周奇墨的脫口秀水平是與池子、李誕同一梯隊的嗎？
《脫口秀大會》第三季賽事正酣，被很多人稱為大魔王的周奇墨再次被淘汰。
之所以說再次，是因為此前入圍賽的時候，他就因為主動提出與呼蘭PK而惜敗，後來經過領笑員羅永浩爭取回歸賽場。而此次淘汰賽繼續，周奇墨再度遭遇呼蘭，還有新人何廣智，卻又因呼蘭穩定發揮何廣智超常發揮，再一次出局。被節目組塑造為奪冠熱門人選的周奇墨就此止步，到底冤枉不冤枉？一
脫口秀或者說單口喜劇，在國內發展其實還沒有多少年，如果從《今晚80後脫口秀》節目開播算起，到現在也不過八年時間。脫口秀最早在北京、深圳等地的酒吧出現，從小範圍演出到比較大的商演，再到《脫口秀大會》、《吐槽大會》這樣的線上節目，而今在國內主要形成兩大陣營或者說兩個廠牌：李誕、王建國等人所在的笑果文化，還有周奇墨、石老闆等人所在的單立人喜劇，前者在上海，後者在北京。儘管北京的脫口秀行業起步非常早，周奇墨、石老闆、郝雨等人也深耕脫口秀這塊土地多年，在脫口秀圈都有良好的口碑，但對於全國大部分觀眾來說，他們還是更熟悉李誕、池子、建國、思文、呼蘭，也就是笑果文化的演員。原因是什麼？就是因為笑果文化儘管也在全國多地布點進行線下演出，但同時還大力製作《吐槽大會》、《脫口秀大會》等節目，使得旗下很多演員由於經常拋頭露面，和觀眾混了一個臉熟，多位演員也獲得觀眾的喜愛。對於很多觀眾來說，一說到脫口秀他們首先想到的就是李誕、池子。而對於北京的單立人來說，他們更注重線下演出。周奇墨、石老闆等人平時的演出機會非常多，大多是在酒吧或者一兩百人的小場地，精心打磨自己的段子，一場一場地進行表演。對於北京的脫口秀觀眾來說，只要到過現場一般都會被他們各具特色的表演吸引，但由於場地有限時間有限，北京的線下演出再頻繁，也不可能像線上節目那樣快速、廣泛而持久地擴大脫口秀和演員的影響。因此對於北京之外的觀眾們來說，他們對北京的演員是陌生的，儘管他們很多人都出口不凡。從概念上來說，單立人和笑果文化的提法也截然不同。按理說 stand-up comedy這種喜劇舶來品，按單立人的規矩翻譯成單口喜劇更為妥帖，但笑果文化一直把它稱作脫口秀，前有《今晚80後脫口秀》，後有《脫口秀大會》，脫口秀的名稱如今也被更多觀眾接受。其實脫口秀最早是Talk Show的音譯加意譯，它是指談話節目而非一個人站在台上表演喜劇。二相對來說，北京脫口秀演員的知名度幾乎都不如上海的演員，但這並不代表他們的表演能力低於對方。況且有些演員就是從北京被笑果文化的人發現，而後才去上海發展而走紅的，比如池子和卡姆，也包括在《脫口秀大會》第三季表現亮眼的楊笠。
除了演員是否容易成名的區別，線下演出和節目演出還有什麼不同？線下演出由於影響範圍小，演員是經常進行很多風格探索的，可以表演一些比較火爆風格的段子，也可以表演一些比較溫和的段子，不把觀眾逗得哈哈大笑，能把他們逗得會心一笑也不算失敗。而且由於每一場的觀眾不容易完全重合，演員們的演出頻率又高，很多時候他們可以講一些過去說過的老段子，不斷將它們進行打磨，為進行一個小時的個人專場表演做儲備。線上節目就不一樣。節目一般都追求火爆效果，講起來四平八穩儘管也比較幽默但不容易引發強烈效果的段子，在節目中就不太受到歡迎，後期只能加入虛假的罐頭笑聲。拿著手機看的觀眾並不在現場，不容易被氣氛感染，同時期待又高，因此也往往感到失望。只能引發觀眾會心一笑的表演，在劇場內不算失敗，但在節目當中就意味著失敗。另外節目需要不斷更新，傳播範圍非常廣，演員講過的段子除了有意點一下，肯定是不能重新啟用的，因此對快速創作的要求非常高。而且參加節目較多的演員，也並不把個人專場演出當作一件大事。三在這樣的背景下，周奇墨作為北京脫口秀的代表，來參加《脫口秀大會》。《脫口秀大會》此前舉辦過兩屆，一般都是笑果文化自己的演員進行角逐，此次算是引入了廠牌競爭，將友司的演員也請到現場，最為突出的就是周奇墨，還把他塑造為大魔王。這些年裡，周奇墨的線下演出我看過多次，他做主持人的場次也看到過幾次，他參加的電台聊天節目也聽過不少。周奇墨對脫口秀素有研究，從理論到實踐都穩紮穩打，自創了一種觀察式喜劇。周奇墨的很多表演素材都來自他對生活細緻的觀察，然後真實又誇張地對這些細節進行模仿。我印象最深的，是他仿學他父親上網的場景，台詞、表情和動作都非常到位，讓很多見長輩上過網的人都感同身受，不由得笑出來。除了觀察式表演，他還擅長進行邏輯推演，比較典型的比如這次在《脫口秀大會》的舞台上，他說起像他這樣的高個子，在籃球發明之前沒有任何價值，無所事事湊在一起才發明了籃球。
不管觀察式還是邏輯推演，周奇墨的表演都不屬於炸裂式演出，和李誕、龐博等上慣節目的演員相比，風格要溫和很多。如果拿相聲演員的表演做一個類比，周奇墨相當於在台上總是娓娓道來的文哏演員，就像擅長說《歪批三國》的蘇文茂，信息量是足夠的，讓人聽上去也饒有興趣，但不太容易引發爆笑。李誕、池子等人，就像相聲演員里的高英培，或者表演包袱兒密集的相聲時的郭德綱，他們不滿足於觀眾的淺笑微笑，要的是他們山崩地裂的大笑。四這樣說起來，《脫口秀大會》這樣的舞台適合什麼樣的演員，不適合什麼樣的演員，也就不必多言。周奇墨的文本和表演儘管被很多業內演員稱道，但就像大多數相聲演員尊重蘇文茂一樣，蘇大學問的表演絕對不能忽視，但到了這樣追求演出效果的節目當中，過於溫和的表演註定會吃虧。另外在內容方面，周奇墨此次也有些選擇不當。此前關於買感冒靈的內容相對合適，很多人都有這樣被藥店忽悠的經歷，經過他一番誇張的描述，加上進藥店像進超市一樣的錯位邏輯推演，觸發了現場觀眾的熱情。不過對陣呼蘭與何廣智這一場，講童年趣事實在不算一個好主意。實力從來不弱的呼蘭拿出自己壓箱底的段子，何廣智關於美醜和坐地鐵的段子引發那麼多共鳴，周奇墨再講對很多女觀眾來說基本無感的童年往事，很難引起她們強烈的興趣。在這種淘汰賽的關鍵時刻，即使不講對自己來說勉為其難的火爆段子，至少也要講一些輸出性更強更容易感染觀眾的內容才是。這就像有一年德雲社大型商演，郭麒麟作為助演表演了一段文哏作品《陰陽五行》。這樣的作品在小劇場表演還不至於過溫，但在幾千人的大劇場上演效果就非常冷，氣氛馬上就降了下來，事後郭德綱嚴厲批評郭麒麟選擇作品不利。
五線下演出那麼多年，周奇墨不可能沒有其他儲備，之所以還繼續這樣表演，可能是一種歷來的自信，也可能是輕視了同組的新人何廣智，由此認為自己即使不會晉級至少也會待定。另外從節目組的角度來說，他們更願意把節目做得更具戲劇性，比賽讓觀眾看上去顯得一波三折。對於笑果文化來說，周奇墨畢竟是一個外來者，把他塑造成冠軍的熱門人選，而後又遭遇各種挫折，容易讓觀眾被「劇情」吸引，同時也證明效果自己的演員實力不弱。比賽選手的去留，最主要肯定是由他們的現場表現決定，另一方面也與觀眾對他們的熟悉度有關。絕大多數現場觀眾都來自上海，他們更熟悉笑果的演員，不熟悉客場作戰的周奇墨。如果同一場競技周奇墨和其他人水平相當，手握投票器的觀眾會傾向於把票投給熟悉的演員。這也是其中一個因素。六但不管怎麼說，同組三人的這場比賽，周奇墨的內容展示和現場表現，精彩程度都不及呼蘭與何廣智，因此他止步於此也算不上冤枉。事到如今，周奇墨在短短時間內已經兩次被淘汰。按照比賽規則，接下來他也不是沒有被複活的可能。如果真的有這樣的機會，周奇墨就應該從他多年積累的段子庫中選擇風格相對活躍的內容，用更為精彩的表演為自己的實力正名。這個問題其實得分開來看。
首先，這個脫口秀水平，是指線下演出的水平還是線上節目的水平。如果是線下演出的水平，周奇墨在很多行業內人員心目中都是當之無愧的第一，包括池子本人，也在微博中數次提到對周奇墨的喜愛與崇拜，線下水平，周奇墨在三人之中最高是當之無愧的。至於池子，當年橫空出世，在線下的水平也是驚為天人的，那時候讓大家感覺到是天才的存在，周奇墨那時候還在默默耕耘。池子和卡姆一時瑜亮，最後在比賽中一同輸給了單立人的創始人石老闆。李誕則因為地位太高，第一屆就是評委了。一直以來，對於線下的單口喜劇的耕耘其實沒有那麼多。我個人覺得池子一直在線下發展現在可能會達到很高的水平，但也只是假設。幾年的線上經歷，讓池子和李誕都很久沒有在線下去努力和積累了，所以肯定是和周老闆無法相比的。
至於脫口秀的線上水平，我目前覺得還是李誕最好。脫口秀線上主要靠金句式的片段傳播，這點李誕是斷檔式的第一名。脫口秀大會第一季的時候，大家也都看出來，李誕和池子的能力還是比其他演員高出許多的。不過這兩年李誕默默減少自己出鏡頻率，池子退出笑果。至於周老闆，目前的唯一一次出場還是十分亮眼的，個人對其後面也很有信心，希望能夠達到出圈的效果。但目前來說，李誕還是領先其他脫口秀演員許多的。
看過周奇墨兩個專場的回答一下，周奇墨一直是業內公認的第一。
但是為什麼許多人看了節目覺得周奇墨不過如此，捧高了呢？
因為在業內演員看實力看的是綜合實力。如果把脫口秀演員的實力看成高考，第一檔是清北，第二檔是211.985，第三檔是普通本科，第四檔是專科。專科以下的屬於業餘選手了，不夠商演水平。
業內大部分演員的水平都是專科水平，有一段或者兩段精彩的內容，可以參加商演（線下賣票的演出）。但是因為可說的段子不多，商演機會也比較少。
普通本科演員比較成熟了，有一定的段子積累，雖然夠不上專場，但是段子在半個小時以上，可以開二分之一專場或者拼盤。能上脫口秀大會的選手基本上都是這個水平。
211.985的演員就是專場水平了，可以一個人開專場，一個人說一個小時。
第一檔清北就是一個以上的專場了。而且這個實力的演員不止比積累，而是比天賦了，他們任何場合、任何題材都能有內容，不怵。而周奇墨是三個專場。
脫口秀演員通過開放麥打磨段子，一般一個專場段子（一個小時）的內容，後面被扔掉的是三個小時、五個小時、甚至十個小時的內容。
周奇墨節目表現之所以沒有那麼強，也是有自己的原因的。他雖然是第一檔的實力，但是他屬於平均型。
就是一百分的卷子，他可以保證每次都在八十分、九十分以上，但是爆梗（滿分發揮）不多。
而其他演員如rock說的一樣，誰還沒有五分鐘的段子呢。即使是專科水平的演員，也有能考滿分的科目。周奇墨如果碰上偏科厲害的選手，被淘汰不稀奇。
怎麼才能看出來周奇墨的水平呢？不比賽，只說段子。因為脫口秀看的是積累，比賽會有誤殺的可能性。
一季節目十期，把50名選手集中起來，每周都說一場。
不用淘汰，說完三場就會有一半退賽道歉，沒段子了。
說完五場又會有一半退賽的，又沒段子了。
說完八場，場上留下的到不了十個，基本上都是專場水平了。表現突出的何廣智、楊蒙恩都很難堅持到八場。
說到最後一場，能留下五個就是厲害的了。（雖然每場五六分鐘，十場也就是一個專場的時間，但是線下的專場放到線上至少要砍三分之一甚至一半的內容）。
而如果是這種比賽，別人不知道。周奇墨、呼蘭、王建國少數的幾個人可以連續參加兩季甚至三季以上不重樣。
周奇墨第一，這是公認的吧……（更新一下，這個公認是業內人）
李誕線下贏不了周奇墨，周奇墨天天演，蛋總開放麥都少講吧，段子也不比你少。
李誕和池子的線下水平可能55開吧。
但李誕線上節目里完爆全部，如果沒有這次周奇墨上去，估計也無法驗證，期待周奇墨快速找到節目的節奏吧。
李誕紅在人設、獨特性、個性，不是業務能力。
周奇墨如果練練，節目能達到李誕水平沒問題，感覺李誕線下練練也能接近周奇墨；
說白了……兩人差距可能不大。
池子……差兩人0.5個梯隊吧。
……
但這涉及了評價體系的問題。
在脫口秀內部的評價體系，天天在劇場打磨段子，純靠專場和劇場生活的人，為之最脫口秀的演員，外國比如bill burr這種，他幾乎沒什麼任何節目，中國也有周奇墨。
這是小圈子的特有現象，嘻哈圈當年也是這樣，珍重這些og，其實有點自娛自樂，但一旦這個圈子不小了，越來越出圈後，這種評價體系會新人摒棄。
至少我看到大部分美國的新人完全不排斥上節目，拍電影電視劇，排斥反而會很傻。
搞大眾娛樂，不能清高，李誕常常就消解清高，為什麼？（我猜測他想進去小圈子，別人不讓進，那我乾脆賺錢去了！）
李誕完全不在這個體系里，私下大家都不會覺得他的脫口秀很行，我聽到某個單立人的演員在某個播客說過：「李誕的脫口秀水平公認一般」
這個『公認』就是業內人吧……
但在觀眾層面看，大部分脫口秀演員比不上李誕……而且是明顯不行……尤其是評價李誕的這位演員（上過奇葩說），那一季李誕就辯論奉獻一場殿堂級的脫口秀，而這位演員在奇葩說冷場到要李誕乾笑撐場……那他的話怎麼能讓人信服呢……
說白了就是妒忌。
……
換一種角度看，脫口秀是一個專業，類似數學專業。
脫口秀專業能做什麼？有什麼工種？編劇、喜劇演員、專職劇場、綜藝咖、節目演員，節目主持人，其實很多可以做。
現在的氛圍是，數學專業的學生，認為只有做數學研究（劇場）的人，才稱得上數學家，而在大公司做模型分析的人，賺到錢，卻不能稱為數學家。
業內人覺得在劇場的人才是脫口秀演員，看不起李誕這種上節目的人，認為周奇墨那種才是好的脫口秀演員。
而我們業外人，只能從李誕的數學模型和周奇墨的數學研究中，分析憑空吹逼，看看兩人誰的數學水平好。
想想真的挺搞笑的。
小圈子的評價體系趕緊淘汰吧，看看誰水平厲害，不如看看誰的作品更好。
……
再更新，出現『文人相輕』這種情況，是因為圈子發展時間短，我記得在《諧星乘車買咖啡》里，一個嘉賓問宋飛：「為什麼單口喜劇演員總能理解對方？只願意與彼此相處？」
宋飛說：「那是因為我們彼此心裡都知道，這是全世界最艱難、最辛苦的工作。」
做脫口秀真的是很痛苦，很多新人會瞧不起老選手，說：「不好笑」、「幾個月才寫一個新段子，我半年有一個專場了！」
新人因為入行不久，認為自己天賦異稟，事實是，他慢慢會發現，自己也經常不好笑，時間一長，創造力也枯竭了，甚至半年都寫不出一個新段子。
為什麼？
因為這不單單是技藝的問題。
王勉問過張博洋：「為什麼段子我說一遍，就不想說了。」
張博洋回答：「可能對於你只是段子，不是你真正想說的。」
你技藝上去了，但你有新問題——
你沒有東西想表達了。
致命傷。
這跟相聲完全相反，郭德綱口中的『同行』，很有可能不會復刻在脫口秀界，因為相聲賺錢太簡單了，彼此根本無法理解，你跟我說一模一樣的東西，憑什麼你賺錢？我不賺錢？
但老的脫口秀演員都能互相理解，甚至到可以相互抱頭痛哭的情況——我們太難了，要是能幹別的，我們早轉行了！
我說這些的意思是：無論是業外還是演員自己，都沒有比較的必要。
我感覺這個還是從看熱鬧的和看門道的區分開看吧。
對於看熱鬧的而言，好的脫口秀表演就是好笑，有趣，甚至可以是明顯滑稽的。評判標準很簡單，聽了這段，我笑了嗎？笑了幾次？有沒有讓我笑得上氣不接下氣，可以時不時拿出來抖機靈的經典段子？都有，那就是絕妙的，有幾條，那就是還不錯。都沒有，那就不太行了。
顯然，如果這樣看，那麼周老闆就稍稍顯得不如李誕，池子了。周老闆也挺好笑的，但是缺少那種讓人噴飯的瞬間引爆點，和所謂的炸裂金句。由此對於看熱鬧的觀眾來說，沒有記憶點，細水長流的好笑，抓不住看熱鬧的人。
對看門道的人來說，好笑就不再是唯一標準了。技巧和內容，就需要關注了。腳本語言的組織，表演的氣口和節奏，表情和肢體的配合，這些就成了更加被關注的地方。有的時候段子沒那麼好笑，但是演員的表演很精彩，也可以點燃場子。
這樣看來的話，周老闆至少是不輸給李誕的。由此也看得出為什麼同行對周老闆的評價如此之高了。
同樣的例子，知乎上也有個問題講，郭德綱和少馬爺的相聲水平誰高？
在我看來，其實根本沒有爭議，郭德綱和少馬爺比還是差的遠了。但為什麼會有爭議呢？也是熱鬧與門道之爭。
論單純的搞笑程度，大部分人肯定喜歡郭德綱。因為他夠俗，而且比較貼地氣，其中會很多熱點的小段子，抓得住人。而且於謙爸爸和電視台不讓播的這兩大絕技，夠爆。德雲女孩愛屋及烏，夠專情。
論相聲的業務水平，少馬爺絕對甩開郭德綱幾條街。就單看一個形，少馬爺演猴像猴，演豬似豬，身形一動，就看得出在模仿什麼。而且他的貫口和唱腔是真正的下過苦功夫的。在天津場子里是滿堂彩啊。但這些不抓人，很多人想聽個樂呵，少馬爺鍀很多傳統段子，沒那麼爆笑，所以很多人不喜歡。
仁者見仁的事唄。
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