周奇墨的脱口秀水平是与池子、李诞同一梯队的吗？
《脱口秀大会》第三季赛事正酣，被很多人称为大魔王的周奇墨再次被淘汰。
之所以说再次，是因为此前入围赛的时候，他就因为主动提出与呼兰PK而惜败，后来经过领笑员罗永浩争取回归赛场。而此次淘汰赛继续，周奇墨再度遭遇呼兰，还有新人何广智，却又因呼兰稳定发挥何广智超常发挥，再一次出局。被节目组塑造为夺冠热门人选的周奇墨就此止步，到底冤枉不冤枉？一
脱口秀或者说单口喜剧，在国内发展其实还没有多少年，如果从《今晚80后脱口秀》节目开播算起，到现在也不过八年时间。脱口秀最早在北京、深圳等地的酒吧出现，从小范围演出到比较大的商演，再到《脱口秀大会》、《吐槽大会》这样的线上节目，而今在国内主要形成两大阵营或者说两个厂牌：李诞、王建国等人所在的笑果文化，还有周奇墨、石老板等人所在的单立人喜剧，前者在上海，后者在北京。尽管北京的脱口秀行业起步非常早，周奇墨、石老板、郝雨等人也深耕脱口秀这块土地多年，在脱口秀圈都有良好的口碑，但对于全国大部分观众来说，他们还是更熟悉李诞、池子、建国、思文、呼兰，也就是笑果文化的演员。原因是什么？就是因为笑果文化尽管也在全国多地布点进行线下演出，但同时还大力制作《吐槽大会》、《脱口秀大会》等节目，使得旗下很多演员由于经常抛头露面，和观众混了一个脸熟，多位演员也获得观众的喜爱。对于很多观众来说，一说到脱口秀他们首先想到的就是李诞、池子。而对于北京的单立人来说，他们更注重线下演出。周奇墨、石老板等人平时的演出机会非常多，大多是在酒吧或者一两百人的小场地，精心打磨自己的段子，一场一场地进行表演。对于北京的脱口秀观众来说，只要到过现场一般都会被他们各具特色的表演吸引，但由于场地有限时间有限，北京的线下演出再频繁，也不可能像线上节目那样快速、广泛而持久地扩大脱口秀和演员的影响。因此对于北京之外的观众们来说，他们对北京的演员是陌生的，尽管他们很多人都出口不凡。从概念上来说，单立人和笑果文化的提法也截然不同。按理说 stand-up comedy这种喜剧舶来品，按单立人的规矩翻译成单口喜剧更为妥帖，但笑果文化一直把它称作脱口秀，前有《今晚80后脱口秀》，后有《脱口秀大会》，脱口秀的名称如今也被更多观众接受。其实脱口秀最早是Talk Show的音译加意译，它是指谈话节目而非一个人站在台上表演喜剧。二相对来说，北京脱口秀演员的知名度几乎都不如上海的演员，但这并不代表他们的表演能力低于对方。况且有些演员就是从北京被笑果文化的人发现，而后才去上海发展而走红的，比如池子和卡姆，也包括在《脱口秀大会》第三季表现亮眼的杨笠。
除了演员是否容易成名的区别，线下演出和节目演出还有什么不同？线下演出由于影响范围小，演员是经常进行很多风格探索的，可以表演一些比较火爆风格的段子，也可以表演一些比较温和的段子，不把观众逗得哈哈大笑，能把他们逗得会心一笑也不算失败。而且由于每一场的观众不容易完全重合，演员们的演出频率又高，很多时候他们可以讲一些过去说过的老段子，不断将它们进行打磨，为进行一个小时的个人专场表演做储备。线上节目就不一样。节目一般都追求火爆效果，讲起来四平八稳尽管也比较幽默但不容易引发强烈效果的段子，在节目中就不太受到欢迎，后期只能加入虚假的罐头笑声。拿著手机看的观众并不在现场，不容易被气氛感染，同时期待又高，因此也往往感到失望。只能引发观众会心一笑的表演，在剧场内不算失败，但在节目当中就意味著失败。另外节目需要不断更新，传播范围非常广，演员讲过的段子除了有意点一下，肯定是不能重新启用的，因此对快速创作的要求非常高。而且参加节目较多的演员，也并不把个人专场演出当作一件大事。三在这样的背景下，周奇墨作为北京脱口秀的代表，来参加《脱口秀大会》。《脱口秀大会》此前举办过两届，一般都是笑果文化自己的演员进行角逐，此次算是引入了厂牌竞争，将友司的演员也请到现场，最为突出的就是周奇墨，还把他塑造为大魔王。这些年里，周奇墨的线下演出我看过多次，他做主持人的场次也看到过几次，他参加的电台聊天节目也听过不少。周奇墨对脱口秀素有研究，从理论到实践都稳扎稳打，自创了一种观察式喜剧。周奇墨的很多表演素材都来自他对生活细致的观察，然后真实又夸张地对这些细节进行模仿。我印象最深的，是他仿学他父亲上网的场景，台词、表情和动作都非常到位，让很多见长辈上过网的人都感同身受，不由得笑出来。除了观察式表演，他还擅长进行逻辑推演，比较典型的比如这次在《脱口秀大会》的舞台上，他说起像他这样的高个子，在篮球发明之前没有任何价值，无所事事凑在一起才发明了篮球。
不管观察式还是逻辑推演，周奇墨的表演都不属于炸裂式演出，和李诞、庞博等上惯节目的演员相比，风格要温和很多。如果拿相声演员的表演做一个类比，周奇墨相当于在台上总是娓娓道来的文哏演员，就像擅长说《歪批三国》的苏文茂，信息量是足够的，让人听上去也饶有兴趣，但不太容易引发爆笑。李诞、池子等人，就像相声演员里的高英培，或者表演包袱儿密集的相声时的郭德纲，他们不满足于观众的浅笑微笑，要的是他们山崩地裂的大笑。四这样说起来，《脱口秀大会》这样的舞台适合什么样的演员，不适合什么样的演员，也就不必多言。周奇墨的文本和表演尽管被很多业内演员称道，但就像大多数相声演员尊重苏文茂一样，苏大学问的表演绝对不能忽视，但到了这样追求演出效果的节目当中，过于温和的表演注定会吃亏。另外在内容方面，周奇墨此次也有些选择不当。此前关于买感冒灵的内容相对合适，很多人都有这样被药店忽悠的经历，经过他一番夸张的描述，加上进药店像进超市一样的错位逻辑推演，触发了现场观众的热情。不过对阵呼兰与何广智这一场，讲童年趣事实在不算一个好主意。实力从来不弱的呼兰拿出自己压箱底的段子，何广智关于美丑和坐地铁的段子引发那么多共鸣，周奇墨再讲对很多女观众来说基本无感的童年往事，很难引起她们强烈的兴趣。在这种淘汰赛的关键时刻，即使不讲对自己来说勉为其难的火爆段子，至少也要讲一些输出性更强更容易感染观众的内容才是。这就像有一年德云社大型商演，郭麒麟作为助演表演了一段文哏作品《阴阳五行》。这样的作品在小剧场表演还不至于过温，但在几千人的大剧场上演效果就非常冷，气氛马上就降了下来，事后郭德纲严厉批评郭麒麟选择作品不利。
五线下演出那么多年，周奇墨不可能没有其他储备，之所以还继续这样表演，可能是一种历来的自信，也可能是轻视了同组的新人何广智，由此认为自己即使不会晋级至少也会待定。另外从节目组的角度来说，他们更愿意把节目做得更具戏剧性，比赛让观众看上去显得一波三折。对于笑果文化来说，周奇墨毕竟是一个外来者，把他塑造成冠军的热门人选，而后又遭遇各种挫折，容易让观众被「剧情」吸引，同时也证明效果自己的演员实力不弱。比赛选手的去留，最主要肯定是由他们的现场表现决定，另一方面也与观众对他们的熟悉度有关。绝大多数现场观众都来自上海，他们更熟悉笑果的演员，不熟悉客场作战的周奇墨。如果同一场竞技周奇墨和其他人水平相当，手握投票器的观众会倾向于把票投给熟悉的演员。这也是其中一个因素。六但不管怎么说，同组三人的这场比赛，周奇墨的内容展示和现场表现，精彩程度都不及呼兰与何广智，因此他止步于此也算不上冤枉。事到如今，周奇墨在短短时间内已经两次被淘汰。按照比赛规则，接下来他也不是没有被复活的可能。如果真的有这样的机会，周奇墨就应该从他多年积累的段子库中选择风格相对活跃的内容，用更为精彩的表演为自己的实力正名。这个问题其实得分开来看。
首先，这个脱口秀水平，是指线下演出的水平还是线上节目的水平。如果是线下演出的水平，周奇墨在很多行业内人员心目中都是当之无愧的第一，包括池子本人，也在微博中数次提到对周奇墨的喜爱与崇拜，线下水平，周奇墨在三人之中最高是当之无愧的。至于池子，当年横空出世，在线下的水平也是惊为天人的，那时候让大家感觉到是天才的存在，周奇墨那时候还在默默耕耘。池子和卡姆一时瑜亮，最后在比赛中一同输给了单立人的创始人石老板。李诞则因为地位太高，第一届就是评委了。一直以来，对于线下的单口喜剧的耕耘其实没有那么多。我个人觉得池子一直在线下发展现在可能会达到很高的水平，但也只是假设。几年的线上经历，让池子和李诞都很久没有在线下去努力和积累了，所以肯定是和周老板无法相比的。
至于脱口秀的线上水平，我目前觉得还是李诞最好。脱口秀线上主要靠金句式的片段传播，这点李诞是断档式的第一名。脱口秀大会第一季的时候，大家也都看出来，李诞和池子的能力还是比其他演员高出许多的。不过这两年李诞默默减少自己出镜频率，池子退出笑果。至于周老板，目前的唯一一次出场还是十分亮眼的，个人对其后面也很有信心，希望能够达到出圈的效果。但目前来说，李诞还是领先其他脱口秀演员许多的。
看过周奇墨两个专场的回答一下，周奇墨一直是业内公认的第一。
但是为什么许多人看了节目觉得周奇墨不过如此，捧高了呢？
因为在业内演员看实力看的是综合实力。如果把脱口秀演员的实力看成高考，第一档是清北，第二档是211.985，第三档是普通本科，第四档是专科。专科以下的属于业余选手了，不够商演水平。
业内大部分演员的水平都是专科水平，有一段或者两段精彩的内容，可以参加商演（线下卖票的演出）。但是因为可说的段子不多，商演机会也比较少。
普通本科演员比较成熟了，有一定的段子积累，虽然够不上专场，但是段子在半个小时以上，可以开二分之一专场或者拼盘。能上脱口秀大会的选手基本上都是这个水平。
211.985的演员就是专场水平了，可以一个人开专场，一个人说一个小时。
第一档清北就是一个以上的专场了。而且这个实力的演员不止比积累，而是比天赋了，他们任何场合、任何题材都能有内容，不怵。而周奇墨是三个专场。
脱口秀演员通过开放麦打磨段子，一般一个专场段子（一个小时）的内容，后面被扔掉的是三个小时、五个小时、甚至十个小时的内容。
周奇墨节目表现之所以没有那么强，也是有自己的原因的。他虽然是第一档的实力，但是他属于平均型。
就是一百分的卷子，他可以保证每次都在八十分、九十分以上，但是爆梗（满分发挥）不多。
而其他演员如rock说的一样，谁还没有五分钟的段子呢。即使是专科水平的演员，也有能考满分的科目。周奇墨如果碰上偏科厉害的选手，被淘汰不稀奇。
怎么才能看出来周奇墨的水平呢？不比赛，只说段子。因为脱口秀看的是积累，比赛会有误杀的可能性。
一季节目十期，把50名选手集中起来，每周都说一场。
不用淘汰，说完三场就会有一半退赛道歉，没段子了。
说完五场又会有一半退赛的，又没段子了。
说完八场，场上留下的到不了十个，基本上都是专场水平了。表现突出的何广智、杨蒙恩都很难坚持到八场。
说到最后一场，能留下五个就是厉害的了。（虽然每场五六分钟，十场也就是一个专场的时间，但是线下的专场放到线上至少要砍三分之一甚至一半的内容）。
而如果是这种比赛，别人不知道。周奇墨、呼兰、王建国少数的几个人可以连续参加两季甚至三季以上不重样。
周奇墨第一，这是公认的吧……（更新一下，这个公认是业内人）
李诞线下赢不了周奇墨，周奇墨天天演，蛋总开放麦都少讲吧，段子也不比你少。
李诞和池子的线下水平可能55开吧。
但李诞线上节目里完爆全部，如果没有这次周奇墨上去，估计也无法验证，期待周奇墨快速找到节目的节奏吧。
李诞红在人设、独特性、个性，不是业务能力。
周奇墨如果练练，节目能达到李诞水平没问题，感觉李诞线下练练也能接近周奇墨；
说白了……两人差距可能不大。
池子……差两人0.5个梯队吧。
……
但这涉及了评价体系的问题。
在脱口秀内部的评价体系，天天在剧场打磨段子，纯靠专场和剧场生活的人，为之最脱口秀的演员，外国比如bill burr这种，他几乎没什么任何节目，中国也有周奇墨。
这是小圈子的特有现象，嘻哈圈当年也是这样，珍重这些og，其实有点自娱自乐，但一旦这个圈子不小了，越来越出圈后，这种评价体系会新人摒弃。
至少我看到大部分美国的新人完全不排斥上节目，拍电影电视剧，排斥反而会很傻。
搞大众娱乐，不能清高，李诞常常就消解清高，为什么？（我猜测他想进去小圈子，别人不让进，那我干脆赚钱去了！）
李诞完全不在这个体系里，私下大家都不会觉得他的脱口秀很行，我听到某个单立人的演员在某个播客说过：「李诞的脱口秀水平公认一般」
这个『公认』就是业内人吧……
但在观众层面看，大部分脱口秀演员比不上李诞……而且是明显不行……尤其是评价李诞的这位演员（上过奇葩说），那一季李诞就辩论奉献一场殿堂级的脱口秀，而这位演员在奇葩说冷场到要李诞干笑撑场……那他的话怎么能让人信服呢……
说白了就是妒忌。
……
换一种角度看，脱口秀是一个专业，类似数学专业。
脱口秀专业能做什么？有什么工种？编剧、喜剧演员、专职剧场、综艺咖、节目演员，节目主持人，其实很多可以做。
现在的氛围是，数学专业的学生，认为只有做数学研究（剧场）的人，才称得上数学家，而在大公司做模型分析的人，赚到钱，却不能称为数学家。
业内人觉得在剧场的人才是脱口秀演员，看不起李诞这种上节目的人，认为周奇墨那种才是好的脱口秀演员。
而我们业外人，只能从李诞的数学模型和周奇墨的数学研究中，分析凭空吹逼，看看两人谁的数学水平好。
想想真的挺搞笑的。
小圈子的评价体系赶紧淘汰吧，看看谁水平厉害，不如看看谁的作品更好。
……
再更新，出现『文人相轻』这种情况，是因为圈子发展时间短，我记得在《谐星乘车买咖啡》里，一个嘉宾问宋飞：「为什么单口喜剧演员总能理解对方？只愿意与彼此相处？」
宋飞说：「那是因为我们彼此心里都知道，这是全世界最艰难、最辛苦的工作。」
做脱口秀真的是很痛苦，很多新人会瞧不起老选手，说：「不好笑」、「几个月才写一个新段子，我半年有一个专场了！」
新人因为入行不久，认为自己天赋异禀，事实是，他慢慢会发现，自己也经常不好笑，时间一长，创造力也枯竭了，甚至半年都写不出一个新段子。
为什么？
因为这不单单是技艺的问题。
王勉问过张博洋：「为什么段子我说一遍，就不想说了。」
张博洋回答：「可能对于你只是段子，不是你真正想说的。」
你技艺上去了，但你有新问题——
你没有东西想表达了。
致命伤。
这跟相声完全相反，郭德纲口中的『同行』，很有可能不会复刻在脱口秀界，因为相声赚钱太简单了，彼此根本无法理解，你跟我说一模一样的东西，凭什么你赚钱？我不赚钱？
但老的脱口秀演员都能互相理解，甚至到可以相互抱头痛哭的情况——我们太难了，要是能干别的，我们早转行了！
我说这些的意思是：无论是业外还是演员自己，都没有比较的必要。
我感觉这个还是从看热闹的和看门道的区分开看吧。
对于看热闹的而言，好的脱口秀表演就是好笑，有趣，甚至可以是明显滑稽的。评判标准很简单，听了这段，我笑了吗？笑了几次？有没有让我笑得上气不接下气，可以时不时拿出来抖机灵的经典段子？都有，那就是绝妙的，有几条，那就是还不错。都没有，那就不太行了。
显然，如果这样看，那么周老板就稍稍显得不如李诞，池子了。周老板也挺好笑的，但是缺少那种让人喷饭的瞬间引爆点，和所谓的炸裂金句。由此对于看热闹的观众来说，没有记忆点，细水长流的好笑，抓不住看热闹的人。
对看门道的人来说，好笑就不再是唯一标准了。技巧和内容，就需要关注了。脚本语言的组织，表演的气口和节奏，表情和肢体的配合，这些就成了更加被关注的地方。有的时候段子没那么好笑，但是演员的表演很精彩，也可以点燃场子。
这样看来的话，周老板至少是不输给李诞的。由此也看得出为什么同行对周老板的评价如此之高了。
同样的例子，知乎上也有个问题讲，郭德纲和少马爷的相声水平谁高？
在我看来，其实根本没有争议，郭德纲和少马爷比还是差的远了。但为什么会有争议呢？也是热闹与门道之争。
论单纯的搞笑程度，大部分人肯定喜欢郭德纲。因为他够俗，而且比较贴地气，其中会很多热点的小段子，抓得住人。而且于谦爸爸和电视台不让播的这两大绝技，够爆。德云女孩爱屋及乌，够专情。
论相声的业务水平，少马爷绝对甩开郭德纲几条街。就单看一个形，少马爷演猴像猴，演猪似猪，身形一动，就看得出在模仿什么。而且他的贯口和唱腔是真正的下过苦功夫的。在天津场子里是满堂彩啊。但这些不抓人，很多人想听个乐呵，少马爷锝很多传统段子，没那么爆笑，所以很多人不喜欢。
仁者见仁的事呗。
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