那一瞬间，载入秘境跟著旋律乐声呓语流淌……

霍氏唱腔+巧思作品，完全1+1＞2!是独一无二的他呀!

谢邀。完了，我就不该今天晚上去看，完全没发入睡了。英文歌词和吟唱特别有感觉，天神召唤啊！！！神仙到了北欧还是神仙，我脑子已经空了，让我缓缓

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