第一個原因確如王釗所言，難度大：

繪畫工具製作工藝複雜，工業化進程慢

繪畫工具操作技巧難度高，不易掌握

繪畫基礎技巧及藝術要求界定模糊，藝術難度大（例如「似與不似之間」，在追求形似與神似和諧統一）

二是中國繪畫科學起步晚、發展慢，逐漸使中國畫脫離純科學性而追求「意筆」（裝飾感與寫意效果），風格多變、形式多樣，很難形成統一評定及鑒賞標準。

三是中國繪畫在世界藝術界推廣晚，且長期不重視（原因是多方面的，例如政治原因或經濟原因），導致世界藝術鑒賞界缺乏對中國畫的了解認識，無法形成規模化藝術市場和鑒賞群體。

綜合以上原因，油畫、水彩畫、粉畫（粉筆畫）等注重繪畫科學的繪畫種類長期在世界繪畫藝術市場（廣義的市場，而非狹義的交易市場）佔主導地位。

雖然上世紀初、中期中國畫因獨特藝術魅力為世界所矚目，但一個世紀以來始終未能打開自己的市場，如同中國民樂的民間小調，終究是一種「異域風格」，滿足外國人的獵奇興趣，而無法進入大眾日常生活（如欣賞、收藏等），也就很難真正在世界普及。

如果象吳冠中前輩那樣「以中國的語言唱世界的民歌」的藝術工作者能越來越多，或許有一天中國畫可以成為一種世界普及的畫種。
中國畫普及世界的前提是中國哲學普及世界。這可能嗎？

語境不同。沒有土壤。我想就算對的拉美土著的藝術挺好，也不會太重視吧。
非常感謝！沒有這方面的研究，只能胡亂猜測了。想到什麼寫什麼，估計很亂，湊合看吧^_^竊以為，是因為文化。

一片土地上一個民族生成的文化，孕育出的審美能力和藝術形式，很難在別的民族那裡得到回應，最多是形式上的美被感知，而不會產生強烈的審美感受。無法讓人有強烈共振的藝術形式，自然無法產生求學的慾望與市場。沒有需求市場，無法普及和傳播，而且，任何形式的傳播，還是有傳播的成本的。只付出無回報，不可行。

有的藝術家說，東西文化不同，造成了文化上的「不通「，你的作品內涵無法被感知，只停留在表面，無法被「懂得」，所以有傳播的障礙。（即便是國內普通受眾也只能說，「看不懂呀！」是不是有對牛彈琴的趕腳？還打算往全世界去傳播，有理想！）其實，只要是華人的世界，不分地域，書法和國畫，都是沒有丟棄的。這是一種文化的傳承。有的藝術家堅持，民族的就是世界的，是「通」的。人的審美感知，確實有普遍的共通的地方。比如，任何一個國家和民族的孩子，小時候的塗鴉，那都是一樣一樣的啊。再比如，任何一個國家和民族的妙齡妹子，觀眾們都能愛之，保持注目禮。若關注世界小姐賽事，你肯定發現「大家」都對冠軍有一致的高分，不會有人說，這樣的妹子不美……其實「民族的就是世界的」是在強調，多樣的、獨立的、特色的事物有其重要的、必要的存在性。被感知的部分，有多少，有多深？那都不是同一個標準的。

說到普及，應該是面向大眾的。容易被大多數人接受與認同。東西文化不同，使得國畫很難在西方世界，甚至全世界，無阻礙的主動傳播開去。

油畫被普及到了全世界，原因是技法上的簡單，易學。手腦協調性正常，稍有點審美能力的人，你放心，1-2年，讓你通過培訓畫出「像」實物的油畫，並不是很難的事。如果天賦好，也就是三兩個月的事。短期的及時的成就感讓整個學習的過程充滿了「正能量」受眾群體龐大，西畫簡單粗暴的俘虜了觀眾的眼睛，滿足了「像與不像」這樣低級的受眾要求。好比平價超市，什麼人都可以去消費。技術要求不高，市場需求量大，還等什麼？學起啊！（當然，西畫不僅僅如此，暫不討論。只說普及難度問題。）上面的朋友提到國畫難，確實，與西畫比，難！國畫對學畫人的要求是很高的。你得能靜心，能保持平和，能守著寂寞。畫畫的過程，是一個漫長的獨處的過程，國畫的學習是一個積累的過程，你見過1-2年的書法家嗎？有速成的國畫家？國畫的學習，相當地折磨人，你投進去3、5年，結果呢，一無是處，看到自己的畫就想哭！真真的是丑cry……（就是醬紫的，根本沒有能拿出手的東西，自信心完全崩塌！）誒，國畫的傳播，難！期待大國畫走向世界，征服全人類的那一天。(請給我燒封郵件啊TOT)

不是每個國家都有詩詞歌賦
難度大
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