动漫原画需要学习什么？
大学没读过艺术专业，手绘不行，网页，ui方面的做过两年了算是能勉强入门下艺术工作，但是一直以来的梦想是做个原画师（最好是日本动画原画师），准备专门花个一年去学习，那请问有没有什么好的建议和方案？
动画原画这种对造型有严格要求的职业需不需要学素描（对于现在的我来说）？因为两个做游戏原画的朋友说对我来说做游戏原画最好直接跳过素描阶段去临摹上手，但他们不是特别了解动画原画。
想清楚的了解动画原画的职业需求。拜托了
我想了下我自己应该没有兼顾双修的能力，就算我单修大概也是全天候+双休日了，还有离开了学校以后想再读书真的不那么方便，资金也有了限制不可能想跟著谁学习就不做考虑的去学，想同时两边找好老师兼顾租房和出行时间和照顾自己比较困难，我自己大概也只有一年顶多一年半的时间。
那基础练习和专业练习的安排时间，麻烦再给我一点意见。
谢邀。
先说两句题外话。对于游戏原画来说，你朋友介绍的方式可能是会让你比较快的上手，但是再往后发展，还是会回到你的美术基本功上来，就是你的素描、色彩、人体结构。如果不提高这些的话，一样会限制你今后的创作和发展。
素描基础
素描的练习是锻炼你的空间感、立体感以及质感的表现能力。同时素描是最锻炼人的观察能力的项目。不学素描怎么理解透视，怎么理解人体结构呢？
画静物的时候著重就是训练你如何用黑白灰来还原物体之间的远近虚实，从而产生空间感。通过观察光影在物体上形成的明暗变化来塑造物体的立体感。观察光线在物体表面产生的不同变化，然后用不同的笔触和手法来画出这些不同变化，从而还原出静物的质感。
再就是人体结构和一定程度的解剖学知识也是在接触素描的时候学习的，比如素描头像、人体素描啥的。
图片来源百度
速写
速写是锻炼你快速的观察和归纳总结能力。用线的强弱、穿插关系来体现结构和虚实。
说到底动画还是要用线条来塑造角色，不会像游戏原画那样可以使用多样的绘画技巧来进行创作。动画只有线条，虽然最后还是会填色，但是从原画开始，到动画为止都是只有用线条的变化来表现对象。
透视学
基础的透视学知识能有效帮助你画出正确的立体空间关系，通过规律理性的指导你画出合理的场景、物体、角色。
原画师都是要负责layout的绘制，就是在理解导演分镜的意图后，在满足其构图的基础上把所有东西都正确的放进这个画面当中，不止是角色的运动表演，场景的示意图也是要原画师来画的(layout中绘制的场景精度，根据作品、制作公司的要求有所不同)。这就需要透视学的知识来完成，到底是平视、俯视还是仰视的角度，是一点透视还是两点透视，不同距离的人物的缩放比例。这些都是需要用透视学的知识来判断和估算之后，才能画出正确的效果。
图片来源アニメ私塾推特
运动规律
所谓运动规律，就是通过观察各种物体和生物在符合物理规则和其生理结构是是如何进行运动而总结出来的规律。推荐看一下《动画师生存手册》这本书，基本是想要专门学习的美院动画系学生都是人手一本（这可不是广告）。
入门的话，大致就是这些了。
随著你学习的深入还会接触到很多别的知识，但那些就等你遇到了再去学习充实自己，就会变得原来越厉害了。
动画原画的本质是速写+素描中的打光……
另外你需要学一些运动规律的知识，一点导演知识。
当然了，如果你做三维，需要学习建模。
以下为接触了半年的泼冷水，都是二维的：
问你个问题，你愿意同一个人画两遍吗？
要知道，一开始是不可能给你画key的，要先最起码画几个月的中间画，风格不拘日式，美式，幼儿动画还是广告。工资计件，一张2块钱？3块钱？太简单的镜头会给你折扣，人多一点的镜头却不会给你翻倍，只有8个人那样的才可能给你翻倍。
从一开始的只能画15张，到一天30张，50张…对著不喜欢的画风，每天都对著几根线描，梦里都在对著两根线的中间描…
等熟练了，终于可以在描线间隙担负一小部分的key了，一张的价格可以20块，但是很快就会发现，还不如画中间画划算，因为key需要反复敲定，修改，花的时间更多。
再过一段时间，你要学日语了，后面的我就不清楚了，和日本人相处也和中国人不一样，祝你好运吧。
原画，分几种：角色、场景、道具。
角色原画设计，型准是关键，因为需要是提供给下一环节去制作三维模型，身材比例是重要的参考。如果涉及机甲设计，对机械原理也得有深入的了解。
场景原画设计，需要了解建筑中的学问，设计的合理性非常关键，玄幻类题材会减弱对合理性的要求，其他类型题材要求会比较高。合理性包括：各部分比例，符合生活常识，建筑结构承载力，整体规划布局等等。野外场景，对于气候种类，地貌种类，植物种类也都有要求，不是随便拿来就可以用。
道具原画设计，融合了角色与场景的需求。因为道具的多样性，变化很多。所以道具设计也不是很简单就能掌握的。
技能方面，绘图软体肯定要掌握一款，习惯使用电脑绘图版进行创作。
综上所述，动漫中的原画要求是非常高的。不光是技能掌握，对于时代，流行，传统，禁忌，等级等元素都需要非常清楚（清楚一个时代背景是基本要求，比如我们做《秦时明月》，对于秦朝的生活习惯，禁忌，等级划分，建筑特色等都要非常了解）。
我们公司要招一个原画也是很困难，入职后的培养也非常花时间。要学习原画就要做好心理准备，路途艰难，但如果成为合格的原画设计师，后半辈子也不愁了。
首先万变不离其宗，素描和色彩速写就我来看是每个艺术都需要经过的阶段。
是可以让人真正思考的一个关键，单临摹你不会明白为什么这里需要这样画，这里要这样变形。
如果有素描等一系列的基础，就最起码可以理解一幅画的关系。
如果想要从临摹转为创作那就更加不用说素描色彩等等基础的重要性了。
你那两个朋友挺三流的，基础功底决定你的职业发展深度。但鉴于你现在急于上手，建议找个培训班一边学快速适应职业的技能和技法，一边要利用课外的时间抓紧做基础练习。素描色彩速写临摹佳作鉴赏，都有必要。然后游戏原画跟动画又有一定的差别，前面主要是针对画技提高偏向2D原画设计方面的建议，而假设你要做动画的话还需要了解一下动作原理物理知识等。这么做吧做动画要报的培训班跟原画培训班都是不同的，看你要怎么选择。
谢邀，，表示不太会呢，，，
很想了解一下，，，，
你连素描是什么都不知道提这种问题是没有意义的
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