繪畫在今天是否還有存在的必要，學美術和考美院還有意義嗎？
不要把繪畫狹義化理解。
平面設計、海報、廣告、文字設計……實際上全是繪畫的演變啊。構圖，色彩，整體關係，全部都是繪畫基礎內容啊。如果繪畫的概念和思想都不存在了，那麼一切你所見的圖像就全部都不存在了。
你能想像一個沒有圖像的世界嗎？
沒錯，繪畫以及其他類型的藝術開始越來越注重觀念。然而觀念與技法並非是非此即彼的，它倆攜手並進沒有任何問題。
我僅私人理解，題目的重點在「苦練技法」上。
簡單說，如果你想要讀藝術院校的純藝術專業，那麼你沒得選，除了留學歐洲一些學校以外，只有苦練繪畫基礎纔有機會。
但如果你只是想從事藝術行業，那麼確實沒必要。
除非要從事國畫、行畫或者遊戲原畫等行業，不然繪畫技法可以看作一個「度」，過度很可能會限制創作的想像力。
我不想在這裡講什麼訓練基礎的過程會磨練你的意志，修鍊出來你仔細處理細節的習慣……那些高考滿分作文的套話，在我的想法裏，繪畫技法是必要的，但統一的訓練技法並不必要。
我認識一位比我對繪畫有熱情得多的好友，她業餘在自己各種本子上面塗鴉，畫得蠻有自己的感覺。就在去年她沒有聽我的建議，去報了一個繪畫技巧的培訓班，之後大概有半年多的時間都失去了對繪畫的興趣。
繪畫或者一些其他的創作活動，原本是業餘時間裡帶給你輕鬆感的事情，如果你沒有任何功利的想法，只是想畫畫，那麼根本沒有必要去跟著他人的繪畫技法改變你的畫。不說目前市面上的業餘培訓班水平如何（肯定有好的），真的沒必要用規範化訓練去毀掉這些讓你快樂的興趣啊。
其他藝術行業，美術館、美術機構等工作根本是用不到藝考級別的繪畫技法的，這些藝術行業需要的是對藝術的欣賞能力，以及對整個藝術界大環境的感受與處理能力。在這些行業工作的人，不少人都不是藝術類專業畢業的，學什麼的都有，共性就是大家都對藝術相關的東西很有熱情（35度的天氣在戶外跑來跑去，沒有熱情是辦不到的）。
學繪畫的美院學生都有什麼思考啊？據不完全統計，我做當代藝術的同學們頭腦裏想的都是：如何擺脫程式化。每一位在美院讀書的人都經歷過嚴苛的，睡眠時間都無法保證的藝考路，不客氣的說大家都是靠理解與消化套路考進來的。而真正進行獨立創作的時候就會發現，自己會畫的，已經被定型了。
藝術家最怕的一件事，就是自己定型了。
所以你可以看到歷史上無數時期的藝術作品用「破壞」的方式，試圖讓創作更有活力。目前我的同學們，真正想要獨立創作的那些青年藝術創作者們，想的都是如何打破自己舊的定式，去創造新東西。對於他們來說，到美院學習是為了找到能帶領他們走上這條路的前輩們，並擁有進入當代藝術圈的資本。
所以苦練繪畫到底有沒有意義，要看你的實際情況咯。
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有必要啊，對遊戲美術來說那必要性可大了去了。
所以大量美院畢業生投身遊戲行業，因為這個行業有錢賺，還用得上美術基礎，所以成為了很多追求傳統繪畫價值觀的學生的歸宿。
這其實也是一種必然，當現代藝術越來越朝著大眾看不懂的方向駛去，新的大眾繪畫行業就油然而生，寫實終歸是不會沒落的。
架上繪畫死沒死我不知道，但寫實cg繪畫正在蓬勃發展，幾百年來無數大師開闢的寫實道路終會被新平臺與新行業所繼承。
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