入门西方架构花艺,我首推Pim Vanden Akker

当然,我不是被他的颜值迷惑、柔情打动,而是唯有在他那「启发式教学」中你才能真正读懂什么叫花艺设计

从街边花店到花艺世界杯,整个花艺届都在谈论著架构的高级。技法、创意、材料,倘若想要高级这三点缺一不可。

现在,让我们再回顾Pim刚刚结束的高阶花艺课程作品。

/新娘手捧与架构/

对于消费者来说,Pim设计的手捧绝对足够特别。

对于花艺设计师来说,Pim设计的手捧是操作层面上的挑战。

架构给了手捧更丰富的可能性,但也为花艺师提出了更大的难题,综合考虑手捧的应用场合与大小,做出更具创意的作品。

郁金香与架构编织在一起,架构与花材分不出谁才是作品的重点。

逐渐浓郁的粉,背后是一颗未长大的少女心,珍珠钉连著弹簧线,串联起的是青春的活力。

塑料纸的透与亮、珍珠的明与净、藤芯环绕,玫瑰盛放,站在这款手捧前,仿佛已经望到了一个纯洁的爱情故事,新娘的笑脸如春风一般,双手捧著花迎面走来,手中的花,便是这一款手捧。

从圆木球出发,散射成伞状,黄金球与圆木球「傻傻分不清楚」,文心兰、藤片萦绕出通透的层次感。

/架构桌花装饰/

将花器装饰成白色,在质感与色彩上满足了花材的需求,宛如盆栽的作品,更还原了花材本身的自然生机。

原色的秸秆,鲜艳的雏菊,编、缠、绕、黏……仿佛野花盛放在荒野的草原。

桦树片串联成一个整体,郁金香在长方形的空间内自然延展,枕垫花剪去了长长的枝干,黄色与橙色是两款花材的共同色彩。

郁金香含苞待放,竹席卷盘成器,顺著郁金香排列的方向加入藤条。

这款架构桌花的重点在细节之处,对竹签的顶部和底部的处理中,都透著Pim的小心思,花艺设计除了整体传达的意境与设计理念,细节的处理同样彰显著花艺师的经验与实力。

试著将花材换一个方向展示,在手工做出的架构中加入暖色系花材,兼具美感与技巧。

/天然材质架构/

一席竹帘弯曲而下,木桩、铁丝勾勒出作品外在造型,竹帘带出作品内涵韵味,绿掌排列而行,豆角夹杂其中对线条起了修饰作用。

材料的选择上丰富多样,类似的材料都能达到同样的效果。

说到材料的应用,Pim对材料的控制力绝不止于能为作品选择最适合的材料,而是在他的手中,无论什么材料都是最为合适的那款!

同样是藤席,顺势做一个圆,花材依旧是绿掌,但参差错落的藤条,整体造型的圆,都使得作品的意境有所改变。

竹节相连,搭建起作品轮廓,中型架构的体积除了借助花材堆砌,更多的取决于架构的制作形态和方法。

一个合理设计的架构,既能降低成本节约花材,又能为作品带入更多的设计感,做出设计师个人化理念的传达。

水滴状的造型垂于枝桠旁,借用树枝的自然曲线体现花艺作品整体的自然形态。

在这款作品中,真正的「大头花」藏到了花器里,如果不是亲眼所见,你大概怎么也想不到向日葵原来还可以倒著用!

利用修长笔直的茎干做架构,几朵白色小花腼腆的绽放,一款简洁清新,却独具创意的作品跃然于眼前~

竹筒在花艺作品中的应用并不罕见,Pim用竹筒围成架构,几只文心兰将打破作品规矩沉闷的气氛,针垫的加入强调了视觉中心。

/花与器/

报纸浸过蜡,也生出高级灰的色彩与厚重的质感,盛放的紫色风信子藏匿在一片灰色中显得更为神秘。

金属质感、几何状的浅花器与整体色彩、质感呼应。

大花惠兰,花朵明艳、花瓣饱满,在花艺设计中经常只选用花头。

缠绕的藤新做出完美的线条,错落的木条相互交叉,大花惠兰依次绽放,美花配美器,花瓶也成了作品的一部分。

鸡尾酒花器晶莹通透,羽毛轻盈飘逸,竹节的质感难免厚重,但Pim巧妙的用竹节编成垂坠的圆环整体感觉相得益彰。

花器与花艺作品相搭配的过程中,现成的花器有时并不能满足作品的设计需求,在漏斗形花器的顶部和底部以苔藓做装饰,洋溢的自然气质与藤草、木条相呼应。

黄与绿的搭配,似乎欢迎著春日的到来,花瓶的色彩与花材相呼应,共同构成一个整体设计。

最后,Pim送给鹿石一款俏皮的笑脸,背后写的文字大概也就是Pim的生活态度:Enjoy And Smile !!!

花艺的意义,也便是此,用花的美与境给沉闷的生活一点点活力。


如前面的回答,架构的话,葛雷欧被誉为现代架构花艺之父,偶尔还是会来国内的,大课可以一听,但可能更适合经验丰富的花艺设计。也可以买两本书瞻仰一下,我在另一个答案里有推荐过哈哈哈哈

https://www.zhihu.com/question/23236296/answer/452123964

不过据我一位国内资深花艺老师说,现在花艺界几个非常厉害的老师的讲课的体系基本上是有参考葛雷欧的花艺体系的。所以架构体系这方面是不用担心的,其次这些老师也极具个人风格,在色彩搭配和花材使用上很有创意,这样的学习就很全面了。现代欧洲花艺课程都会设计一部分架构内容,当然也有架构专题课程,空间花艺设计、宴会花艺等等、貌似现在都绕不开架构了,毕竟架构是现代花艺的主流吧。

哪里的架构比较好呢?哈哈哈哈哈

当然是鹿石啦,基本上花艺大咖全在这里了

有时候去上课碰到好几位老师都在,大师云集的感觉,老师们午餐后或者下午课后会在咖啡区一起聊天,我等迷妹看著就很满足。不仅能上自己老师的课,还能在展示区看其他老师的作品,享受~

老师们的架构也是各有千秋,简直看得眼花缭乱哈哈哈哈哈哈

具体推荐的老师呢,当然想感受架构魅力,Pim老师的架构课莫属,再来一本老师的黑皮书哈哈哈哈。

希望对你有帮助~


现代花艺最重要的不仅仅是技巧,审美,以及创意,是自我。 架构,感觉算是现代花艺的主流吧,也是最能表现自我,表现创作的一种花艺形式吧。

厉害的老师没有哪个不擅长架构的

基础课程已经学习过了,架构课程的话,作为鹿石铁粉,好像每一个专题课都会涉及到架构,但是主题不一样,你可以看看自己喜欢哪个方面的,然后去咨询了解一下更好。

比如你想学大型空间设计、宴会一类的话,Tanus老师真的是不二之选,没有上过Tanus大型空间的鹿石之旅是不完整的,每一次都能打造一个超棒的宴会和空间~

如果想学圣诞啊这些主题,Max!!!墙裂推荐!!!上过课的没有不爱麦麦的

如果对架构感兴趣,想脑洞大开,做各种大的小的设计的话,当然是Pim的架构课了!也可以买他的书看看,有中文版的,讲得很详细,也很实用

希望对你有帮助


架构花艺存在的意义,除了为花艺师提供一个炫技的充裕空间,也更能展现植物间有韵律的层次与差异形态。

铁丝缠绕起的理性美,碰撞花开自然的感性美。对比起自然、野趣、清新的基础花艺,架构花艺多了份线条、肌理、质感。国内花艺行业视野的局限性限制了作品的更迭速度和趋势走向,作为花艺师或者花店经营者,如果说色彩与包装是外在为花艺作品提升价值,那么架构技巧则是提升作品价值的根本与核心。

千篇一律的包装花束,暂时留住顾客目光,当花艺作品难出新花样时,顾客购买欲望也随之下降。

架构作品滋养著顾客的眼球,缓和著审美的疲劳。用架构来表达更深层的植物生命力,传递向上的力量,在技巧、材料的自由组合间展露花艺的创造力与惊喜。

初级花艺师的花艺发展之路有著更为广阔的空间,借助架构花艺让个人的发展变得事半功倍。

即使是花店在商业发展中也一定会接触到婚礼、宴会、发布会等大型空间项目,用架构花艺轻松营造空间表达力,在花材上更为节省,造型感更为震撼。

Jürgen Herold从稳固性、视觉重心、色彩搭配、技巧运用等多个方面作分析,对每一款学员的作品致以了很高的赞誉,并对架构的商业价值给出了4点陈述:

1、熟练技巧后,可以直接制作小型架构类作品用于店铺售卖,丰富产品多样性;

2、商业架构类设计由于其结构的特殊性,可以考虑循环使用用作租赁业务,大大提升盈利;

3、对于高端客户来说,架构花艺设计更容易标识你「花艺设计师」的身份,卓越设计能力的体现,培养客户忠诚度;

4、购买方将此类产品用作商业用途,帮助其招揽人气的同时,也让你的设计走进更广阔的市场,为你打开销路.

当真正了解了这种花艺设计形式后你会发现,架构的奇妙之处在于:它有数不尽的可能性,在具备了足够的能力后,所有可能性的决定权就掌握在了你手中。

说完了架构的好处,说一下值得推荐的老师,首先也是强推Pim Vanden Akker,关于这位老师的架构方面的作品可以上网查一下,举不胜举。不过现在因为疫情原因,可以选择国内的老师,国内老师推荐林子涵。她的专题架构类的课程也很不错,可以在课程回顾看一下学生的作品。


说起架构花艺的话,感觉还是西方的架构花艺相对来说比较优秀,当然我并不是说全部,只是就传统而言西方研究的时间也比较久,作为架构的讲师的话,推崇pim van den akker,做架构花艺非常的优秀,方式很多,而且人体花艺超级惊艳,当然了人体花艺在形体的基础上也是满满的架构花艺,最主要的是他有现代架构花艺快速商业表现课程,不仅会讲授架构花艺而且会很快的激发你所有的灵感。下面来看看pim老师的人体花艺作品~


学习插花还是要去正规的学校,现在看再多的理论知识真的没有什么用处,想当初我去良友花店商学院去学习花艺的时候老师就很重视我们的实战,良友花店是国内最早开设花艺培训课程的花店,有30年的历史了,在行业内的权威性很大的

你想问是哪里学花艺好吗? 还是什么 你先告诉我,你到底想问什么 我一一给你解答


葛雷欧,架构之父,不过他不怎么来中国,可以买一套他的书自学,叫《花艺设计原理》和《花艺设计手绘图本》。但是架构自学的话除非花艺基础很好或者特别心灵手巧的除外,可以去国内比较好的请外教老师的培训机构学习,像北欧的一些老师都非常擅长架构花艺


说起架构最难绕开的就是葛雷欧大师,从建筑中汲取的灵感给花艺架构开创了历史性先河。但他目前很少来中国讲课,讲课也是百人大课,只能瞻仰下大师的风采;除他之外pim老师也是很棒的一个选择,目前他也在中国开课而且是15人左右的小班教学,能够得到细心的指导,而且他用的很多技法真的让人非常长见识很震撼!

反正我只上过他一次课就变成他的脑残粉了,我还听说有同学二刷三刷最多的是五刷pim老师的课,他们说每次听都有新的启发和感受~~


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