故事的行蹤：淺談同人民族音樂
故事的行蹤：淺談同人民族音樂
來自專欄文學少年的房間. II
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讓我們考慮故事的下落吧。
同人音樂有著大大小小的故事——不管是俗稱作「物語音樂」的概念專輯，還是說蘊含著東方二次創作的改編和混音，企圖以音樂詮釋幻想鄉的各種風俗。我們也當然有現代的故事：不管是敘說都市人睡眠、苦痛的《睡眠都市》，millstone近未來的《青之研究》，還是說 http://sasakura.UK 筆下如現代都市怪談一樣的《不歌思戲モノユカシー》 ——就算是坊間流傳的各種歌頌失戀、熱戀、愛戀的流行曲，也是一種廣義的故事。
說故事是人的本能。將這種本能與音樂結合在一起，即成史詩 ——最最早期的一種文學體裁。現代音樂並不是沒有說故事的音樂 ——我們早就有Space Opera（太空歌劇）的搖滾類別，亦有Janelle Monae、Joanna Newsom 等等將故事融入音樂的現代歌手。然而，在同人與動漫畫音樂，我們會將這形容成是物語音樂，而「物語音樂」在日本同人音樂異常的流行。
要解釋這種現象，我想要採納「民族音樂」這個看似和物語音樂沒有關聯的類別。看似沒有關聯，但民族音樂其實是可以自然地會聯想到故事的音樂：畢竟，音樂的起源來自民歌，而民歌是傳承故事和神話的一種手段。而且，民族音樂背後的民族也是一種故事，一種龐大的、歷史累積得來的敘事。
我們不難察覺，在同人場次常見的民族音樂，和我們認知之中的民族音樂並無任何關係。同人的「民族音樂」，只是一種像真度甚高的模仿物，一種（按照布希亞在《擬像與擬仿》所講）擬像般的物件。
[夏川里美]島歌_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili傳統的民族音樂擁有功能性。它們會附帶部落的訊息、傳統、教訓，被用作為鞏固治權、社教化、交際生活、建立個人形象，並被嚴格的格律化，從一代傳到下一代。也因為民族音樂是一種規律，一種格律——像是邦樂就是五音音階、只能使用某些邦樂樂器（例如三味線、八尺）；當我們提到「中樂」，我們會想到二胡、古箏、琵琶、五聲音階等等標準。僭越這種規律，我們就不能說是「正統的」中樂（或者只能說是一種「現代中樂」）。當我們以小提琴演奏中樂（雖然現在的確有這樣的樂團），或者是以二胡演奏邦樂，以現代日語的讀音演唱島歌，這會被視作為是不尊重傳統，甚至乎說，根本不是在演奏傳統民族音樂。
由此，傳統的民族音樂除了具有音樂以外，被外在的權力所附加的功能性[i]，還是一種再現的音樂[ii]。這種道統被守門者嚴格守護，規範化，制定標準：也就是傳神地還原道統的演奏者。
但同人民族音樂並不是再現的音樂——「再現」只是部分生演奏專輯的特徵。當聆聽民族同人音樂，我們並不關注這些作品會否符合原譜、世界觀，或符合該民族的「道統」——因為這種道統根本不存在。而就算道統存在，在東方同人音樂的領域裡，我們甚至不會要求東方音樂要依照著原譜的拍子、大調演奏，或渴求東方的二次創作者會用盡全首音樂。我們關注的是這些音樂製作人怎麼無中生有，創造與結合新的音樂元素，與原有的故事摩擦出火花。我們關注同人音樂，在於他們會跨類別，改編原有的譜號 ——而這種蘊含著改編的「創造」，包括了結合了現代EDM與舞曲（例如Riperia Records 的《Akashi》、《Lorenotices》、Rigel Theatre 的專輯）、Dancehall（STEREOMATICS的《Future Tribal》）、New Age （Foxtail-grass studio、Unknown Dimension）、管弦樂（AQUA STYLE）、民歌（星貓音樂、流浪之民）、甚至乎用上了疊音、創作造語等等明確的現代後期製作效果（例如志方明子、WAVE）。
【北歐民族調】SOLROS【Grand Thaw】_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
這種無中生有並非雜亂無章，而似乎是被一種特定的想像力統率的。當我們聊到「塞爾特」音樂，我們會想像到的是《Lorenotices》、《Celt Challenge》或者是《Ale & Melt》等等專輯，將「塞爾特」詮釋成一種舞曲，並使用風笛（Bagpipes）、Fiddle 等等樂器。當我們說起「民族音樂」，我們也可能會想到霜月瑤的《月追いの都市》、Yuria Miyazono／Musirisca 的《Nocte》、Mamyukka 的《世界空想樂大系》或者是Sound Horizon 的《Chronicle 2nd》——這些專輯的共通點是概念化。他們頻繁地利用歌詞、封面或標題提示出某種童話般的歷險故事，並有著極為類似的歐陸中世紀背景。
該如何解釋這種現象？
【東方Vocal】【凋葉棕】「幻想萬歳楽」【中文字幕】_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
我們可以借用大冢英志[iii]的理論，將同人民族音樂視作為是一種物語消費的分支。我們總是從這樣的同人民族音樂里，聯想到龐大的世界觀或民族設定?—?— 不管那種設定是虛構的（中古歐陸風格的音樂）、還是建基於一種扭曲、現代化的想像力（例如一種建基於想像的賽爾特、愛爾蘭民族音樂等等，或者是建基在現實的邦樂而生的「現代邦樂」 ——如凋葉棕的《傳》所示的這樣）。然而，「世界觀」是一種無法被完整消費的東西，因為「世界觀」過於龐大；這些作曲家選擇的方法是，透過樂曲之間透露著的小故事象徵著世界觀，容許觀眾反推故事想要呈現的民族、世界觀與敘事。
我們也可以將這種民族音樂的流行，形容成是一種歷史源流傳承的結果，一種共通的國族想像。我們對邦樂的想像，建基於日本國族的民族想像力，是國內音樂教育與及國民身份維繫的成果。而我們對同人民族音樂（甚至乎說，なろう系輕小說）里透露著極為近似的歐陸想像，大概則是建基在日本國內的次文化發展。1974年D&D在日本國內發展、與及隨之而來的大量「劍與魔法」式的JRPG遊戲作品，加上《魔戒》等等作品流傳，導致日本長久以來沉浸在這種對偽歐陸民族音樂的嚮往之中。
Taishi - Encounter Like A Rendezvous (In Another World)_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
然而這些解釋並不完全。我認為，到了最後，這些故事的出現，應對著我們在現實生活中的渴求。這並不是說，我們在故事中書寫與神話生物相遇、前往異世界，而現實生活中我們也會渴求著這樣的邂逅——這種評論只是一種粗雜的評論，一種過於粗疏的精神分析。我所在意的是，在這個神話已經倒台，宗教和傳說被科學去魅化的世界裡，我們仍會渴求著這樣的故事——甚至乎創作這樣的故事。這些難道又不能說是因為我們感受到一種逼切感，一種必須要建立秩序和重建神話的渴求。正正是這種渴求，促成了民族音樂一直存活至今吧。
[i] 『RITUAL AND RITUALIZATION:MUSICAL MEANS OF CONVEYING AND SHAPING EMOTION IN HUMANS AND OTHER ANIMALS』, by Ellen Dissanayake
[ii] 『Plunderphonia』, By Chris Cutler[iii] 『World and Variation: The Reproduction and Consumption of Narrative』, by Otsuka Eiji, Translated and with an Introduction by Marc Steinberg.推薦閱讀：
