原因就是:水平放畫著更累

首先,素描是一種把立體空間轉換為平面空間的藝術手法,在某種意義上講就是焦點透視,而這種方式要求畫者的視中線必須與畫面垂直,所觀察的形象纔不會變形。

所以如果將畫紙平放在桌面作畫,必須確保你的頭在畫紙正上方,這樣的視線才能垂直啊,想像一下一直低著頭看下邊,累不累?

正確的寫生姿勢

其次,焦點透視要求畫面只能有一個主視向,叫做構圖視向,也就是說畫面的觀察角度不能因頭部的轉動而偏移,因此要保證你的頭部和眼睛必須固定,即使轉動也要限定在很小幅度之內,累不累?

最後,頭部在畫紙上方作畫,基本上是無法寫生的,因為眼睛觀察寫生對象同樣要保證視中線與之垂直,才能使形狀準確,而對象普遍都在畫者的前方,你得一會兒抬頭一會兒低頭,累不累?

這是我平放桌子上畫的,低頭畫畫只能畫照片,即使畫照片脖子也很難受

另外,低頭畫畫光源也是個問題,因為通常在室內室外作畫都是頂光或側光,低頭的話頭部的陰影就把畫紙全遮住了,若想在前方再加光源,對畫面色澤的反光度是有影響的,而且對眼睛很不好。

看看古人是怎麼畫素描的,即使平放也是要打格線或是描影的,才能保證比例準確有依據。

所以,為什麼說寫生很難呢,一個是技術難,另一個就是它本身真的很累,要求很多,但是時間長習慣了胳膊也就適應了,你會感覺這對於素描本身來說實在是不值一提。

當然,規定是這麼規定,誰也做不到這麼苛刻,但不苛刻不等於不規範,作畫的姿勢一定要規範,規範就是準確,那是養成良好作畫習慣的第一步,就和學打乒乓球等體育項目是一個道理。


水平放除了容易有透視誤差,還容易蹭畫。

手裡就拿根兒鉛筆,沒那麼累,支撐個啥啊?

如果是覺得沒支撐,控制不住線條,那就是缺練。所以才需要練。

現在是素描,蹭也就是點兒鉛,還能洗,畫也好改。以後畫大畫幅油畫、丙烯畫,也趴畫布上畫嗎?先不說透視啥的,這顏料可比鉛粉難洗多了。蹭花了畫兒也比素描難改多了。

不過的確也有近似於水平畫的,需要工作臺、硫酸紙、鎮紙等很多東西輔助——而且畫幅依然受限制。

國畫到是水平面畫的,可惜,國畫得懸腕——還是沒支撐。

說這麼多,其實就一個字兒:練。要不了多久就有肌肉記憶了,到時候有沒有支撐就不再是問題了。


影響透視,親身經歷,水平放置手臂有支撐,桌面更穩,更方便控制力度,但是畫出的人物腦袋大,上身大,腿短,腳小,這還是拿畫架起型之後放到桌子上繼續畫的,不知不覺就調整錯了,如果一開始就在桌面上起型,型準更糟糕


水平放透視會差很大啊 不會畫準的 累的畫買個畫架不就好了

如果讓胳膊支撐放在板子上 你是沒法畫長直線的 大長直線需要整條胳膊帶動手畫 也就是整條胳膊包括手都不動 只有肩膀頭子動 才能畫大長直線 手腕動和半條胳膊動 只能畫曲線 類似圓規


豎著放更能看清整體,起形的時候更方便手腕大幅度擺動,一氣呵成。

但是我比較喜歡前期起形豎著畫,後期完善細節放平畫,當初老師總是阻止我,後來發現效果不錯也就不管了,還是看個人喜好吧,只要能畫好,躺著畫都行。


請問你的運動感怎麼樣?你能不能很快的學會一個運動項目?

如果不行的話,這個問題對你沒有任何意義。

對於有的人來說,繪畫的各種姿勢其實是毫無必要去思考的,自然而然他馬上就能夠通過整個身體的全部肌肉的協調能力很快的去掌握。

以前遇到過朋友,天天跟我抱怨這個不行,那個不舒服那個不行,可是我就從來沒有覺得他說的那些問題是問題。

可能這就是每個人的天生的條件不一樣吧。


因為平放視線不能與畫面垂直,會有透視關係,畫會變形!


減少透視誤差

提升控筆能力

1.素描教會的是一種觀察方式,豎著畫最接近我們的觀察習慣,水平著畫,畫一筆抬一次頭再畫,很可能偏啊

2.我認為啊,練得就是手,控筆,養成習慣。

素描是基礎,畫他畫水平的,油畫咋辦


當你因為水平放桌面上卻因此蹭上一胳膊炭筆灰的時候,你就不認為這是個好方法了


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