和一些水彩畫又有什麼不同？經常覺得國畫很好看，

」

很順眼，但也不知道到底是哪裡美？

有的回答里那種水墨或者水彩感覺很重的，其實並不一定是「中國味兒」，水墨或者說水介質，是中國繪畫的一個面貌，但是並不是所有的畫都看上去有那麼重的水的痕迹。而且中國畫的那種「水」其實是以墨為中心，水是為了表現墨。所謂五筆七墨，筆墨是角兒，水只是陪跑。

看畫，之所以看不懂，一個很重要的原因是，你不了解這幅畫的淵源，你不知道這個風格在他的這種風格的歷史中是否有價值。當我們了解這些風格史的變化之後，你再看到一幅繪畫，你可以很清晰的表達你自己的好惡。

韓熙載的海天盛筵

目前很多美術史的書都是材料的堆積，把歷史上的畫家按照年代排開，等你看到元代可能已經忘卻了唐代，看到清代，可能又不記得元代，所以整個看完後，你大概只有個模糊的印象，有個人叫馬遠，有個人叫黃公望或者董其昌，他們之間的變化聯繫，依然是模糊的。下面我就用極其乾貨的方式，先把這些變化的脈絡總結出來。

還應當注意的是，為了方便大家理解，我可能會打一些不太恰當的比喻，領會精神就好，不必較真。

2 技巧的價值——從幼稚到成熟

其實繪畫的發展，跟一個小朋友開始學習繪畫的過程基本是一樣的，一開始我們只是喜歡亂塗亂畫，在牆上畫一些小朋友和小房子，只是些幼稚的線條，後來報了學習班，老師教給你一套技法，這時候你就越畫越「寫實」，懂得如何用技術手段去欺騙觀眾的眼睛，再到後來你發現只有技術不行，班上很多小朋友都和你畫的一樣好，這時候就得拼「意境」，再到後來你上了美術學院，發現能考上來的同學畫畫都挺有「意境」，又發現兒童那種塗鴉才是繪畫的原始動力，從這天開始你就開始玩「個性」啦！有人裸體沾了顏料在紙上打滾，有人拿了針筒往紙上射墨水…其實這就是美術史發展過程。只不過我們要搞清楚歷史上哪個年代是興趣班，哪個年代是高考班。再強調一下，這些說法只是不嚴謹的比喻，幫助大家理解。

3 中國歷史上，人物畫成熟的最早，在唐代成熟

中國的繪畫大體可以分為：人物、山水、花鳥，這三個繪畫的成熟階段是不同的，我們看小朋友畫畫，一般來說最開始喜歡畫的都是爸爸媽媽和我，也就是按照相關性來說，一開始我們關注的是人，因為人與我們產生最直接的情感聯繫，爸爸打我了，媽媽奶我了，至於什麼「枯木寒林」「春山如笑」我還不關心。所以最早成熟起來的繪畫是人物！我們可以看一下戰國時代的人物繪畫：

長沙子彈庫戰國帛畫

咱們來看一下上面這個人畫的，已經很不錯了哦~衣服柔軟的質感，人的頭髮五官神態都已經很有像樣了，腰裡還插著佩劍。人後面那個仙鶴畫的也還不錯，但是左下角那條魚就有點應付了，這條魚基本上是個兒童簡筆畫水平，（魚在古代代表北方，這一點在商代青銅器上可以證明，那時候還沒有「玄武」這種東西，咱們後面就不做圖像分析了，不然三天三夜也講不完），再看一個漢代的墓室壁畫：

漢儒尬聊圖

是不是已經感覺到動態十分生動了？好像是兩個熟人在路上碰到後展開了尬聊，後面還有個人捂著胸口惺惺作態。可見西漢時期，我國的人物畫已經很有點牛逼了。

那麼中國的人物畫什麼時候真正成熟了呢？那還得是~~唐代！！

中間的三國兩晉南北朝咱們就先略過，雖說這一時期有很多知名的畫家，例如畫龍點睛的張僧繇，還有顧愷之，但是沒有可以確信的作品流傳下來，不過可以確認，這一階段受到了不少外來的影響，在如何表現體積感這方面有了很大的進步。

但是唐代的人物畫璨若星河，名家輩出，出現了後人也無法達到的高度。

宮女開黑圖

虢國夫人

上面是周昉所畫下棋的宮女（下的棋叫雙陸棋），下面是張萱畫的《虢（guo）國夫人游春圖》，我們看到，從技術上講，已經非常的完善高超了，特別是下面這個八十七神仙卷，更是牛逼的不得了

八十七神仙卷臨摹本

網上沒找到宋代臨摹的原版，我的移動硬碟又沒在手邊，網上搜到的多是後人又臨摹的宋代的臨摹的臨摹版，但是你就記住原版肯定更牛逼就可以了。

再往後~宋代的人物畫依然是不錯的，舉兩個例子，李公麟和趙佶，很多人說趙佶也就是宋徽宗是個大畫家，這個當然沒錯，但是呢~也不要以為所有他署名的畫都是他親自畫的，有很多他只是作為「出品人」署個名。

浮生受精後面的金剛力士

上圖中注意！左下角和尚的這個手勢不是千年殺的意思

領導彈琴圖

但是~從宋元代開始，人物畫漸漸的淡出了主要題材，因為山水畫成為了國畫中最高級的題材!

從南宋開始也出現了一些寫意人物，比如非常著名的這個李白。

李白行吟圖

那麼為什麼後來人們不喜歡畫人物了呢？這是一個很複雜的問題，和宋代理學思想的出現等等等等等等一系列問題有關，專門寫篇論文都說不清楚，大家記住這個結論就好了。人物畫後期的曇花一現，要一直等到明末清初的時候，兩個重要的畫家，一個叫曾鯨，一個叫陳洪綬。曾鯨擅長搞人物正面肖像，他的傳派後來比較程式化，就是咱們經常見的那種一個正面的官老爺，有時候還有他老婆們。這種畫皇上也需要，咱們常見的康熙、乾隆什麼的都屬於這種。陳洪綬就比較玩個性了，專門把人物畫的很醜。

到了民國時期，人物畫融入了一些西方技巧，徐悲鴻等人的基本屬於這一類。

徐渭青藤

徐渭這個蛇精病咱們後面還會提到

陳洪綬老蓮

總結一下：中國的人物畫，成熟並且輝煌於唐代，宋元開始衰落，明末清初一度有復興的跡象但是其實並沒有真的復興。如果你看到有人畫的十分工細，線條細密流暢，你就往唐代扯，如果你看到有人故意把人畫的有點變形甚至很醜，你就往陳洪綬身上扯，畫的簡單又丑，你就往宋代梁楷身上扯。

4 山水畫成熟於宋代，元代開始寫意，明清開始玩個性

南北朝一直到唐代的時候，山水畫的技法還沒有成熟，我們來看看相傳為顧愷之所畫的《洛神賦》中的山水。

你看這個樹和山，基本上就是襯托一下人物，沒有太多可看的。包括唐代畫山水比較牛叉的李思訓等，都還沒有出現後來山水畫那種悠遠的氣質。

唐明皇去四川

這是唐代繪製唐明皇因為安史之亂逃竄到四川的一張畫，基本上山就像是一場話劇的布景，這些青山就像一個戲台，為了把人物車馬錯落的擺放在上面。

真正牛逼爆炸飛上天的山水畫，要到五代和北宋才出現。看下面三張圖：

五代董源龍宿民郊圖

相傳為范寬所畫

確定為范寬所畫

北宋的山水畫有幾個特點。

首先是全景式的構圖，常常三遠俱全（評論某個具體畫的時候別用這個詞兒，因為三遠這個詞有點複雜這裡就不解釋了）。其次是所繪真山真水，是真的「師造化」，也就是說重視一定程度上的尊重自然風貌，上面這三幅畫很能說明問題，董源是南方人，所以他畫的山，緩和蔥蘢，江水浩浩湯湯，全是江南景色。范寬作為一個陝西人，生活在目前的西安北邊的銅川，那裡的山巨石聳峙，跟他畫的《溪山行旅圖》中是一模一樣的。而且北方的畫家，常常畫秋風蕭索的枯木寒林，體現一種滄桑的氣質。

同時還應當注意，北宋的師造化，還表現在描繪真實的市民生活上，《清明上河圖》大家都是知道的，上面的每個人都有其真實存在的理由，吃包子還是趕大車，都安排的實實在在。

江行初雪圖

上面是我特別喜歡的《江行初雪圖》，裡面的漁民是真的在打漁啊，站在水裡凍得哆哆嗦嗦的，漁網、圍子、小舟都是真實的，後面元明清的人也會畫「漁父圖」，但是那個漁父都是文人釣著玩的，是有錢人閑著沒事幹出來耍，坐在船上巴適的很，如下圖：

坐船看魚好巴適

到了南宋的時候，因為北方已經丟了，山河已經殘破，所以諸如馬遠、夏圭開始畫一些小構圖的「殘景」，山之一崖、水之一隅。大家可以拿來與上面范寬的畫再比較一下。

馬遠

是不是跟范寬那種宇宙造化滄桑蕭索的不一樣了？值得注意是，這一階段的繪畫對日本繪畫的影響非常大，我們印象中的日本那種留白特別多，特別簡括的山水畫，基本就是受這個時期的影響，感興趣的可以去查一下南宋末年一個叫牧溪的畫家的畫，日本人對他的評價特別高。

山水畫還有個重要的支派，叫做金碧山水，前面提到的明皇幸蜀圖這種就是，特點是「金碧輝煌」，本文的封面《千里江山圖》，就是北宋時期的金碧山水的高峰。再掛個局部給大家看看，原作十幾米是個圖卷。

千里江山圖局部

圖卷這種形式，就是一邊展開一邊收攏，始終保持兩臂之間的距離。所謂移步換景，散點透視是也。這種畫的比較工細輝煌的繪畫在元代被廣大文人所反思，覺得宋代就是玩這些形式主義玩的太過火了，所以國家滅亡了。而且宋代一直存在的皇家畫院，也在元代被取消。所以民間的文人成了繪畫創作的主體。開始追求「逸筆草草」，山水畫的寫意時代到來了。

倪瓚倪雲林

黃公望的《富春山居圖》太常見了就不放上來了，上面放的是古代著名潔癖人士倪瓚的畫，我們拿他和馬遠還有范寬相比，很容易能看出區別。倪瓚潔癖很嚴重，因為嫌棄自己拉屎臟，就專門用香木蓋了個小樓，叫人墊上潔白的鵝毛，從二樓往一樓拉，屎掉下來被飛舞的鵝毛覆蓋…

到了明清之際，除了唐伯虎等人上溯宋代風格，特別是到了明末，董其昌開始一統江湖。董其昌提出了一個「南北宗論」，認為北方那套不風雅，南派這種才賽高；進一步把逸筆草草的寫意文人畫提到意識形態的高度，認為黃公望和倪瓚這樣的，就是藝術的最高境界，他和後面的「四王」組合，極力提倡寫意、膜古，創作了大量的「仿北苑」「仿雲林」「仿大痴」，北苑就是董源（前面提到五代時期那個），大痴就是黃公望，雲林就是倪瓚，基本上這些都是江南一帶的人物。

清代四王受到皇家提倡，成為正統畫派，這些的畫家說話都雲山霧繞，當不得真，說仿某某不是真的仿某某，說師造化不是真的師造化。你問他們畫的是哪裡的哪座山多半是答不上來的，因為人家畫的是「胸中丘壑」。

清代最重要的畫家不是正統派，也不是揚州八怪，是石濤、龔賢、惲壽平這樣的。有一年我去揚州八怪紀念館玩，看到鄭燮的介紹里寫著他特別崇拜石濤，高翔的介紹里寫他每年給石濤掃墓「經年不輟」，我問導遊，石濤既然這麼牛逼，哪裡能看石濤的畫？導遊說不知道啊，石濤是誰？

石濤！苦瓜和尚！石濤可以說是清代玩個性中的大玩家，基本上不採用任何程式化的前人畫法，我用我法，自成一派，你看下面這個山，是不是麻麻賴賴，一看就想盤一下。

他本來也是個明代的宗室，姓朱的，是個小王爺，後來清兵入關後只好去當和尚保命，有趣的是丫晚年還俗了，還俗以後又去當了道士！石濤主張筆墨當隨時代，不落前人窠臼；主張搜盡奇峰打草稿的「師造化」的精神。石濤有多牛逼呢？就這麼說吧，傅雷家書里評價張大千，說張大千一生最高的造詣就是仿製石濤的假畫…

石濤上人

自此，我們總結一下，山水畫成熟於北宋時期，此後一直是中國畫壇的最重要的創作題材，這個時期相當於中國山水畫的古典主義時期；元代開始，寫意山水，文人畫開始成為主流，明代正式確立為正統地位，一直延續至今。

5 花鳥畫成熟於五代、北宋，元代開始寫意興起，明清開始玩個性

花鳥畫的發展過程，與山水畫很像。晚唐到五代，花鳥畫開始成為一種很成熟的繪畫形式，非常的寫實工細。達到了很高的水平。

徐熙野逸

大家可以看一下紅色漿果上要融化的雪，特別牛逼

黃荃富貴

到了元代，開始出現表現文人節操的梅蘭竹菊，寫意花鳥和寫意山水一樣，開始和文人繪畫一起登上主流，畫花鳥的目的不再是描繪對象，變成了表現一種文人理想精神的象徵。

這裡面要提一下徐渭。明朝的徐渭是個真瘋子，但是畫的一手好畫，後來他砍死了自己的妻子，很多欣賞他的人都給他求情，要求免他一死。《明朝那些事》里好像有講徐渭，但是有點過於誇大了。大家可以看一下，下面的這張畫，基本上就是我們印象中的「國畫」那種概念了。

徐渭的寫意已經非常極致

至此，寫意花鳥畫基本上已經形成了他的基本面貌，當代的很多花鳥畫家，也無非還是這種創作風格。

青藤發病

下面再說兩個炙手可熱，路人皆知的民工漫：八大山人和齊白石。

八大山人我個人覺得和徐渭很像，都是真的瘋癲。注意八大山人是一個人，不是八個人。原名朱耷，和石濤一樣，原來是明朝的宗室，明亡以後一度有點精神失常。他的畫體現出一種很強烈的向內的「狠」勁兒，你只要看到有人畫個魚，畫個鳥，翻著白眼，基本上就是學八大。

八大山人的典型白眼

孤禽圖，這隻鳥賣了好幾千萬

正經美院出來的，很少有在創作中直接模仿八大，學青藤（徐渭）的，因為你即使跟他們畫的一樣好也沒有認識價值，他們已經像梵高一樣，探究過人類理性的底線了，後人何苦再重複？倒是很多民間的假大師，說自己是歷史上誰誰的真傳人，這些說法毫無意義。

最後再來說說齊白石，齊白石的畫，也有很多畫家在學，但是不得要領。齊白石的畫的這種質樸的感覺，是受了篆刻的影響的，他自認為自己藝術造詣裡面：篆刻第一,詩詞第二,書法第三,繪畫第四。他其實也是清代後期這一批有金石之氣的畫家的代表，例如吳昌碩、趙之謙等等。

齊白石：童子之心，農夫之情

齊白石的蝦米太有名，來求畫的往往想要蝦米，齊白石自己在門派上寫上自己是個畫家，還會畫很多東西，不是個畫蝦米的！相反再看現在的一些不入流的畫家動不動給自己弄個「魚王」「虎王」啥的，高下立判。

6 一些辨別中國畫的硬性指標

完全膜古沒有前途，虎王魚王都是騙人的，有一堆沒聽過的名頭例如「全球美術家協會理事長」之類的都是騙子，形象上故意整的好像歷史上某個畫家似的都是騙子，各種協會請記住「中國美術家協會」是官方的。

最後提醒大家：真值錢的畫家畫畫，也分為應付事和認真創作兩種，十分鐘畫了個大牡丹或者大公雞送給你，不是人家認真創作，他的畫是十萬一平尺，但是給你現畫的這個未必值十萬。只有那種正規機構買的，或者你跟他買他不想賣的，或者專門拿去參展的作品才是他的心頭肉。

以上就是一篇快速入門的中國繪畫史，舉了一些比較有典型性的例子，中國畫涉及形而上的東西是很多的，涉及歷史背景環境的東西也是很多的，比如罷，清代理學思想受到批判，崇尚考據樸學，與清代金石之學的興起是有關係的，金石對篆刻是很有影響的，齊白石作為生活在晚清民國時期的傳統畫家不可能不受影響。又譬如，歷史上的中國畫，是筆墨的藝術，文人墨客自幼習筆用墨，一生的飯碗、尊貴甚至全部自我價值的實現全賴此物，常說某某古人舔筆尖舔的舌頭五黑，這種對筆墨的親和力，當代人的筆墨可以與之相比嗎？

夫一畫者，時代文化之面貌也。

"太古無法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法於何立？立於一畫。」

—石濤《苦瓜和尚畫語錄》

關於其他回答中內斂和求靜，我想說一下，這些都是中國繪畫眾多審美取向中的一種，但是肯定不是全部，比如北宋的清明上河圖，分明是鬧市之中，不能說「靜」吧。還有照盆孩兒、貨郎圖也都畫的極其生動活潑。再有敦煌之飛天壁畫，佛樂恢弘莊嚴，但是不能說是靜。這些如果被排斥出國畫，那實在太可惜了。

豪放、恢弘也都是中國畫的面貌之一，不能簡單的以一個詞就概括。

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探尋中國繪畫的美是一件挺不容易的事情，首先呢中國傳統藝術包括詩文，繪畫，戲劇，音樂，書法，建築，等等這些藝術形式並不是單獨存在的，往往是相互包含，相互影響的，概括的來說兩種形式的美在中國藝術史上一直貫穿，一種是極盡華麗，錯彩鏤金，將裝飾的美推到極致，另一種是追求一種平淡素凈的美，有一句詩「清水出芙蓉，天然去雕飾」形容的便是這種美。這種形式的美大概是從魏晉時期發生的轉變，追求的更多的是一種返璞歸真的美，可以說從古至今中國畫追求美的腳步一直沒有停止，將詩的境界，人生的格調，哲學的思想，融入到繪畫之中，來追求更高層次的美。這是內在的追求。

在畫面上將虛實的關係處理，這裡的虛實不單單是空間關係的虛實，而是追求畫面之外的實，畫面之上的虛，類似於戲劇，有的時候並不去布景，而是通過演員的歌唱，談話，姿態，描繪出舞台之外的東西，弦外之音才是藝術家想要表達的實，畫中之物反而為虛。踏花歸去馬蹄香，也是這個意思。

回到繪畫的創作上，需要注意又有很多《古畫品錄》提到，氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫，至今也是國畫創作的指導思想，其中氣韻生動乃是國畫之美的重中之重，什麼是氣韻呢，就是鼓動萬物的「氣」的節奏，韻律。繪畫有氣韻，就會給人一種音樂感，和諧，讓人看著舒服，這也是歷代畫家的至高追求。

再說意境，這個就有很大的區別了，每個人所追求的各不相同並沒有統一的標準，有的為滿足生理需求，意在功利。有人追求人與人之間相互共存互相愛護的關係，意就在倫理。有人追求政治互制，意就在政治 。有人研究物理，求得真理，就有學術境界。有人追求返本歸真，則有宗教境界。概而言之，為利，愛，權，真，神。藝術追求介於最後二者之間，真為實，神為虛，虛實相生，化虛為實，化實為虛，使心靈的真實化具體化，是實體變為象徵化，則為藝術境界。

最後補充當然不僅僅是我說的這麼多，研究藝術的道路，路漫漫兮其修遠以。其中博大精深，確實不是一篇文章可以概述完整的。

說中國畫，和書法，一定要放在中國古代，或者上古一點點文化主流觀察。早古代文化，是以修身養性為主，黃老盛行。古人主張靜以修身，這裡說一下，靜以修身，儉以養德，不是原出自諸葛亮，諸葛亮只是引用而已。再回說，靜以修身，主要體現在黃老學說文獻當中，可以鮮明感受到，古人求靜之迫切，基本相當於現在人汲汲與功名富貴 ，為得修行身心與天地自然呼應。中國畫，就是這樣產生的，因此，欣賞中國畫，就一條，是否能讓人入靜，凡是達到引人入靜的，就是精品，無論像與不像。中國書畫，是主張意境的藝術形式。中國古書 中工筆插圖寫實，是用於表達物件本質屬性的作用，不主張光影，只用線，線就是界限的原由而已，無他。中國書畫只是中國古典文化精神的載體之一 ，載體而已，中國古典文化才是巨峰寶藏之源泉，不贅述。

國畫的「意」就是氣韻。

國畫的「美」表現為生動。

也就是講究「氣韻生動」。

覺得好看又說不上來，你可能是缺少知識儲備了，從你發的幾張圖來看，是屬於文人畫的範疇，文人畫講究文人習性和情操了，美就美在這了，另外水彩畫和國畫差太大了，紙都不一樣，水彩畫是西畫，不會講究墨分五色，筆墨意境這些，就是兩個不同的東西，喜歡就去了解一下吧。

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