像珠寶、時裝設計、電影等，大眾能欣賞到它們的美麗或有價值之處，但例如梵高等畫家的作品，藝術價值在哪裡呢？應該如何去理解他們的價值所在？

看一片白，眼前這幅讓人摸不著頭腦的油畫，

曾經的估價居然高達2000萬美元，

約合1.2億元人民幣。

我和我的小夥伴都驚呆了！

Untitled , signed and dated 61,

oil on canvas,

123.7 x 123.7 cm.

很多人在觀看他的作品時，

是這個樣子的，

身體前傾，歪著脖子，

將注意力從畫面中心移開，

轉移到畫框邊界。

而這幅白色油畫的主人，你以為他是個保安，其實他是個大畫家。

他就是美國極簡主義和觀念主義藝術大師羅伯特·雷曼（Robert Ryman）。

羅伯特·雷曼出生於1930年，大學讀的是理科，然後又讀了一年喬治·派博迪師範學院，他在這兩所學校都只讀了一年。1953年為了音樂夢想他來到紐約，結果音樂家沒當成，為了生活費，他跑去紐約現代藝術博物館（簡稱MoMA）當保安，一干就是7年。

所以說，千萬不要小瞧任何一個平凡崗位的文藝青年，沒準他未來就是一位藝術大師呢？

有趣的是，因為工作的關係，雷曼結識了MoMA其他部門的同事，還有後來的極簡主義大師索爾·勒維特和丹·弗萊文。（圈子很重要）

丹·弗萊文燈光作品

在MoMA當保安期間，

雷曼開始自己的繪畫創作，

不怕苦中苦，只怕有心人，

直到1962年，

他終於成為一位全職藝術家。

4年後，他的作品就與抽象表現主義大師傑克遜·波洛克、弗蘭克·斯特拉等藝術大咖在古根海姆美術館一同展出。

到了1967年，雷曼就在Paul Bianchini畫廊舉辦了自己的第一個畫展。

Mayco, 1965 ,

Oil on canvas ,

198 x 198 cm.

看到這裡，許多人都會認為：這些全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣啊？我也能畫！

對此雷曼的觀點是：「我就是只是玩，沒想過要畫什麼。我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同的載體上是什麼樣子。」

Part 15, 1993,

Oil on corrugated conservation board,

38.1 × 38.1 cm.

看一下老爺子是怎麼畫畫的，作品上牆

認真地準備

細心地刷顏色

製作細節，顏料層下面貼有膠帶

用工具刀小心地輕輕揭開膠帶

露出不同的層次

注意畫面裡面有拼貼層，

造成白色與白色之間的厚度與空間。

除了藍色的短膠帶，

還有白色的長膠帶，

最後一塊揭掉。

一幅傑作就此完成

「畫什麼不重要，

怎麼畫才是個問題。」

實驗性和作畫過程中的專註精神，

才是雷曼藝術創作的最大特點。

Untitled , 1962.

oil paint and vinyl on stretched raw linen canvas,

159.4 x 159 cm.

有拍賣界人士直言：「觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念『夠逆反、我喜歡』。

一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。」

Untitled , 1959.

oil paint on pre-primed stretched cotton canvas,

21 cm x 21 cm.

其實在上世紀50年代，雷曼在開始他的單色調作畫之前，比他年長一些的藝術家例如巴內特·紐曼、馬克·羅斯科已經開始類似創作了。

Onement VI，1953.

巴內特·紐曼

Ochre and Red on Red，1954.

馬克·羅斯科

但雷曼數十年如一日專註於他的白色繪畫，專註於探索白色的多樣性，最終憑藉他的實踐在藝術界享有一席之地。

你可以根據畫作表面漂亮的肌理，

上面的筆觸清晰可見，

看出它們是手工繪製的，

色彩也從來不是現成顏料直接擠出來了事，

而是各種顏料混合後細膩層疊出來的效果。

這些抽象的單色繪畫，

擁有極強的空間感，

簡單，卻又耐人尋味。

Surface Veil, 1970,

Oil paint on fiberglass on featherboard.

No Title Required, 2006.

oil on linen on panel,

227 cm x 226.4 cm.

極簡主義繪畫在20世紀60年代產生，在當時是一種先鋒理念。在繪畫上主要表現為平面化、簡潔化，畫布上通常呈現的是單一的紅色、綠色、藍色等，甚至是白色。

曾經有過一個展覽，在白色的牆上掛了20餘幅白色的作品，觀眾走進的好像是一個空的展廳。

其實，在極簡主義這裡，他們的觀念是對一般意義上的繪畫的顛覆，甚至是終結，也是年輕一代的藝術家，對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。

而在雷曼這裡，

他走的就是繪畫觀念上的極端，

雖然繪畫好像沒有直觀的意象，

但並不代表什麼都沒有，

更多的是觀念上的反叛和象徵性意義。

Untitled,1965.

西方現代藝術是一步步往前走的，

每一階段都有不同的產物。

極簡主義走完一個階段後，

接著就是後現代藝術了，

強調了藝術的多元化。

Untitled ,1961,

Oil on paper,

31.7 x 31.7 cm.

看到這裡，是不是感覺雷曼的作品也有些禪意？只不過這是西式之空，終究和我們的禪境不同。

Series #11 (White) , 2003.

oil on canvas,

106.7 cm x 106.7 cm.

如今老爺子已經88歲了，

在西方藝術界已是高齡，

他的作品也與傑克遜·波洛克、

馬克·羅斯科和德·庫寧等人，

成為當今國際藝術市場拍賣的中堅力量。

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名畫有 名畫的理由。

我畫我驕傲！

歡迎關注！
天朝的審美教育已經匱乏到這個地步了么。。。路上遇到一個美女，我兩眼發光，你問我為什麼，這是出於什麼原理，我真的沒法回答你。我倒想問問為什麼你一點反應都沒有？！你問有什麼價值，換算成人民幣才算價值么？精神上的愉悅、感動、震撼就不是價值了嗎？你欣賞不到就說你自己，別扯什麼人民群眾，梵高的畫那麼貴也是群眾選擇的結果，賣的貴說明有市無價，畫就那麼幾張，想買的人太多才能炒起來。你說的珠寶、時裝、電影都是可批量生產的，而且一個時代有一個時代的審美，你看早期港片的鋼絲頭大墊肩還覺得美么？但畫不一樣，遠古的壁畫，唐朝的畫放到現在也是好畫，他穿越了幾個世紀還能得到認可，說明不是曇花一現的東西，他能引起骨子裡的共鳴，而無視時間的流逝。裡面包含著人類智慧的結晶，數千年來的自我拷問和求索。無論科學多發達，人還是會問」我從哪來，到哪去「這一類的哲學問題，而這些問題永遠沒有一勞永逸的答案。藝術也是一樣，它始終關乎人類的本質問題，並且被記錄凝結了下來。鑽石恆久遠，一顆永流傳是炒起來的概念，因為鑽石含量是碳，也談不上稀缺不可再生，但這些畫，少了一幅就永遠沒了，為什麼大家都想看《蘭亭序》的真容？因為世界上只有一個蘭亭序真跡，就只有一個王羲之，誰也學不了複製不了。你說它不珍貴嗎？這不叫有價值，那什麼叫有價值？！

中法文化交流年，印象派展。

此生有幸看到莫奈原作，只說一點。幾幅大畫佔了一牆，莫奈《魯昂大教堂》，有一幅描繪的午時光線。

這幅畫在散發著陽光。

其他觀展同學，在議論，「難道這幅頂上的燈光跟其他幾幅不一樣嗎」

一樣

莫奈把陽光收進了這幅大教堂，真實感受的耀眼光芒就這樣呈現出來。

現在還記得剛進展廳被這幅畫閃到眼的感覺。無法言喻

PS, 吹笛的少年原作好大
這算哪門子世界名畫，標題黨
謝邀！這話題好高端，美術史很貧弱的我就不丟醜了，看看大家的吧
文無第一啊..一副蒙娜麗莎100個人看起來有100種感覺，我和你分享一下我搜藏的一批世界名畫都是高清甚至超清的，最大的超過200M一張圖，我存在了一個網上的https的圖床里，你可以看看 自己感覺一下。https://tuchuang001.com/album/ixkP
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