中國流行音樂從發源至今已有近百年的歷史,其中經歷了輝煌也經歷了尷尬。你認為迄今為止,中國流行音樂出現過幾次尷尬的發展局面?時間分別處於何時?分別表現如何?


瀉藥。個人理解有三個。

1、一種模式寫歌,一種模式唱歌,在整體上藝術創作讓位於政治任務。時代性、群眾性、民族性加強了,而藝術本身的個性化特徵則被淹沒了,這種淹沒的過程則是一種"曖昧"。雖然此間發生過民族音樂與西洋音樂的對抗與交流,但是隨著意識形態的強烈介入,使得一次非常好的融合流產了。

這是一個大調式的時代。那隻能睜一眼閉一眼的隨大流創作心態,使得流行音樂創作面臨著空前的危機。

2、當流行音樂也被烙上了階級鬥爭的印記,無非就是歌唱的聲音是越來越大,實際的內容卻越來越少,卻能把時代震聾。細細想開,卻只剩下"曖昧""迷茫""沉默"的主題詞。最後則不在沉默中爆發,就在沉默中滅亡。

3、現在,對,你沒看錯,就是現在。這漫天遍野的垃圾網紅歌曲,各種沒有任何營養的口水歌,神經病歌曲,隨意填詞,隨意蹭曲,不尊重原創,或者直接抄襲的所謂歌曲,這難道不是我們流行音樂發展上最尷尬的時期嗎,這難道不是我們音樂史上的悲哀嗎?如果我們還要繼續追捧如流量般的所謂流行音樂,最後的苦果只有我們自己承受。。。


就是越來越尷尬 好的出不了頭 爛的絢爛繽紛

我來說幾句 不知道對不對

我不知道之前的尷尬是什麼

現在的話 我舉個例子

小蘋果這種無論是歌詞還是編曲亦或是混音等等都難登大雅之堂

但是這麼火 尷尬不?

主要原因是啥?

群眾理解欣賞音樂的能力低

中國人民欣賞音樂的能力太差了 這就是尷尬的地方

追光者這種少見的高品質歌出現的那種震撼 還不足以媲美廣場舞

聽眾決定了中國音樂的尷尬


中國和外國做個比較,你就會發現各種搖滾,金屬,民謠,說唱,電子等等各流派在不同時期都會有一段時間比較長的潮流,會有很多樂手挖掘該流派的可能性,還會對下次潮流起到一定的鋪墊作用。對流行樂也有不可磨滅的影響。

但中國不知是有意還是怎麼的,像90年代那批老搖滾,正火的時候突然就斷層了再沒了下文。後來就是流行一家獨大。大家聽歌就聽個歌手高音,旋律。民謠火那會同學間傳頌的也就那幾首熱搜的歌,沒人願意花心思去補一補歐美民謠史,周雲鵬,萬曉利,胡德夫這些民謠教父都被歸為不入耳之流。

要說尷尬的話,現在國內音樂發展局面應該就是最尷尬的。流量社會大家都是盲目隨大流,因為火就好聽,所以那些掌握著大多數流量資源的歌就莫名其妙火了起來。這樣尷尬的局面下用心做好音樂是很難得到成正比的回報的,整個音樂圈的發展還有百姓的鑒賞水平前景非常堪憂。


喵喵喵 是不是銘銘老師的學生啊


不知道這是不是張銘銘老師的學生咳咳咳咳

張銘銘老師真是個大可愛

我就寫了兩個時期文革跟現在


最尷尬的局面就是真正用心做音樂的人或者有意義和技術含量的好歌沒火起來,而沒技術含量的口水歌和各種後期做出來的聲音的網紅歌手響遍大江南北,不是中國流行音樂的尷尬局面嗎嗎?各民族特色音樂被稱為山歌(山歌這種充滿智慧的體裁變成了土味的代名詞)不是中國音樂史的悲哀嗎?

圖片來自微博(侵刪)


內什麼哈哈哈哈打不過我吧,是傻逼吧,還有什麼學貓叫,浪漫土耳其,佛系少女,什麼東西?


現在,抖音


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