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我之前学速写的时候有个体验，就是临摹了一张然后马上自己画一张，把上一张觉得画的好的方法用下来。临摹的时候不只是看到什么，而是边思考为什么这样画可以有这种感觉，以及如何画出来，学著别人的作画思路，多多积累，自己画的时候脑中就有现成的素材了。

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那说明你对知识还没有成体系的认识。

你问问自己从临摹里面有什么收获吗？你临摹仅仅是照著画下来还是会认真读图呢？

在我学画画的时候我似乎没有意识到货这个问题，因为我学画画一直都在写生，临摹往往是穿插其中，你的「从临摹转到写生」的说法似乎将临摹和写生划分成了两个递进的阶段，至少对于我的经验来说是不太赞同的。所以第一点你要习惯去写生，而不是把临摹当作写生前的准备。

临摹很好说明你有观察能力和手头功夫，但是你缺少画面的意识，临摹是别人已经把构图、光影、明暗、系列都给你归纳好了，再抄一遍而已，当你自己去写生的时候会主动去意识到这些构成画面的要素么？写生是一直在锻炼你自己的绘画知识、绘画意识，而临摹只是一个参考答案，在写生中总结，在临摹中学习。所以第二点是学会在写生中总结归纳自己的知识，自己处理不好的疑难问题，在临摹中参考他人的处理方式。

相信你会进步很快。

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这个问题很奇怪，我居然都没想过。

为什么我一直就喜欢写生，讨厌临摹？

脑子空白很正常，因为还没建立起完整的思路和方法。这个思路和方法其实是很个人的，它来自于你的个人实践，你之前临摹的再多，听老师讲的再多，自己动手就是另外一回事了。

其实就是理论实践相结合。写生就是摸著石头过河，临摹和理论告诉你应该怎么摸，石头可能在哪里……但是你得自己去摸，去感受河水的温度，去试探石头的大小和松动程度，去踏踏实实摸到一块块石头，或者一脚踩空掉在水里……你需要亲身体验的因素太多了，这些感觉是身体和情绪的真实体验，临摹和理论再好也无法体会。重点是去做，而不是去想。

你可以按照你临摹过的构图去摆静物或者模特儿，尽力去开始画。只要画面上有了东西。就会和之前的白纸截然不同。不管你脑子是不是空白，多多少少你都能产生自己的判断，哪里不太好？哪里很满意？修改、保留、继续画，循环往复，直到完成。自己有了一定数量能让自己还算满意的作品时，去找老师指点，被鼓励或者批评，找到自信和缺点，再继续临摹和写生，循环往复，循序渐进，这应该是比较正确的方式。

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这和学习思想有关，我小时老师不轻易让我们临摹，因为有些不咋样的画法会坑害孩子们，而大师的画法太高端，容易理解的片面简单。至于写生那是科学的观察，理解物象，学会归纳总结视觉现象。至于其他好的画作那应该是指导方向，模仿感觉。现在学素描一上来就临摹，觉得有些不容易接受。但好处明显，上手快。临摹吃的是别人理解的世界，写生需要自己理解世界。当然不一样。至于如何度过去，方法简单，就是要自己独立思考。

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我也是

有一句话很形象

临摹像大师，创作像狗屎

最近由于疫情就在家上色彩课，老师在群里发风景照片让我们画照片，第一张真是惨不忍睹，把自己给丑哭了，之后在网上找了很多类似的图片，看看大师是怎么画的，思考学习加上自己的理解，现在算是稍微好一点了

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因为临摹很可能你只会抄调子，当你对结构掌握后，写生就游刃有余了。

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临摹大多时候就是个抄，为啥这么画根本不知道。你可以先把临摹过的默写一下，至少心理有个底不看也动得了手。

写生的时候不太好抄，因为大多人就会抄个结构，生硬的要死。抄可以抄，抄也能抄好，大师很多都是抄出来的。但是在抄结构的同时更要观察虚实和氛围，这也是真是存在的要素，注意这个就不会生硬。

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那就是不会画呗，写生尽自己最大的努力画完整，让老师改，这样能让你更明确的认识自己的哪里需要改，也能让你联想你之前临摹的时候是怎么表现的。画画需要理解和训练。我觉得临摹和写生不存在过度，临摹只不过是写生过程中补充学习。

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多画，画多了就有门路了，经验多少的问题

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留个坑，等更多答案

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