11年复原200套汉服,这群年轻人登上《天天向上》,从中国火到英国!这一次,中国文化真的惊艳了世界!
有服章之美,谓之华;
有礼仪之大,谓之夏。
装束复原
中秋那天,
天天向上的舞台,
迎来了一群特别的客人。
他们高冠环佩,
顾盼间有无双风华;
他们罗衣飘飘,
轻摇曳似云上仙人。
这群「从壁画里走出来」的模特,
到底什么来头?
他们就是汉服界大名鼎鼎的
「中国装束复原小组」。
成立11年,
复原小组
从一个汉服爱好小组,
坚持到比专家更专业。
不仅出版了《汉晋衣裳》《中国妆束》
两本权威著作,
成为任何人研究汉服,
都绕不开的专业文献。
还让
英国LION TV
慕名而来,誓要把这种极美的中国服饰,
推荐给全世界欣赏。
截图为日版视频
外交部高度认可小组的复原成果。
在中日韩传统服饰展演上,
专门邀请小组代表中国,
去展示真正的中国正统汉服!
不是和服、不是韩服,
是东方服饰之美的源头,
——
中国汉服
。
盛名之下,
很少有人了解背后的曲折。
团队的创始人刘帅,
本是一个画画的,
却一头栽进了汉服这个大坑,
改行去学服装设计。
王公百姓、兵卒将士、
歌舞仕女、山野村夫。
不同的人物有不同的韵味。
秦汉大气、魏晋风流、
唐风倾国、宋明流韵。
历朝历代各有其风采。
刘帅21岁时的心愿,
就是带领复原小组,
穷尽毕生心血,
将真正的华夏风貌一一还原。
2007年,
寥寥几个20岁上下的组员,
带著这个宏大的梦想出发了。
要还原古代的服饰,
第一步就是考据。
但是古书的记载、出土的文物,
都太少太少了。
要知道,和玉器金属器,
这种价值连城的文物不一样,
纺织品面料易损,
还因为没有经济价值,
成了少有人问津的考古盲区。
稀少的资料,
没有吓退这群热血逐梦的年轻人。
实物少,
咱们就去研究古画、壁画。
像唐代张萱的《捣练图》,
不仅画出了服装的形制、配色、花纹,
还把制作工艺画了下来。
那么第二步,
自然是去寻找原材料。
现在的面料生产技术,
早就和古代完全不一样了。
小组硬是千辛万苦,
追到蚕丝的原产地搜集原材料。
再对照大量文献、出土报告,
才能做出满意的布料结构和花纹。
第三步,染色。
古代的颜料来自植物,
小组研究了多种草木染法,
用古法上色、固色。
有人喜欢这些古色古香的配色,
也有人认为:
为什么看起来又土又脏?
一句话,
否定了组员200天的辛苦。
要知道,
一件全手工绞缬的魏晋襦裙,
手工缝制、草木染色,
需要2个人花半年时间慢慢打磨。
这11年来,几十位团队通力合作,
也才复原了200多件精品。
小组只负责复原,
把古代的服装尽可能地100%重现,
他们的目的就达到了。
接下来,
才是真正考验工艺的时候。
反复捶打生丝织物使其柔软,
是为
「捣练」
。反复扎染,多层晕色,
是为
「绞缬」
。
手工缝线,
需要多巨大的耐心细心,
纹样绘制,
需要多深厚的绘画功底。
在一件成衣出现之前,
他们失败了成千上百次。
换来的,却还是众人的不理解。
刘帅觉得,
先人的审美太高级了!
服饰文化是从骨子里透出来的,
代表了中国的美学和精神。
古人对于美的追求,
是令人感动的。
但是快节奏的现代人,
却越来越粗糙,
越来越缺乏仪式感。
乃至看不懂老祖宗的审美。
制作艰难、无人理解,
这群热血逐梦的年轻人,
依然没有放弃。
辛苦、缓慢,但不会停止,
因为热爱,所以坚持!
既然看不懂,我们就来科普。
哪怕已经享誉国际,
复原小组从不拒绝接地气的科普。
奔走在高校间走秀、宣传、展示。
年轻人懂了,复兴才有希望。
和西安市文物局一合作,
再现了盛唐气象。
在年轻人最多的抖音,
还要玩一把「最美毕业季」,
一秒穿越回古装。
除了汉服,
从2014年开始,
一些专注于
古代乐舞复原
的成员加入进来,丰富了复原的内容。
只是舞蹈比服饰更难还原,
毕竟古代没有人会拍视频……
如今的装束复原小组,
有了南朝、桑缬、朝代复原体验,
这三个品牌。
南朝端庄、桑缬柔和。
朝代复原体验,
则欢迎喜爱汉服的人,
来工作室亲自试穿,
切身地体会到古人高级的审美。
这种美,
值得复兴,值得传承。
一些汉服狂热者,
难免有些偏执。
市面流通售卖的汉服,
一旦形制不对,
就会遭受一顿责问。
但是复原小组的汉服,
从来不怕这样的责问,
毕竟每一件,都有据可循。
这件
西汉长寿绣曲裾袍
,
是根据长沙马王堆
西汉辛追墓
出土的长寿绣曲裾袍复原,
色彩、纹样、尺寸都无比贴近。
这个
初唐单刀半翻髻
,和
锦缘半袖襦裙腰裙
,
是根据龙朔三年(663)
新城长公主墓中的壁画还原的。
这个
唐代帷帽仕女
,
参照了吐鲁番阿斯塔纳
187号墓葬出土的
唐代彩绘骑马戴帷帽仕女俑。
他们也曾一窍不通,
也曾失败受挫,
终究靠著坚持做成了。
热爱到极致,
终能成专业。
我们总说要传承传统文化,
但鲜有人知道如何去传承。
中华文化博大精深,
每一个细小领域,
都需投入几代人,
毕生的心力去钻研,
方能留住一丝半缕。
有服章之美,谓之华;
有礼仪之大,谓之夏。
团队成员池文汇说:
服饰史是一部看在眼里、
穿在身上的历史,
是一面折射社会历史最直观的镜子。
装束复原小组所做的,
是穷尽心力留住汉服之美。
不让千年前的华服,
在后人的想像中,
演变成「影楼」「戏服」。
而是真真正正地,
把惊艳过全世界的汉家衣裳,
一丝不差地重新摆放到我们面前。
这就是
传承
。
如果汉服可以,
那么舞蹈可以吗?茶艺可以吗?
装束复原小组的红火,
燃起的,是
古代中
华文化复兴的信心
。
图片来自《男人装》杂志
在这个浮躁的时代,
依然有人做著千年前的旧事,
想把中国文化留下来、传下去
:
「我愿重回汉唐,再奏角徵宫商。
著我汉家衣裳,兴我礼仪之邦。
我愿重回汉唐,再谱盛世华章。
何惧道阻且长,看我华夏儿郎。」
本文已获主人公授权
参考资料:上观新闻
微博@装束复原
作者:RORO
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