对于九把刀,我个人并没有太欣赏他的作品,即便是让他大火的那部《那些年,我们一起追的女孩》,我也并没有觉得有多好看。

最近在看了两部,不是他拍摄,就是他导演的作品之后,我更加确定,我对他的作品很难产生好感了 。

一部是最近刚刚在大陆可以看到的电影《楼下的房客》。

这部电影找来了任达华担任主演,再次出演变态和精神分裂的角色。不得不说,任达华老了,再也没有年轻时候的那种变态嚣张和癫狂,在影片中给人的感觉是成熟沉稳的。

但是,这部片子显然对不起这样成熟沉稳的表演。影片讲述了一个房东给没一个房间安装了摄像头,然后偷窥房客隐私的故事。

食色性也,人之大欲。所以,我们看到这些房客的行为,多半是与性相关的。比如看小电影打飞机,比如偷听隔壁叫床而打手枪,比如幻想旁边尤物小姐然后对自己的女儿起色心。

房东为了诱发这些房客释放出自己内心的邪恶,做出了很多出格的事。而最终我们看到了厮杀,看到了舔马桶盖,看到了砍掉头颅。

这部电影里,九把刀只是担任编剧,把自己的小说改了过来,而另外一部《报告老师,有怪怪怪物》则是由九把刀执导的了。

这部电影把施暴人群引向了学校学生,影片中的人物始终处于一种莫名其妙的癫狂之中,他们喜欢捉弄别人,放肆地发挥著人性的恶。

两部影片都充满了九把刀黑暗的恶趣味,问题是恶趣味本身没问题,屎尿屁也能吸引很多观众,怕只怕你的恶趣味只是你自己在洋洋得意,别人看了觉得好尴尬。


现在的九把刀有多重的身份:作家,编剧,导演。2009年之前,九把刀的身份是还是一个作家。

电影的一个最重要的来源就是改编小说,历史上很多好的电影都是由小说改编而来的。九把刀在当今的台湾文坛具有举足轻重的地位,被台湾媒体封为金庸传人,又被誉为「网路文学经典制造机」,作品的角度设计各个方面,科幻、爱情、武侠、恐怖、搞笑等,在作家这个行当里,已经没有九把刀不能接触的题材了。

于是就有了导演九把刀。

  • 初执导筒-爱到底

早在2009年,九把刀初执导筒,电影《爱到底》出世,这部电影是由四个导演同时执导,分别负责四个故事,九把刀的故事是《三声有幸》。这个故事讲述的是以声音传递情感的故事,罹患绝症的儿子为了不让母亲有轻生的念头,找到一个与自己的声音极像的人在自己每年的忌日给自己的母亲打电话,最终,这个人在自己的生命终结之时也希望找到这样的一个人以这样的方式来维护自己爱的人。

通过声音,九把刀为我们传递了一个感人至深的情感故事,这个故事带有九把刀丰富的个人特点,借力强大的明星阵容,这部电影在当时反响还是不错的,获得了当时业内人士比较中肯的评价,其中九把刀对于感情细腻的把握,能够让人感受到每个角色的人物性格和身份特征。

  • 再生牛犊不怕虎-《那些年》

得益于这部电影,让九把刀的导演生涯有了一个良好的开端。从这部电影中吸取到的经验,从而让九把刀继续开始他的导演生涯,并一发不可收拾。于是在2011年,九把刀将自己的电影搬上了大荧幕,《那些年》带著年轻人特有的活力和青春的美好一路火花带闪电的来到了我们的面前,这时候的九把刀显得更加的老成持重,同时以几乎零差评的评价成为了一个青春电影的教科书式的存在。

电影即著重于青春的美好和单纯,又将成人之后的不舍、美好和无奈叙述出来,其中一些限制级的内容和主角们重口味的场景将九把刀的个人风采与观众们的G点把握的火候十足、很多人在看到这部电影之后,都会多多少少的同自己的青春画上对勾。每个人心中都有一个沈佳宜,让我们心中最温暖的故事随著这部电影开始慢慢的回忆。

我们可以看到这时候的九把刀已经不仅仅局限于对于情感的表达,他开始将一些自己的东西和价值观加入到电影之中,这在以后的电影中得到了很好的体现,所以从这部电影中,我们就已经能够看到九把刀开始从作家向导演最直接的转变。在《那些年》之后,内地开始青春电影的泛滥和复制,但是《那些年》这个奇迹就像每个人的青春一样不可复制。

  • 监制-《等一个人咖啡》

接下来,我们还是要说一说九把刀的另一部作品,虽然不是导演,却也是以监制的身份出现在制作席,作为爱情三部曲的第二部(第一部在上面),《等一个人咖啡》也是九把刀为数不多的爱情故事中最受读者喜欢的作品没有之一(带之一的是《那些年》,台湾最受欢迎的九把刀的爱情故事票选的第二名),作为监制,九把刀同时整部电影的灵魂人物,剧中的角色基本上都是按照九把刀的意思安排的,所以这部电影中每个人物,每一句话,每一个场景都像极了九把刀的特征,而且这部电影连续打破多个记录,让当时的观众爱不释手,赞誉不绝。

就这部电影而言,这部文艺片虽然大胆启用了众多的新人,但是仍然没有阻挡住这部电影的肆虐,而且这是一部比《那些年》故事饱满,比《那些年》深刻,比《三声》更加感人。

  • 找不到形容词系列-《报告老师!怪怪怪怪物!》

放一张你们能接受的海报。

终于,什么都能写的九把刀导演实现了自己的愿望,把自己的天马行空付诸于行动了。这部电影聚焦于校园霸凌,将人和怪物之间的关系摆在大家的眼前,赤裸裸的让观众看清楚这个社会是多么的可怕,以至于在怪物面前,怪物的那种恐怖都被人性的恐怖冲刷的一干二净。影片中的学校就是一个怪物的产生地,不管是老师、家长,都已经主动的将影片中的主人公定义为一个个的渣滓,受欺凌的主人公才会在后来的发展中变成人性泯灭的怪物。如果你要看的话,十八岁以上有心脏病和幽闭恐惧症的自行绕开。

影片中有这么一个镜头,同学们在敬老院中发现怪物之后,展现出来的不是对于怪物的恐惧,而是捕捉了一个怪物作为研究,解剖、打断牙等残暴的行为让我觉得,怪物不吃人,人才吃;还有老师在发现学生后的态度显然不是一个老师应有的样子,因为在老师的观念中,不好的学生就是败类;影片中的人类除了老兵之外,每一个人都没有所谓的人性,讽刺意义鲜明的地方在于,电影中吃人的怪物从来没有放弃找到自己的同伴。

九把刀把自己的天马行空付诸于行动得到的最好的结果就是:

多么的限制级和重口味,可以自行去隔壁电影频道找找看;极有可能找不到,因为其中的暴力、虐待、血腥、扭曲,香港差点没有过审,大陆,门都没有。

九把刀在前几部电影成功后,以一种接近与自己小说的那种疯狂的视角导演了这部电影。电影的题材转变成校园欺凌,视角是恐怖故事,反映的含义医师带有极强的讽刺韵味,虽然九把刀的风格如此,但是他忽视了观众们的承受力和接受能力,因为这样的一部电影的出产不仅不能带来电影意义的传递,更有可能因为电影太过于残忍而使得电影扑街,现实带来的惨痛教训也回答了这个问题的答案,这个电影中的九把刀就像是漫威英雄中的布鲁斯版纳,一个不留意就把自己体内的疯狂释放了出来,一个之前拍文艺片一如王家卫的人物,这个电影中变得像92年的彼得杰克逊。

  • 上面的那个是小菜-《楼下的租客》

都市恐怖病系列是九把刀作品中极为重要的一部分,上面的《怪物》以及《楼下的房客》,可能经历了上一次的阴影之后,九把刀收敛了很多,这次变身编剧,否则这部电影,可能比《怪物》是有过之而无不及,因为九把刀的想像力太过于丰富。

这部电影的改编是成功的。即使九把刀这一次只是编剧,他将自己的作品,换成了一个大家都能接受,但是又将自己想要表达的内容完全的表达出来,这样,这部作品就变成现在我们看到的样子:黑暗、残忍、揪心和可怜。黑暗是房东基于内心的变态对自己的房客做出的一系列兽性的的行为把这部电影的层级感一下子就提高了,而且作为变态角色的生产者,不得不说,在香港,只有黄秋生能和任达华比肩,这部电影也得益于任达华出色的发挥;残忍表现在手段,肢解,人性,迫害等行为都显示出九把刀的直白;过渡到可怜这个意义,是因为房东经过的故事,他因为精神病人黄四郎的存在,而变成了另外一个精神病人,透过他产生的其他人格,我们就像偷窥的房东一样,心里拥挤,仿佛被水积压在胸口而透不过气,对于这个人物,看到最后,所有的残忍转换为可悲和可怜。

至此,九把刀在制作电影的路上越走越远,而且在不断的尝试将不同的题材放进电影中,不管是作为导演还是编剧来说,九把刀都是合格的;只不过,有些人还是不适应九把刀的转变,一个好的导演会因为一种题材的电影儿大放异彩,也极有可能因为风格单一而走上下坡路;但是想九把刀这样的鬼才,我们不能指望他可以走上一条多么正常的路,但是不可否认的是,做导演,不管是拍青春文艺还是重口味,讽刺人性,都做了尝试,而且两方面都是合格的,所以我们还是很期待导演九把刀能够为我们奉献更加好看和有力的作品。


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