高級！很高級！

我個人覺得霍尊應該是很享受「唱作人」這個舞臺，因為他的目的不是比賽，不是贏，而是通過這樣一個舞臺形式，來展現他自己多面的音樂風格！

之前的一些歌曲類的節目，對霍尊有很多的限制性，甚至唱哪首曲目都是定好的。而這次「唱作人」完全是一個很開放的形式，讓霍尊有了展現自己的空間！

我很感謝唱作人這個舞臺，讓我們看到了這麼多風格的霍尊，也瞭解了自己的愛豆強大的音樂才華！

我是個搬運工，看下圖

節目裏聽霍尊這首《Idun》初初給我的第一感覺就是這是一首具有神性的作品，締造了一個神域。我沒有著急著寫感受的原因是我覺得還不止於此，我要等音源來循環，同時我查閱了嚴俊、伊頓女神，北歐冷淡風，氛圍音樂，極簡主義等等，在聽到了音源的時候我頓悟了，知道了霍尊的無奈，也知道了霍尊的堅持。在這裡我要說明一下我個人的觀點，雖然這首是北歐冷淡風的音樂，但是真的沒有認為的那麼重的距離感！所謂的距離是自我的壁壘，也是一種特定的偏見與疏離。世人將他困在國風和仙氣的屏障裏，偏見的敬而遠之，很難不有距離吧！但是沒關係，霍尊還是那個霍尊，擁有音樂初心的他。我特別喜歡這首歌，用氛圍音樂的極簡主義，回歸音樂的本質。

從《星落》到《不死鳥》再到《Idun》霍尊展示了他呈現舞臺的邏輯，星落是他世人熟知的他（世界風被標籤了的國風），不死鳥是他的音樂標杆，Idun是他音樂的初心。他所有的展示都是有其邏輯和思想的。

霍尊堅持的音樂的本質是對音樂的初心，不被商業腐蝕，不向市場妥協，做符合自身審美和樂性的音樂。他曾經說過他做音樂很自我。如果獨立原創音樂人的生存空間被擠壓的幾近於無的時候，我想霍尊真的會像他說的那樣如果不做音樂就去教鋼琴了（他鋼琴演奏級）。

其實idun這個風格的音樂霍尊不是沒做過，二專的《少女與海》也是這樣帶有實驗性的音樂，只不過Idun更先鋒而已，氛圍音樂出現在大眾視線的太少了。所以這首歌無論接受度怎麼樣我都感覺還好，畢竟霍尊把它呈現出來的目的達到了，它出現在大眾視線一次就多被認識到一些。這些是霍尊喜歡的音樂，哪怕每次只做到一點點，堅持下去就會作用，現在霍尊正在做，所以大家支持麼？

在我的認知裏北歐音樂會有一種愛而悲傷的感覺，《Idun》也有一種悲傷在，淡淡的，但是又不絕望，同時又有一種希望並行，所以我很喜歡副歌那裡五拍子的連續音在四拍子的節奏裏交織的感覺。

來說說歌詞吧！這首歌詞寫的真的很好，很開放很具有想像，前四句就點了題，是消逝與挽回，放縱與堅持啊！其實是很有通感的，誰的年少不青春，無論是好是壞，都是記憶中的一個部分。青春是一場往前走的旅行，是要一直向前的，只要還堅持著，一切就都握在手中不會失去。這裡我帶入的是霍尊的一路走來的點點滴滴，他還在堅持自己對音樂的堅持，以保持初心的音樂一步步的走向未來。仔細聆聽以後會發現兩遍主歌的詞特別有意思，一一對應前一遍，又有對立的點，有種選擇辯證的感覺在。這個歌詞真的是開放的，可以帶入任何一個人去展開想像力，包括我自己，我想我只要堅持聽霍尊的音樂，就多多的瞭解他一分，越瞭解就越熱愛，多寫一寫自己對他音樂的感受，自己對音樂的審美也就會不一樣，畢竟我個人不是拿音樂打發時間的那種。

說一說編曲吧！這次編曲真的很厲害，有興趣的可以搜索一下嚴俊老師還有氛圍音樂，會大有收穫。這首歌曲我不想說很高級，現在高級感被人引導的快成貶義詞了！這裡我用藝術品來形容吧！這首歌的氛圍簡直是情景再現，一開始我以為只是神性的領域的感覺，單曲循環之後我發現了有意思的東西，當然是我自己的主觀感受，聽聽就行。

這首歌整體都是極簡的，但是簡約而不簡單，前奏一開始就有延長音的運用，製造出了一種延伸感，鋼琴聲一下子就帶入進一個空間，還有種帶入感，像是耳朵打開了眼睛看到了他想呈現的一切，好像是一個神境，有輕微的回聲 ，空間像是又大了一圈，到不可及不可遇的時候就又大了一圈，有種逐漸變大的空間延伸感。然後隨著霍尊的一個胸聲的低音演唱，（這裡是唱功的體現，低音走向副歌高音的音區轉換），其後跟隨一個有隔絕感的合成音色打造了一種豁然開朗的通透感，彷彿轉過拐角到達了一個更大的空間，以一個有點雜訊的鋼琴低音的延長音聲音鋪底部，塑造一種空曠的空間感，霍尊三段逐漸升高的吟唱將氣氛推到更高更遠，搭配逐漸由弱到強，有少變多，由虛變實的迴音，無限的延伸了空間，我相信這就是神域！那些回聲我聽來像霍尊的顫音，他對聲音的控制厲害到令人髮指。這裡霍尊演唱的滿滿的體現了唱功，轉音顫音真假音離調聲音控制，說他是人形樂器也是妥當的。這裡之後逐漸出現和聲，霍尊的和聲我一直是誇的，無論從編寫還是呈現，一直是優質的水平。這裡和聲感覺是加重了內心的刻畫，有種強壓住心情的感覺，氛圍開始往下走，但又有起伏的感覺，像極了我見到霍尊本人的樣子。這裡其實耳朵還是往前走的，背景音裏出現了一個漸強漸強再漸強的音色，像咕咕嘟嘟的水泡感，（怪不得霍尊說是海面呢！可能靈感來自於深海？）。一種神祕感迎面而來，呼之欲出的就是女神降臨了，這裡編曲內容逐步豐富，對神祕氛圍塑造的音色有多了起來，整體以漸強的方式將氣氛不斷推向更高的位置，而且這個漸強做的很絲滑很神祕但是又外放，女神迎面而來到眼前了。「for you」唱的太好聽了，像是半空中均勻傾斜而下，細膩，均勻，還帶著抖動的撒下，像春天的細雨。背景音裏這時有一段與idun的英文對話，我實在聽不出來說的是啥，就當做與女神的交流吧！其後進入的是一段吟唱，「yi~」真的有幾分姫神的味道，增加了那種神性的烘托。

之後一段是編曲最為豐富的一段，有鐘聲，有一個合成器的音色一直漸強的變換，有和聲的吟唱，編曲一層一層漸遠漸近，漸近漸遠一直在變化。到for you有英文的數字，這些數字對霍尊個人有一些紀念意義，增加了神祕色彩。我喜歡這首歌編曲內增加的雜訊，那種氛圍感更強。結尾處有一個類似拍打的聲音，一直漸強漸強再漸強，有種很遠再遠再遠的感覺，有的人說是神的腳步聲越走越遠，我覺得像是一個大魚在揮動著魚鰭向海面上遊動的聲音，還覺得的時光機裝備了螺旋槳轉動的聲音，它擁有了無盡的想像，總的來說還是漸行漸遠的聲音表現，舞臺上霍尊也是轉身而去，雖然披風卡住了沒走成，但意境是在的。隨著「idun」的呢喃，延音漸收，拉回自己的意識，耳朵裏看到的是無盡的黑暗了。

這首歌乍一聽的時候，我就感覺自己在一個神域裏目睹了一場霍尊與神之間的對話。後來再聽的時候又感覺有了一些未來感，前奏和結尾前後呼應是一種穿越星際的機甲戰艦，偶爾進入了神域，見到了idun女神，中間有電流聲，結尾處的是機甲螺旋槳的聲音，（為啥機甲會有螺旋槳？）還有點未來桃花源的意思。心有一方凈土，人有一線執念，回歸音樂本質，遺世而獨立，不被商業吞噬音樂人格，成為一個自由的獨立的音樂人。不過聽霍尊說編曲是海以後，其中的類似水泡的那種合成音也有了解釋，我這個聯覺反應太多變和複雜了！但是這全部屬於我聽到的對於這首歌的全部的真實的聯象力。

寫的有些亂，但是不想修改！

謝邀

渣渣表示只能做一下搬運工了

從「良辰美男」那搬來的

特別喜歡其中的兩句：

天地萬物皆可歌

太陽固遠，陽光卻照滿我身

我來為IDUN添磚砌瓦 聽後感不是樂評哈哈。

這首的風格是北歐極簡電子風，個人覺得這應該屬於「氛圍音樂」，非常先鋒的實驗音樂類型。旋律極簡，卻層次分明，和聲編寫也是可以感受到霍尊的古典音樂功底的。背景循環音打破歌曲固定節奏營造亂序迷離的美感也都是歌裏的小巧思。編曲用合成器塑造迷幻，神性的祕境氛圍，托出極致的vocal。最喜歡的旋律部分是「I say，waiting in the silence」，霍尊的旋律性我一直很服，或許不是第一耳朵抓耳，但是一些小離調，小轉音卻非常抓心。這絕對不是一首應該在播放列表反覆循環的歌，她需要在內心極靜的時刻，對點的那一瞬間，載入祕境跟著旋律樂聲囈語流淌……

霍氏唱腔+巧思作品，完全1+1＞2!是獨一無二的他呀!

謝邀。完了，我就不該今天晚上去看，完全沒發入睡了。英文歌詞和吟唱特別有感覺，天神召喚啊！！！神仙到了北歐還是神仙，我腦子已經空了，讓我緩緩

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