怎樣提升對素描感受力？
19屆美術生，剛剛聯考完。備戰校考。個人對素描悟性很差（或者說是對黑白的畫面沒有沒有感受力，也許是練手不夠多）……集訓五個多月素描只水平提升了一點點，老師說一定是有什麼點我沒有理解，讓我更多的去思考，我覺得自己是因為對素描沒有任何感覺吧……不想把自己的素描畫成"我恨美術"的樣子，求指點。
理解素描，可以用理解英語類比一下。
英語是一種陌生的語種，它們表達意思的思路跟我們有差異。
比如說"Here you are." "You are welcome.""Help yourself."
這類詞句是無法直譯的。
等我們對英語足夠熟悉，接觸了足夠多之後，才能隱約感受到，英語為什麼要這樣表達。
漢語有漢語的表達思路，英語有英語的表達思路，繪畫有繪畫的表達思路。
素描類繪畫的思路就是透視/空間。
理解素描，要分三步走。
第一步，將具體形狀歸納成理想化的幾何形狀。
沙發和桌面本來都是有材質的，沙發可能是真皮的，桌面可能是木頭的。
但是我們初學素描的時候，眼中要捨棄許多東西，包括材質。
只留下一個理想的幾何形狀，去掉任何多餘的細節。
桌面就看做一個扁平的長方體，四個角的柔和過度也要捨棄掉，就看做是個邊緣銳利的長方體。
將看到的一切物體都歸納成這樣的簡單的幾何形體，這是第一步。
如果東西太過複雜，你不知道該怎麼歸納，就直接視為一個長方體。
當你能將大部分東西看成長方體、圓柱和球的時候，就可以進入下一步。
第二步，透視關係。
任何東西在三維空間中都是有透視的，就是近大遠小。
素描需要一套方法在紙上還原這種近大遠小的關係。
就是一點透視、兩點透視和三點透視。
這一步，你需要看到一些抽象的東西。
它們在現實中是無形的。
它們就是地平線、地面、滅點（消失點）。
這一步在繪畫的時候很重要，但是我們現在先去理解，所以可以簡單感受一下就好。
然後進入第三步，光影。
光影就是一個光源照在幾何物體上，是非常乾淨簡潔的。
放張圖片感受一下。
充滿了數學美。
不要被現實世界中傷痕纍纍的石膏幾何體還有布褶繁多的襯布所迷惑。
捨棄一切多餘的細節，光影的本質就是這麼簡單明瞭。
這就是素描的本質。
光線勾勒出了物體的樣子。
我們在紙上還原光線的痕跡。
三個步驟，分別對應三個抽象的概念。
結構、透視、打光。
你要做的，就是理解這三個抽象概念。
比較難，只能靠多看多畫去一點一點熟悉這三個概念。
畢竟它們是抽象的概念，很難用一種簡單暴力的方式去迅速掌握。
就像接觸的英語足夠多，才能隱約感受到這種語言的思維方式。
但是也沒有想像中那麼難。
現在繪畫理論發展十分迅速，你調整好心態，當它是一個血量比較厚的boss，耐心去磨它，總有攻克的一天。
一旦你理解了這三個概念，就能夠進入一片新天地，素描的世界。
從此你就會多一種視角去看待世間萬物。
我只能引導你去理解，希望你多少有一些領悟。
如果你還是完全沒有方向的話，就繼續多問，去問畫的好的人，問他們這三個概念。
素描是很有趣的，只不過你要找到正確的打開方式。
加油。
（此回答只針對應試，藝術創作並不完全適用！）
素描主要目的就是描述形體，我們的目的就是達到畫得像！適當誇張強調會更像！
那麼怎麼才能畫得像呢！下面按重要程度列了幾點：
1、造型準確
形準我認為是最容易提升的。先要學一些基礎透視理論知識。
有些畫室教打格子，試卷一發掏出兇器（？）啪啪啪開始作圖……能畫好有鬼了啊！！！(；′д｀)ゞ
畫畫靠眼睛看！造型是不斷比較調整的過程。具體方法就是：利用正負形，尋找各個部位的關係。考試根據照片畫的話可以和試卷邊緣線比較線條斜度（此條只針對考試！）
實在畫不像，追求視覺舒服就行，畢竟批卷老師並不會拿著照片去對比。
2、明暗概括精鍊
也就是黑白灰大關係的層次。並非眼見即所得，生活中的明暗關係往往是雜亂的，要主觀地去藝術處理。
題主可以嘗試多練習畫小稿提高概括能力，就畫黑白灰塊面。（包括人體和場景）
3、空間感
近大遠小！近實遠虛！請熟讀背誦並運用！
畫中要有空氣感（空間感）。就拿頭像舉例，既要注意整體頭部的球體空間虛實體現，小到每一個部位，例如眼睛的眼頭眼角虛實也是有區別的。
學會面對2D照片腦補出3D效果！
4、主次關係
也是一種概括，當你要做出一個畫面，必然需要營造視覺重點。
5、線條
排線可以通過臨摹作品提高，局部臨摹即可。
我的應試素描是偏向於線性的，用鉛筆練過國畫中的白描，主要強調線條的流暢、輕重、彈性。
6、作品欣賞
這個既可以放最後一項，也可以放第一項。
技法提升首要是眼界提升。要知道實現力永遠在審美水平之下。需要先多看各類作品，（我準備校考時也臨摹過一些國外大師的素描作品），再選一種喜歡的風格臨摹學習，作為自己的主要方向。
寫生遇到瓶頸就再學習、臨摹，循環。
希望藝考生們早日脫離「我恨美術」！( ? ?ω?? )?
我認為要重視空間感。
在二維平面上重現三維空間，畫之前腦袋裡一定要有空間意識。不畫畫的時候就在腦海里預想某一個物體在畫紙上怎麼表現。
還有就是多臨摹，臨摹大師級別的素描手稿。
最後，天賦也很重要，非常重要。
有些東西，能理解和無法理解天壤之別。二者沒有勤能補拙的可能。
比如說型啊，線條啊，要把他畫清楚。
素描的感受力。其實就是對空間關係的把握。空間空間空間。請你記住這兩個字。再去思考。
多觀察，多練習，還要靜下心來分析他的三大面五大調，懂得物體的明暗關係。無論是人還是物體都是有透視關係的，培養空間立體感，做簡單的透視關係練習。素描可以簡單理解為不同明度的然後組合在一起然後成了一幅畫。其實我上學那會兒素描很爛的，如今也沒畫過素描，如今倒是畫過電腦手繪，我覺得道理都是一樣的。凡事什麼要先理解，然後就是多練習。下面是我的幾張電影截圖的臨摹練習，樓主可以嘗試一下在電腦上畫素描練習，紙上畫，一旦畫錯了，有時候不好改，電腦上畫一個撤回就無敵。貌似是不是說偏了，哈哈。
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