謝邀。

好玩兒。

當我發現自己終其一生也摸不到別人腳趾頭時，便愉快的學習藝術史論去了。

做不了創造者，就盡全力學習做一個傳播者保護者吧。

當你發現這個世界的美麗時，你會想要保護它們長存，想要世人能感同身受藝術家創作那一刻的奇幻交織與不易。

但記憶不好的人學著容易累，像我一次很重要的考試把波普和達達搞混了（雖然最後沒有太影響成績），就很不美滋滋啦。

我以為留住光就能留住你

好奇你為啥問這個。

架上繪畫類的繪畫史，僅供參考。

接觸繪畫史，宛如新生降臨。就像自己剛剛認識世界時一樣，對所有的事物都十分好奇。

願意聽每一位批評家，撰書人，講故事。

與每一繪畫風格的藝術家做"朋友"。久而久之，瞭解的也就多了。

然後，耗費大量時間，在一些是真真假假的故事裡，尋找自我，尋找自己心中的繪畫史，尋找自己心中的藝術家，來來往往皆是過客。蘇醒時，發現美術史皆為用心之人所留下的記錄。

寫一些主觀亂糟糟的東西，八卦。

1.喬治·瓦薩裏，藝術史寫作的思想基礎。瓦薩裏寫的文章，如果細細閱讀起來 ，會發現和如今的軟文差不多。

2.達芬奇，肯定能被稱為畫家。但科學家，全能天才或許更加適合他。因為他留存的繪畫作品，非常少。除了繪畫領域，他在其他的領域同樣也有驚人的表現。

3.達芬奇的《救世主》如今網路上看到的版本，和未修復前的版本，差距巨大。甚至可能讓人感到是達芬奇畫的，還是修復師畫的。

4.卡瓦拉喬的有一部分畫，是鏡面的。習慣性動作應該是右手受力，而在畫中，卻是左手。還有就是基本查不到卡瓦拉喬的草稿。

5.草稿，梵高的很多的手繪草圖，有問題。僅猜測，無證據。草稿是為了作品創作前，做的準備。人們會精精確確的畫很多的草稿嗎？在明知道無價值，被淘汰的情況下，為什麼要將草稿，製作的宛如藝術品？另一點，梵高的草稿，和梵高的原作一樣，是短頓筆的排線方式。這種排線方式，非素描排線，速度慢，而且，違背草稿的實際作用。草稿，需要快，記錄，明確體積，光影。很多可能是在原作的基礎上，根據原作繪製的。

6.梵高，在世時，唯一賣的一幅畫，在當時的價格，並不低。梵高和他的弟弟，都有畫廊從業經驗，弟弟也是去世的早，梵高就不過多說了。

7.畢沙羅。畢沙羅是被低估的畫家，因為他是無政府主義者。

8.塞尚，常被稱人形容倔強。在讀了塞尚的書信集後，略表懷疑。塞尚可能比較溫順，在書信集中，曾執迷」拖鞋「很長一段時間，中文版文字和氣。並且，塞尚，的繪畫風格，有明顯的階段表現。並且，塞尚也很少堅持一種繪畫方式，塞尚會加入各種自己」探索「，」學到的「的東西，加入進來。從深色，到厚塗，到水彩，到薄塗，從單角度，多角度，模糊視線，近抽象，近輪廓，近意向等等，十分豐富。但其顏料，或許很少做出供應商的調整。

9.塞尚的多角度，在畫 聖維克多山，後期的蘋果 時候，十分突出、明顯。但塞尚的肖像類作品，很難、或不明顯，看到其運用」多角度「的繪畫方式。

10. 納比派很好看，但這一羣人，並不是很團結。缺乏大的經銷商調度。

11. 很多人，都把塞尚當爸爸。只是畢加索說的話，被記錄了，影響最廣。

12. 畢加索早期畫了很多版畫，素描，海報，而油畫作品並不多。

13.畢加索的爺爺，奶奶都有貴族血統，他爺爺會畫畫，會低音提琴，畢加索爸爸是藝術教授，美術館館長，也是一位畫家。

14.高更，高更曾在大溪地給巴黎寫信，表示想要回巴黎，結果不讓他回來。回信告訴高更，他已經功成名就，不能回來了。詳細查豆瓣，有記錄。

15.蘇珊·瓦拉東，我喜歡蘇珊·瓦拉東。她可能真的真的是十分喜歡畫畫，她的畫中，可以看到她繪畫時的喜悅。聯繫她的身世，我個人比較相信。

16.倫勃朗，委拉斯奎茲，他們兩應該是團隊。記得小學教材裏，有個戴著金色頭盔的那幅畫，已經證實了是倫勃朗的助手所畫。

17.提香，喬凡尼·貝利尼，貝利尼是否就是提香，這個充滿謎團。或許真如傳說一樣，貝利尼和提香是同人。此處未有閱讀，因為對古典不太感興趣，來源為一本書中提到的。

18.弗洛伊德的圖片，版權重視程度極高。

19.弗洛伊德的作品中，含有鉛白，所以他的作品，用如今的繪畫顏料去塗繪，會與原作差一些，肉眼可見。如今國際上已經禁止使用此顏料了。

20.彼得?多伊格的很多作品是來源自電影，相片，在展時，會有詳細的雜誌介紹其作品。他是當代畫家。

21.馬克·羅斯科，猶太。當時他接了一個餐飲項目的訂單，這個訂單奠定了他的日後畫作。這裡就是雞蛋問題了。個人比較偏向於，他是先接訂單，再有其日後的畫作。

22.馬克·羅斯科的核心概念，就是imax影院的核心概念。

23.大都會博物館，曾經撿過一陣破爛，結果中招了。很多大師的素描稿都是假的。同時期，美國還有其他的美術館也中招了。避而不談。

24.大都會博物館，藏品豐富。但是繪畫史的代表作不多。因為大型擴張前，很多藏品，都已經被英國，歐洲本土收割過幾波了。

25.俄羅斯的冬宮博物館，這家很猛。但很少被內地提起，可能是語言問題。其藏品價值巨大，值得關注。

26.日本，日本很多的油畫作品。尺寸都不大，而且主要就是經濟泡沫時，收來的。重要的作品，很少被移到日本。

27.雷諾阿，雷諾阿是訂單小王子。可能與他的家庭有關，他的家庭是瓷器彩繪的。雷諾阿或許是印象派中，接訂單最多的人。

28.假畫很多，博物館裡有很多假畫， 1：1的畫作也不少。有的會標註，大部分不會標註。

29.梵高，有幅在博物館的畫，褪色了。之前叫，粉色的什麼什麼花，後來褪色後，博物館改名了，叫白色的什麼什麼，大約這樣。

30.很多的畫，會有褪色的。 如今我們看到它的樣子，不是當時完成它的樣子。顏料質量中招的，也不在少數。有趣的是特納，傳言，特納的畫，和現在我們看到的畫，差距很大。因為特納喜歡用一種」品紅「，那個顏料，在賣給特納的時候，就告訴特納了，會掉色，特納無所畏懼。對了，這個顏料應該和梵高用的那個是同一個。

31.古典大師也不是都作油畫底子的。

32.無名畫家，很多很多。根據記錄，很多畫的創作時間，創作風格，要比熟知的著名畫家的時間要早。

33.拉斐爾，在世時很強，很受擁護與歡迎。

34.教皇也有欠錢不給的時候，米開朗基羅曾經帶兵打過仗，結果不行，跑路了。

35.西班牙，畢加索前的西班牙藝術家的畫，基本都黑黑的，題材也比較深刻，如今西班牙的電影，也一樣題材深刻。

36.莫納曾經是印象派成立公司的會計，負責記賬。

… …

end.

個人覺得美術史這個東西並不好玩，但是和其他很多學科一樣，可以在對美術史逐漸深入的學習和了解中獲得一些快樂和滿足感。

此外，對美術史的學習可以讓你漸漸地改變自己對繪畫、雕塑等藝術的傳統認識，很多被公認為經典的藝術作品也許並沒有太多的藝術價值，而是由於政治等原因成為了「經典」。美術史中的達·芬奇、米開朗琪羅等藝術家也沒有我們在作文引用中的那麼偉大，他們的藝術天賦令人驚奇，但是性格和行為方式甚至會顯得沒有教養（米開朗琪羅尤其如此）。美術史的學習會讓我們打破一些固有且過於淺顯的認知，在很多專業學者的文字中感受更加真實的藝術發展。

所以，作為一個美術史專業的學生，我覺得美術史並不好玩，但是你可以從中感受到樂趣。

美術史好不好玩兒？讓藝考界帶你用一張圖看完極簡美術史，心中自有答案啦！

非常好玩

其實藝術往深了學就是藝術史。(如果你單純為了工作就不用繼續看了)

藝術為什麼能成為藝術，任何能成為藝術的東西 一個，是有歷史意義，再一個，就是作品背後的思想

如果單一個作品就能反映給社會強烈的爭論，那這個作品會被人銘記

如果是一串作品，一環扣一環的去表達一個人的思想，那這個人會被人銘記

這也是為什麼明明就是張畫，藝術家畫的和民眾和畫工畫的價值會差這麼多。因為源頭是有本質區別的

美國其實有很多當代，現代藝術家明白藝術是以人為單位產生的(大概就是這意思我可能表達的不好)，所以有很多有名的藝術家，一開始就是沖著賺錢去的。只要把他個人作為品牌推銷出去，他的作品就是能賺錢的。

所以為什麼一張畫，一首歌，一本著作。。所有藝術產生的作品，作者這麼重要。做閱讀理解為什麼要了解作者生平，為什麼要感受作者所感，其實都是一樣的。我們只是在用他的作品去記住他這個人，他的思想，這纔是藝術本身

【當然藝術史還有很多別的好玩的，比如藝術家之間的愛恨情仇什麼的，而且很多作品和當時年代背景也有關係的，瞭解多了其實就知道歷史之間都相互通著的，藝術和政治，和科技，都很有意思。歷史嘛，就是過去發生的值得記錄的事唄，當然也有有趣的事】

歷史本身就很好玩。正如一句話，歷史是任人打扮的小姑娘。美術史也一樣。

但是，美術史理論不好玩。真的不好玩。

美術史和美術史理論又通常是混在一起的。

所以。。。也好玩也不好玩。好玩的是你可以讀到許多有趣的美術史故事，通過美術史瞭解社會歷史背後的東西。不好玩的是，一旦涉及美術史行業，就必須要有一套自己的理論。理論很枯燥，很邏輯，也很玄學。

一開始學美術史是應試，但是對於我這樣思維過度發散加好奇心極強的人來說，一定要知其所以然的，於是挖著挖著就越來越多，越來越有意思了。尤其是聽一些大師的課，特別有意思。

好玩，看得懂以後就能感受到觀看的樂趣，但是當飯喫作為工作就不一定了

好玩兒呀 ，一羣傲嬌藝術家們的博弈～

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