为什么?《挪威的森林》电影不如小说精彩？
《挪威的森林》的故事情节起伏并不太大，人物也不复杂，他的成功之处，在于借一个年轻人渡边的世界，去诠释20世纪60年代末日本的年轻人的生活，重在表现其成长过程里，年轻人面对现实的无奈和失望感。整部小说看起来情节一般，笔调舒缓，然而，字里行间却暗流涌动，冲击著读者的心灵和视线，并引发出强烈的共鸣。
所谓比喻，多是似是而非即可，而村上春树的比喻，却是似非而是。小说中，小林绿子常常会问渡边，喜欢自己多少，渡边的回答总是让人大跌眼镜。「喜欢我的发型？」「好得不得了。」「如何好法？」「好得全世界森林里的树统统倒在地上。」这样的比喻，别出心裁，读者好像看到森林里的树木一下子著了魔力般地倒在地上，似乎还有树木倒地的声音，从视觉、听觉和感官记忆中都是一种震撼，无形中，让读者领略了小林绿子的可爱程度。「喜欢我到什么程度？」「整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。」……
村上春树的语言非常有特色，他的叙事节奏舒缓。以短句多见，适当的重复，配合著作者的思想，反而形成一种独特的表达形式，饶舌、故弄玄虚，却有亲和力。
《挪威的森林》中，人物之一永泽说，自己的理想就是做一名绅士，他是这样说的：「绅士，就是所做的，不是想做的，却是自己应做的。」疗养院的玲子，也有饶舌般的独白：「我的正常之处在于，自己懂得自己是不正常的。」
这样的话，初读会让读者如在雾里，再品，会意犹未尽，这种优雅的饶舌，就像吃榴梿，闻来拒之，吃起来，却再不停口，村上春树的饶舌，就像榴梿果，让人爱不释手。
而陈英雄在影片中，仅采用了两个镜头，就塑造了主人公的孤独与无奈，视听语言运用得相当成功。
在电影中，渡边被裹进激进者游行队伍的镜头出现两次，他耳边都是「解除安保条约」的喊声，他反感地皱起眉头，加速前进。这两个镜头就将时代背景和渡边的孤独表达得淋漓尽致。文字语言描述，多依靠行动和心理来表现一个人的孤独，电影语言恰好与文字语言相反，对于主人公的孤独情绪，用运动与喧闹去反衬个人的孤独。这是电影的成功之处，很好地表达了原著的孤独情绪。
名著改编电影，能保持原著韵味改编成功的电影非常罕见，而且还有一个不成文的例证，越是名著，改编成功的几率几乎为零。陈英雄导演的电影，尽可能地保持了小说的风骨，但是大量的语言文字描绘的主题，在一个短短的片子中再现，是不大可能的，读者对《挪威的森林》是熟悉的，稍有不慎，就会遭到读者的反对，这都是电影失败的原因之一，而电影中出现的几处硬伤，更加速了电影的失败。
电影中，有一段渡边与绿子的恋情场景，因为不能像小说一样有铺垫，感情是个渐进的过程，所以电影中的恋爱场景，也显得不真实，因为没有渡边的心路历程，也就是不能表现他的心理变化，观众对渡边和绿子突如其来的爱情，也一头雾水，所以，片尾渡边的表白「我爱你」，既突兀又无力。而小说结尾时，读者会强烈地感受到渡边的心理变化，并意识到他已经成熟了，不是刚刚开始的那个孤独无奈的年轻人了。
电影语言的表现手法问题，使影片看起来枯燥乏味，毫无魅力可言。人物形象像扁平的照片，没有神采没有个性。陈英雄的用心是良苦的，他力求忠于原著，但他的改编是失败的。这也证明，长篇小说的结构和故事，想浓缩为120分钟的电影中，是不可能的也不可取的。
《挪威的森林》电影虽然不如原著精彩，改编中的问题也值得人注意，但影片的可取之处也很多，诸如，电影语言的探索，不但进行了大胆的尝试，而且还屡有创新。
文字会给人无限的想像空间，每个人都会有一个不一样的想像画面。而电影的格局太小，只能表现一副画面，所以电影有人爱，有人吐槽，不能做到让全部人都说好！这也是所有小说拍电影后都会遇到的问题，就看你能不能用电影展现出大众一致认可的「画面」！
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