本文為下篇，同樣可以配合我以前做的茶太精選歌單一起閱讀。資料依然是11年版本。

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為了達到音樂製作人所期待的效果而製作的專輯，對於歌姬會有著各式各樣與她們慣常風格相異、或者更高的要求，所以同人歌姬在作為完整專輯的受邀獻唱者時，很容易產生水土不服或是表現出不盡如人意的地方，但正是這種未知，醞釀了更多的驚喜。而茶太一貫都是勇於嘗試隊伍里的一員，我們可以感受到她從歌曲中源源不斷傳來的信息，是作為一個熱愛著歌唱的人身上永遠不滅的歡欣與活力。

三、變幻的Guest合作類

提到茶太參與的音樂團體，少女病與Barbarian On The Groove當之無愧為最具知名度、最頻繁合作，產量和質量最高的兩個團體。儘管如今這兩個的系列作品都已經露出式微跡象，但二者曾經創下的輝煌，卻是令所有關注同人音樂，尤其是關注茶太的人刻骨銘心的，可以說茶太最適合作為傳教用入門歌曲的作品中不少都出自這兩個團體的製作。solfa（iyunaline）是茶太另一個產量大源，而CLOCK MUSIC比起以上則低產的多，更像是茶太和ぺさま的互相串門行為。作為guest身份參與，就代表了嘗試的音樂類型未知，其可能性與隱藏的驚喜值得期待，同樣的，觸雷的幾率也一樣體現了高風險。所以在這裡僅介紹一些合作次數較多，質量也較高的團體，以供借鑒。

少女病

如今已經出品20張音樂作品的少女病系列，作為同人界的名招牌，自04年開始的成長過程茶太陸續參與了九張。少女病從一開始便將三大歌姬齊齊拉攏，走的依然是之前流行的名曲arrange路線，不過在C72推出物語風格的「偽典セクサリス」後，少女病便一發不可收拾地開始保持著每屆comiket一張音樂CD一張物語CD同時並進的產量，只是隨著物語CD的客串聲優越來越大牌，相對的那張音樂CD的素質卻越來越差強人意，如今少女病似乎已經乾脆放棄了音樂CD的繼續創作，開始專精物語系。所以提到茶太與少女病的合作，讓人印象最深的反而還是那些精彩的arrange作品。

Arrange作品的優勢在於其原作往往已經相當動人，arrange只是將其魅力再次以其它的可能性展示在人們眼前。如果說fate的arrange專輯「Exodus」和clannad的「Trinanog」少女病還處於摸索和嘗試的階段，到了「Real」，結合茶太純美的嗓音，少女病已經徹底展現了自己把神曲進一步升華的鋒芒。

從「real」起，到「reverence」的「Imaginary affair」，ESTEEM的「雨に謡う譚詩曲」（當初這首甫一推出很是聽傻了不少人，但作為合唱曲，佳織みちる一定是被坑了）等翻唱合作均體現了與已經相當迷人的原曲截然不同的嶄新魅力，將茶太聲音的清澈發揮到了極致，音樂響起，我們第一次知道Ive的電音竟然也能如此恬靜，世界彷彿也跟著安靜下來，這樣的形容毫不誇張。茶太晶瑩剔透的本音在吟頌這類舒緩飄搖的作品時簡直渾然天成，這些高素質的作品讓少女病很長一段時間內成為fans們無條件追隨的招牌。可之後隨著少女病的轉型開始，三大歌姬只剩下茶太一人，而交給茶太的歌曲風格全都轉了一百八十度，再加上歌曲相對難以給人留下深刻印象，茶太在少女病系列的神話，恐怕已經終結在了這份arrange時期間。

Barbarian On The Groove

「Barbarian On The Groove」的成立比少女病要早一年，而且即使如今昔日榮光不再，成員也漸漸四散，但每年的作品（雖然有時候會是炒冷飯）卻依然是令我們惦記著的約會。和同期的其它團體一樣，BOG也是由arrange發跡，第一張作品就是Ive的arrange CD（彼時的Ive真的只能用王朝形容啊）。當時整個03年茶太只有三張作品問世，一張是「+ 誓い +」、一張是「RAGNAROK」的同人drama CD，剩下的就是BOG的處女作「Ive Sound Tribute」了。彼時的茶太元氣滿滿的稚嫩聲音實在是純天然的鮮嫩美味。只一張arrange專輯，BOG之後就很有前途的走上了原創之路，並且大放異彩。

實際最初幾張專輯茶太的表現其實也並沒有多麼與眾不同，確切的說，她能老老實實有正經「唱」完整首的就不多，比如「Epitaph」完全是各種電波的聲音所串聯的低語，「カタルシス」只有快結束時的一段啦啦啦……如果說引起巨大轟動，並稱為茶太當仁不讓的代表作的「變わり行く世界のために」算是茶太在BOG的一個劃分點，在這之前的茶太每次亮相都令人耳目一新，具體效果倒是喜憂參半，更多的是一種在萬變中求驚喜，「mistake」和「風が流れる剎那」算得上是這個時期較有代表性的特色作品。

茶太在BOG前期的曲子不見得夠動聽，但一定足夠特別，像歐式幻想風之類的其它人也都玩，多茶太一個並不稀奇，而「mistake」這種夾雜幾分熟女心事的「主流」歌曲算是各中異類，「風が流れる剎那」則是茶太的新感覺萌的體現，始終貫穿全曲的「咚、哈、呼、啊」，營造出一種俏皮而安逸的電波，跳躍著的音符，好似有彈性的歌聲，滿溢著暖洋洋的可愛。而後期BOG為遊戲所寫的歌曲由於不算同人物，這裡就暫且按下不表。

再將時間切換到06年，BOG推出龍谷系列，引起轟動，茶太也收穫了參與BOG之後最出色的作品「變わり行く世界のために」。這首由bassy一手打造，之後不斷被無數人冠與神曲之名的作品，在布教方面幾乎是百推不敗的等級。「變わり行く世界のために」站在治癒的頂端，讓茶太奉上在BOG前無古人後無來者的柔軟嗓音，沒有多麼華麗繁複的編曲，純粹強調旋律與歌詞的共鳴，與聲音的和諧，在平穩地表象下，是沉澱靈魂的巨大力量，是夜幕降臨，萬物休憩的寧靜，是穿越時間與空間的歲月靜好。

「變わり行く世界のために」之前或是之後，有創意有亮點的自然還有，但都沒能出現得以超越乃至持平它的作品，加上同年bassy和茶太在「eclipse」里的才華火花碰撞迸發，bassy和茶太的黃金組合就此奠定。如今bassy已經退出BOG，和茶太的合作卻在繼續，而BOG在接連推出精選後終於於今年五月推出了新的原創單曲，可名單中已經沒了茶太。無論之後茶太和BOG是否還會繼續合作，無論BOG是否能重振昔日輝煌，BOG帶來的這些記憶與感觸已經足夠我們永遠回味。

Voltage of Imagination

Voltage of Imagination從嚴格意義上而言並不算是一個同人團體，而是高橋和也主導的一個廠牌，歷年的專輯結合了interface、大嶋啓之、bermei. Inazawa、onoken等同人界的牛掰人物參與，歌姬也是集合了茶太，霜月，片霧，三澤秋等華麗陣容，考慮到這一點，暫且仍然將之作為同人音樂團體介紹。

以「製作電影一般的音樂」為目標的VOI，有時候也會被歸類於物語系，剛成立時便為三大歌姬度身定做了三張同為Ancient Colors Infinity系列的單曲，茶太參與的第二張「蒼昊ノ戀歌」，洋溢著濃郁民族古風氣息的作品是茶太極少嘗試的風格，茶太在其中的嗓音溫潤細軟，百轉千回，十分具有韻味。其後的ORBITAL MANEUVER又是因歌姬而異的系列，「phase two : anemotaxis」的茶太則又搖身變成了飄渺款的。

「あさやけぼーだーらいん」是之後VOI完全為茶太打造的專輯，也是茶太與ESTi的首次正式合作。這張無論從陣容到歌曲質量都只能用繽紛形容的專輯或許是VOI離專輯主題統一性最遠的一作，卻又是最驚艷的一張，其在編曲上的匠心獨具使得其中任意一首歌的不同段落都能呈現出不同的音樂表情。從單首歌曲的表現來說，「がんばったら」爛漫的感染力，「伝えたい、でも伝えられない」精緻濃郁到化不開的風情，「ヒカリ」逐步上升的聽覺視野，「ソラミミ」蔓延著的成熟韻味，全都令人慾罷不能。雖然這張專輯的音樂元素依然豐富，但它留給人印象最深的還是其間那份迷人的情調，茶太聲音被淡化成了節奏的一環，可那份撲面而來的慵懶性感實在讓人難以招架。

在這之後作為終わりのクロニクル印象專輯的「全竜交渉部隊戦闘記録」是VOI近年來較具知名度的系列，分為「AHEAD」、「BREAK」和「GO AHEAD」三張，儘管茶太每張只有一到兩首的參與度，但與onoken還是產生了極佳的化學反應，那清一色的內斂沉鬱與茶太的暗聲線交織出的效果宛然一顆黑水晶。不過到了「空想活劇」中，有了ぺさま的助陣，茶太又轉回了「青春∞」的明朗路線。

在此還要單獨提一下VOI的成員之一大嶋啓之，除了VOI系列的合作，他還曾為茶太製作過一張名為「睡眠都市」的強大專輯，由於與「全竜交渉部隊戦闘記録」差不多處於同一時期，恰好無論是onoken還是大嶋啓之的這期間發表的作品都充滿了一種夜晚的神秘感，茶太聲線里那種暗魅被充分抓了出來，而「睡眠都市」可謂這種「夜」感覺的巔峰，幾乎能聽到午夜城市的呼吸與脈搏，其中「close to close」更是夜晚之憂鬱、曖昧與浪漫的完美融合。

近期，VOI在官網首頁用201108&201112的大字氣勢洶洶的昭示著他們在一年半沉默之後的強勢回歸，我們有理由拿出十二分精神期待著這即將到來的音樂大餐。

humming life

和http://kaede.org一樣，茶太在humming life也同樣只是單純以主唱身份助陣的，而且是三張作品的唯一（人類）歌姬，要說為什麼http://kaede.org分在主唱類，humming life卻被分在guest類，其奧妙就在於humming life的作品中日向そら也有親自獻唱（拖……

humming life與茶太的合作始於09年，迄今為止共合作了三張單曲一張專輯。第一張單曲「しずく／ポケットの詩」中茶太只演唱了「しずく」一首歌，這也是小說「雲のない雨空の下で」的印象歌，在單曲中共收錄了初音ミク和茶太的兩個版本，於是電子歌姬和人類歌姬的抒情曲大戰！（誤），茶太在「しずく」中嗓音略偏沙啞，將人類歌姬的感情優勢發揮淋漓。在第二張單曲「春」中的「lyric」也有異曲同工的安靜惆悵，而且旋律的辨識度和入耳度都很高。

自humming life的第一張專輯「風に吹かれて」面世，詞曲作者日向そら也初次嘗試了走上台前獻唱。這張專輯除了收錄了之前「しずく／ポケットの詩」和「春」兩張單曲的四首作品，還加入了八首新曲，風格同樣是從搖滾到POP一應俱全，總體感覺還是慢歌高於快歌（當然日向そら自己唱的歌倒是非常適合他這稍微有些走音的健氣聲XD）。這張專輯還包括一首茶太與日向そら的合唱曲，雖說是合唱，但日向的聲音更多是在高潮部分作為伴唱出現，但那個充滿積極向上感覺的青年音和茶太細幼的嗓音倒是別具火花。

也許正因如此，在humming life的最新單曲「beta / Peaceful Days」中，我們又看到了日向勇敢嘗試合唱的身影！而日向參與的份量更是成長到了與茶太持平（都是一人單獨一首歌加合唱曲），兩人合唱的「Peaceful Days」也的確夠特別，本來甚少與男歌手合唱的茶太，與日向在這首歌中的默契比起「Primary Song」又有增加，日向雖然依然是伴唱，但存在感也有所提高，加之旋律上口，雖然動聽與否因人而異，可聽了一遍就能記住旋律也是其一大特色。

優秀的抒情曲表現，以及獨一無二的合唱模式，正是humming life有別於其它團體的最大亮點。

Solfa（iyunaline）

Solfa的前身為marble sky records，後以iyunaline活動過一段時間，現在則將iyunaline歸於solfa，並推出了一張名為「further along ～from iyunaline to solfa～」的過渡專輯。

和少女病及BOG一樣，以solfa或是iyunaline名義發行的作品，茶太大部分都是一張專輯軋一兩腳的狀態。秉持著my sound life的風格，茶太在solfa中的特色更為鮮明，比如「パ?パ?パ?パンダ」、「ミホ」這樣百聽不厭的萌歌時間，「ロックの神様」這樣的帥氣洒脫，「月に眠れ」這樣的瀟洒古風，比起my sound life整張專輯容易產生的審美疲勞，倒是這樣的驚鴻一瞥效果更出彩。

在更名後，solfa還專門為茶太打造了「虹色ポップス」這張相當出色的個人專輯，solfa在快歌方面的優勢一覽無遺，「虹色ポップス」很快成為了茶太今年來最優秀的主打中快節奏歌曲的專輯，整張專輯的九首歌全無冷場，比起「rainbow」時期，solfa的編曲技巧已經更為純熟華麗，與其說是同人音樂，直接稱之為某款GAL的主題歌集也完全不會有絲毫違和感。專輯間的快樂和幸福感毫無造作的迎面而來，滿是爽朗的季節感，是能讓人的心情跟之飛躍起來的極具感染力的作品。所以，究竟是巧合呢，還是只要跟彩虹相關的iyuna作品就會爆種呢……這真是個值得思考的問題。

09年solfa再次發布專輯「heart to heart ～from iyunaline to solfa2～」，這次茶太僅僅參與了一首歌，卻讓人要忍不住高喊「出現了！！神曲出現了！！」。這首「voice」可謂茶太又一首站在治癒頂峰的作品，成功一改之前iyuna給人定式的「快歌專精」印象，不由讓人對solfa未來的作品抱有新的期待。

CLOCK.MUSIC & http://hirahira.net

論http://hirahira.net和茶太的正式合作其實已經是09年的事了，某人還特地在博客寫下「第一次見到茶太桑本人，茶太桑容姿也好棒，演唱也好棒，這種心跳的感覺，難道是一件鐘情了」之類春意盎然的玩笑感想，但一直以來CLOCK.MUSIC和茶太合作的單曲不少都是與http://hirahira.net聯名推出，加之二者的作曲都是ぺさま（單純以CLOCK.MUSIC推出的單曲ぺさま（ぺーじゅん）是詞曲包辦的，但陣容加入http://hirahira.net的時候，我們就會在作詞一欄看到牛乳元気、大鳥居林的名字了），而且產量較低，所以在這裡一起介紹。　

兩個團體與茶太合作的作品加起來一共是四張單曲兩張專輯，茶太與CLOCK MUSIC的初次合作同樣是06年，作為「蜂蜜與四葉草」同人印象專輯的「CLOVER ALBUM」。緊接著我們就在ウサギキノコ07年的兩張專輯裡看到了ぺさま的名字，至今兩人也一直合作頻繁，不過正式在CLOCK MUSIC里的合作雖然依然體現了很強的存在感，「雪の轍」的豐富，「片想い」的小心思都不失為佳句，可無佳章的現象又使得它們在與兩人的其它作品橫向比較時略顯平淡。不過這種現象到了http://hirahira.net的那張專輯內又出現了完全不同的情況。

http://Hirahira.net的「おまもりんごさん5」是一款以「御守りんご」這個眼鏡娘雙馬尾形象為主角的音樂軟體原聲樂，茶太在其中獻唱的歌曲採用的是那種恣意妄為風格的兒童式唱腔，「くろねこのサンバ」熱熱鬧鬧的熱情桑巴調調尤其令人印象深刻，配以可愛的人物，烘托出了相當生動的感覺。

官網裡關於製作的四格漫畫也很有趣，因為沒趕上班車或是因為出門忘了關洗衣機而遲到的細節完全是茶太脫線的那一面的真實寫照，而明明不知道製作人所提出要求中稀奇古怪的詞是什麼意思卻依然能達到要求的茶太，真的只能用天賦異稟來形容了。

サイドプロテア

サイドプロテア為みらゐ參與企劃或是製作的團體名稱，前身為再生ハイパーべるーヴ，みらゐ也是從「夢神楽」及「SoulS」一路參與過來的音樂人，茶太與之的合作也是起源於同年的「ぱんださんようちえん」，是資深的同人音樂團體，現在似乎已經停止全部活動。

04年的「未來のエネルギー」是電子元素滿載的未來感作品，但這裡的電子感並不意味著歌曲有多繁複嘈雜，而是穿插其間機器人般的聲音，由數碼拼湊的節奏，糅雜各式音效的混音和背景音以及一句句子完全用一個音調錶現自然而然引領出的氣氛，乃至茶太一個字一個字跳躍著的歌聲也像是衝刺在信息高速通道上。這樣一張電波作品歌聲倒已是次要，其中單純的電子樂佔了大部分，不過歌曲質量倒意外的水準之上，都很有讓人HIGH翻的資質。

C74的「きりんさん女子大生」是サイドプロテア最後的作品，由於ネタCD的性質，這張集合了三大歌姬，interface，柳英一郎，中家志穂，bermei.inazawa等強大陣容的專輯更像是一場聚眾party，除了參與數量極少的創作外，這一干人無論之前算幕前還是幕後，這次的重點倒都是在聲音出鏡上（大概就除了bermei.inazawa），雖然是張非常稀奇古怪的作品，歌詞也充滿了吐槽點（其中還有「請不要下載這首歌，下載了我就會沒有錢賺」這樣說不清是玩笑還是認真的歌曲），三大歌姬在這張專輯都以怪奇曲為主，比如茶太的就是「逆さまカレー」，霜月的「閉店セール」，片霧的「割り算オヤジ～おぬしも÷よのう」。無論是從有趣，捏它還是本身作品的角度，對於這難得一見的高素質陣容再聚首，就已經是質量的保障，此等稀有的專輯對於會日語又關注同人音樂的人來說還是很具有收藏價值的。

四、出戰東方

茶太其實早在05年就已經和柳英一郎一起跟著XL Project跳坑東方了，這首歌就是原曲為東方紅魔郷「ラクトガール～少女密室」的「Weekend Clock ～週末に鳴る終末の時計～」。但彼時arrange界對於東方這顆爆彈的感性認識尚未如今日一般強烈，Ive對不少人而言依然是極具挑戰性和發揮餘地的素材庫，因此儘管這首「Weekend Clock ～週末に鳴る終末の時計～」是茶太作品中一株嬌艷之花，氣場獨特、魅力又搶眼到逆天，茶太棉花糖般的清甜私語密密麻麻地覆蓋在整首歌的角角落落，可它的中毒性並沒有得到足夠的重視，後一次茶太再涉足東方則一舉跨越到了07年的12月。

這次茶太的合作對象變成了Silver Forest，所演唱的則是「東方蒼天歌」中的「霞舞う月の丘に」，這首原曲為「神々が戀した幻想郷」的作品，一直以來在東方同人間都是再arrange率極高的一首，但完全走深情舒緩風的「霞舞う月の丘に」發揮了茶太在聲音上的優勢，將之改編的相當溫婉。

在這之後又是兩年，這次我們竟然在EastNewSound里看到了茶太的名字，於是我們聽到了迄今為止茶太最「鬼畜」的歌曲「Lucent Wish」，如此強勢的trance風格，即使拿出茶太之前最喧鬧的作品出來面對這首都要羞愧地低下頭啊！不過這一次茶太對東方的染指似乎是動了真格，我們緊接著在冬comiket中ENS的作品裡又聽見了茶太的「Lucid Dream」，「紅魔城伝説」的主題曲「霧染めのアムネイジア」，今年M3又有「幻想円舞曲 夏水仙」中的「空蟬の羽」等等，儼然一派全情投入的打算。

說實在，像ENS之類的舞曲味濃厚的團體並不適合茶太，儘管交由茶太負責的歌曲依然一如既往的體現了高素質的「偏愛」，近年萌歌產量大大降低的茶太也的確可以看出轉型的勢頭，但由於嗓音過於纖細，很容易就會被淹沒在背景音樂強硬的打擊聲中，而兩者一對比又更顯茶太聲音的細弱，茶太最出眾的音質特色被完全掩蓋的結果，是同一首歌交給茶太唱或是其它歌姬並看不出前者多了什麼，而後者又少了什麼。

相對而言茶太與Iemitsu.關於東方的合作才能算是穩中求變。分別收錄於「Re2 -Y-」和「Re3 -C-」中三個版本的「Blikje Phantasm」可謂茶太獻聲東方後最精彩的表現。「Blikje Phantasm-JiNG*da*LaW RMX-」節奏支離破碎中的完整與延續，前期的斷斷續續與高潮部分暢快的豁然開朗所形成的微妙反差令其極具洗腦性，而「Blikje Phantasm-Piano-」的音樂表現又跨越到了另一個次元，鋼琴聲如波濤般的漸進滾動，茶太的聲音像是被孤立在海洋中的小島，看似是最渺小的部分，實際卻處於最具存在感的位置，一片平靜的表象下是洶湧的暗潮，這音樂和歌聲間交融的層次感令人慾罷不能。

如今於茶太在其它同人活動中的踴躍性逐漸降低的當下，新投入東方的懷抱或許也能視為是茶太在同人之路上的又一次契機，希望茶太能在這裡找到新的靈感，新的興趣和新的活力。同時，成為未來人們掃海量東方物時的靠譜坐標。

五、物語音樂

雖然具備一定的同人drama演出經驗，讀完了本子再為同人遊戲或是同人廣播劇演唱歌曲也是理所當然，但茶太對物語系列的涉足顯然無法與霜月的產量和投入度相比。但依然也是有參加到少數物語系團體的作品中來，Luna-Haze算是其中代表。

首先作為走以廣播劇加歌的「音樂劇」這一概念的新團體，Luna-Haze這樣陣容不斷更替的「花花腸子」，茶太並不算常客，一共只在09年的「Dies=Nova」和「Broken-Chord」中露過臉。彼時Luna-Haze攜「Dies=Nova」初登場時，精美的原畫，強大的陣容，優秀的歌曲素質，腦門上就差寫著「前途無量」四個大字了，而茶太的「夜明け」同時糅雜了深邃與寬廣，令人一聽難忘，是整張專輯的一大亮點。相對來說，由於C76一役反響的起點太高，整體改裝換套突然玩現代化小資情調的「Broken-Chord」造成的反響就比較微妙了，喜歡的說它很獨特，不喜歡的表示很失望，整體Jazz氛圍中走著一如既往路線的茶太反倒略顯突兀，但是伴著鋼琴曲淺淺吟唱的她，又誠然是最容易出效果的那一款茶太。

總體來說茶太對於「物語系音樂」的參與並沒有多濃厚的「物語系」烙印，反而都是脫離情景一樣可以出彩的作品，加之物語系已經有十足投入的霜月了，所以物語系對於茶太而言更多意義還是人脈接人脈的一次蜻蜓點水。茶太真正意義上從頭到尾參加的物語CD，反倒是與MANYO以arcane名義合作的商業物「Greole」。

「Greole」所講述的故事並不複雜，是關於一個自小在古街長大的青年與來自森林深處的精靈邂逅並共同踏上旅程的抒情詩。整張專輯的作詞為六浦館、作曲為MANYO，儘管這是個奇幻感覺的物語，整體音樂氛圍卻意外透著一股清凈安寧之感。茶太的歌聲猶如自木蔭中透射的溫暖陽光，旅途中端的潺潺流水，喜悅與明媚都是自然清淡的淡淡抒懷，就連那不甚光明的陳腐歷史都只是靜靜的闡述，細微的神秘色彩，心頭甸甸的分量，有紛華有繚亂最後又都歸於靜默，四首過渡的純音樂將這個故事分成三個部分，但整體的淡泊姿態卻是一脈相承。這張專輯極大地將茶太聲音里治癒的部分發揮在故事的角落，即使在故事裡那已被預測的未來是充滿悲傷的，但在它來臨之前，不妨暫且慢慢享受這份沉靜與美好。

六、Web放送、聲優、廣播節目相關

由於同人的自由性，包括茶太在內的大部分同人界藝人早期在起步階段都是以留下個人方式或是在個人網站接受工作委託的形式參與到各式各樣的同人活動中來，所以茶太的工作類型非常豐富，除了唱歌以外，包括同人遊戲的聲優，廣播劇之類都有涉足，在這裡做一個大致的介紹。

Web 放送

同人音樂除了在comiket和M3發售的作品，還有部分會在網路上限期公布的作品。在茶太早期的同人活動中，Point-Blank，ys ゆきをのおまけ、死神のうたう夜都在網路上公布過許多歌曲。可以說茶太真正從事同人音樂的演唱也是從網頁放送歌曲這個平台起來的，其「流れる雲を抱きしめて2マキシシングル」的歌曲當時全部都在網頁公開過，在夏影的風潮正式起來之前，茶太演唱的大部分作品也都僅限於網路平台的發布。在網路上公開作品優點是沒有成本的負擔，並且互動性更強，接受聽眾的反饋更及時，同時也更為自由。但缺點也是顯而易見的，那就是容易干白工，碰到侵權糾紛也有理說不清，當然這裡單指那些僅在web公開的作品。茶太所演唱的部分單純公布在網頁上的音樂作品後來也有被二次利用，比如06年「彩花～願い～」乾脆開發了同名的同人遊戲，並以此曲作為OP，還開發出了新版本。

除了這些單純發表在web的作品，有的團體會在CD發售前將其中的曲目公開在網頁上，比如激団紫季的「夢神楽」，這與通常意義上只放一小截的試聽曲是不同的，一般發售前公布的web放送類都是現行的完整版本，只是在正式發行後可能會稍作修改，偶爾也會放完整版的半成品來聽取意見。此外，也有會在CD發售後在網站上公開CD中的作品，比如Voltage of Imagination的「蒼昊ノ戀歌」等等，當然像サイドプロテア這種比較絕的，在發行三年後把「未來のエネルギー」一整張專輯都web公開的也是存在的。還有一類則會在網頁上公布和專輯同一首歌曲的不同版本，如XL PROJECT的「ちょきーんちょきーん」。包括茶太自己，在06到07年這段時間ウサギキノコ的專輯推出前偶爾也會在自己的博客「茶太屋」推出限定時間的完整歌曲試聽，但一般都只放一首專輯同名曲。

當然現在茶太的歌曲及時出現網頁公布版本多以試聽曲出現，關於那些曾經默默的出現又默默的消失的作品，其數量我們也只能猜想了。

同人遊戲/drama

提到茶太所參與的同人遊戲以及配音工作，相信大部分人印象最深的還是「薔薇少女」同人遊戲中的水銀燈一役，除了參與聲優工作，OP和ED也理所當然的由茶太包辦，但坑爹的是「ALiBAT」這張遊戲原聲前前後後從Ver0.1起共有五個版本，雖然作為同人遊戲而言，這張OST完美體現了原作氛圍，戰鬥力和華麗度都爆到逆天，但最為亮點的果然還是茶太作為水銀燈那又御又S又媚的表現。

茶太能被記錄到的最早與同人聲音物的淵源始於01年，這一年她在「目指せ！！ニュークリア?タワー」和「うにゅう DE BOMBER」都有作為聲優出演。隨後幾年茶太更多都是作為同人遊戲的主題曲演唱者身份出現，在RO的同人drama中出演算是較為知名的作品。

伴隨茶太正式作為商業歌手出道後，聲優工作幾乎已經難覓蹤跡，難得撐下來的往往都是前前後後反覆推出新版本的作品，如「Re-udemonia」以及因為頗受好評而孜孜不倦的「命短したたかえ！乙女」系列（這款系列中的聲優多為同人歌姬，包括癒月、柳麻美等，上文提過的那個同人音樂軟體里的主角りんごさん也有作為捏它角色加入），與之對比反倒是在黑塔利亞的印象歌專輯裡作為聲優出演更為令人驚訝。

除了為上述作為聲優出現的部分作品演唱OP、ED以外，茶太參與過的同人遊戲還包括「Air」的同人遊戲「Dest」，「RAGNAROK online」的同人drama，同人遊戲「REBIRTH OF MIND」、「自鳴琴～La melodie dange～」、「牙の刻印～青龍編～」、「彩花～誓い～」，原創廣播劇「背徳の灰女」等等。

進入09年後，茶太開始加入到更多大熱的同人遊戲的音樂陣容中，除了東方系列裡「紅魔城伝説」這樣的巨頭，其間為大受矚目的同人遊戲「Omegaの視界」所演唱的「夜光燈」尤為值得推薦，切合「Omegaの視界」自身的氣質，很有一番幽怨凄美。

廣播節目

霜月、片霧和茶太作為日本同人音樂界最有代表性的三位歌姬，除了經常在專輯中扎堆出現，在live中共同登場，私下的交情也是相當不錯的（並且還都是RO廚），在片霧的CLOSED/UNDERGROUND曾有與茶太合作的「誓い」，霜月的Maple Leaf也特地邀請茶太一起演唱了「Dear friend」，三人還組成了名為しもちゃみん的團體，一起擔任廣播及唱片解說工作，「はれちゃった歌種日和」就是由三人共同帶來的網路電台節目。

「はれちゃった」來源於三人的名字：霜月的「は」、片霧烈火的「れ」、茶太的「ちゃた」，從06年12月到07年6月播出，一共十四回。三人也各自擁有相應的愛稱，茶太的話是茶太りん，片霧是レッカタン，霜月是シモツキン。「はれちゃった歌種日和」大體是個輕鬆的談話類節目，會有歌曲推薦的部分，也會請來像是癒月、下村陽子、観月あんみ、Rita、真理絵這樣華麗的圈內音樂人陣容來擔任客人（當然茶太自己也在霜月的廣播節目FROST MOON CAFE擔任過客人）。儘管這個節目一共只放送了半年時間，對於三位歌姬來說卻是具備極為重要的意義的，除卻這是與好友一起度過的美好回憶，更見證了三人先後作為歌手正式出道的歷程，並製作了特別節目，相當具有紀念性。

七、特別企劃

さよなら20代製作委員會

在我們尚未察覺的時候，時光已經更迭了幾載，畢業、升學、步入社會。戀愛，分手，乃至結婚。這些事情來來回回的重複在不同的人身上，對一些人而言，也許很偶然也會想起，哦，以前曾有一個叫茶太的歌姬，她的聲音很好聽；對另一些人而言，茶太始終都在我們身邊，就連她的聲音這麼多年來似乎也毫無改變，但茶太和我們一樣，是生活在這個世界上的人，而不是永遠不老的二次元偶像，09年，茶太以一張「而立～さよなら20代～」猝不及防地宣布，她已經告別了二十歲，進入而立之年。

專輯BK的畢業生一覽表裡，我們看見了Bermei.inazawa、ESTi、interface、大嶋啓之、mewlist（土井英範），這些熟悉的名字再加上茶太，組成了さよなら20代製作委員會，並奉上的這場畢業大典，已經昭示了其非同尋常的意義。「而立」的CD盤面上滿是各人對於年屆三十的感悟，ESTi豪言萬狀地寫下了「修身齊家治國平天下」，並在一邊標註了達成每兩個字的適合年齡，而屬於30歲的就是齊家。mewlist是頗具社會現實意義的「現代人30歲成人說」。屬於茶太的那一句話感言則是「30歲的淺智慧」……這張由茶太企劃的CD，包含的是他們用音樂闡述的成長，是一場精神上的畢業。　

專輯的第一首曲子「卒業生入場」以「友誼地久天長」為背景音，夾雜著各種交通工具的聲音，表現了人們從各地趕來參加畢業典禮的情形，此後的六首歌是以一人負責一曲的形式出現。橫向對比「而立～さよなら20代～」是典型的意義大於內容，「レベル30」算是其中最為另類的一首，因為它的存在讓茶太獻出了有史以來最硬派最粗曠最野性的聲音，全部作品更多表現的是一種情結而非旋律。就像是小時候喜歡的明星在自己長大後滿臉褶子的出現，時間是如此無情，青春是如此有限，但是擁有音樂去記錄這一切的茶太的幸福的，有這麼多人一起陪著她分享這十餘年的青春的她是幸福的。影星將自己年輕時的容顏留在了膠片上，茶太則將自己最美好的歌聲刻錄在了唱片上，這都是比什麼都要珍貴的寶物。

所以，在這裡僅以本張專輯作為本文的結尾，紀念茶太作為同人歌姬陪伴著我們一步步成長的歷程。

這是個性格迷糊的女孩，是個慵懶的女孩，是個熱愛小動物的女孩，是個努力的女孩，是個twitter回fo率高達百分之九十的女孩，是個才華橫溢的女孩，是個擁有天籟之音的女孩。

茶太，對於我們而言，無論年齡增長，永遠都是那個傳遞著世間最溫暖的治癒的女孩。

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