关于「练习」,「练琴」,「练武功」

关于「练习」、「练琴」、「练武功」

还记得我高中时戏曲(练功夫)老师说过：

「一天不练功，自己会知道」

「二天不练功，别人已知道」

「三天不练功，大家都知道」

「四天不练功，把自己当垃圾倒」（这句是我加的…）

短短四句便道出了「功夫」这种东西就是不断的练练练练练练练……

关于任何的知识技术问题，我归纳为两种，一种是「理解型」，第二种是「熟练型」，理解型简单说就是”懂了就懂了”，比如老师教你1+1=2，这种东西懂了就懂了，不太需要透过重复操作来提升技术。熟练型好比绑鞋带，第一次妈妈教你步骤，你虽然”懂了”，但速度非常慢，所以必须常常练习，直到有一天你连鞋子都不用看就绑可以得很好。

弹吉他属于哪一类?当然是第二种，看到这很多人会跟我说”天赋”巴拉巴拉的…，关于天才论，”在一万小时的神奇威力”书里有详细的研究。即便是音乐界公认的天才莫札特也需要疯狂的练习，如果你跟他一样6岁前就练了3500小时的乐器，你绝对不会相差他太远，但多数人做不到，所以就用一句”天赋异禀”给不努力的自己台阶下~~(对~我就是做不到那个~跪)~~。

书里有一项很有趣的研究，作者长期追踪”提琴手”的生涯，把成就分成3等类:

「独奏家」(可以在交响乐团Solo，拍全身假掰海报那种等级)

「伴奏者」(不能Solo无法拍全身照，帮独奏家伴奏的等级)

「音乐教师」(进不了交响乐团，只能教学陪练那种等级)

这三组人从小的学习过程几乎没有差别，资源师资都相当，但有个明显差异，研究追踪至20岁时，独奏家的累积时数已达到1万小时，伴奏者差不多是8千小时，音乐教师约4千小时…。~~(所以为何我不是Steve vai，而是音乐老师，懂了吧XD)~~。

王家卫导演一语道尽功夫的真谛，「功夫即时间」，我不否认世界上有天才，你叫一个台大人跟一个木工比数学成就，当然是台大人赢，数学需要强大的”理解”，但一个台大人如果只用理解去锻炼木工技能，那绝对是输惨了…

教学实务上，我的感受更强烈，笨蛋跟天才我看多了，一个聪明的孩子学吉他大概只有半年的优势(一开始的理解阶段)，再笨的人只要肯努力半年后大家水平差不了多少，而且我还要告诉你一个事实，在这行最后会获得成就的，通常不是靠天分，是努力，为何?就是一个龟兔赛跑的概念。「没有天才冠军，只有努力冠军」。

既然我们知道练习的重要性了，那第二个误区就是「Do the right thing(做对的事情)跟Do the thing right(把事情做对)」。一万小时的练习是做对的事情，无庸置疑，但绝对不是每个人都能有效率使用这一万个小时(十大不可不知练习乐器的要诀)，懂得诀窍，事半功倍，那就是把事情做对。这边我分享个人认为最重要的几个观念给予参考…可以让你这一万小时更有意义。

一、先找到方法

学习新技巧分成3个阶段，一技巧理解(天才这里很快)>二肌肉记忆练习(熟练)>三运用。第一步当然是先知道方法，和弦怎么按最省力、姿势怎么摆最轻松、指板怎么跑才顺、每种风格节奏的重点在哪、不同和弦怎么运用不同音阶…所有的专业知识都有它的眉角，你可以找书、上网查资料、问前辈、找老师…。
但我可以告诉你，很多人认为在这资讯发达的年代，网路上什么都可以自学，但正因为资讯繁复，错误百出，才更显得”专业老师”的重要性，他可以帮你去芜存菁，明辨是非，这阶段是你最该花钱的阶段。

二、避免错误肌肉记忆

为何我说一万小时是个误区，教学实务上，最怕遇到错误肌肉记忆”太深刻”的学生，错误的姿势、错误的运指、错误的观念、错误的理解…这种人比初学者还难教。因为身体(脑袋也是)是个很神奇的东西，一开始植入的程式(观念，身体记忆)是最难消除的，它会影响所有后面运作的观念…
如果用错误的方法自学，就很容易堕入错误的肌肉记忆，到时候你要付出的代价可能更大。比如打鼓，你要记得正确的声音，并且每一次都要尽量达到那样的音色，如此重复练习(肌肉记忆阶段)才有意义，不然你练了一千次也等于没练，最后还是花一堆时间砍掉重练。所以任何的技术、观念，最好在第一个阶段就厘清。

三、知道错在哪里

「在解决问题前，要先知道问题在哪?」这跟第二点意思一样，要知道你练习哪里出了问题，才不会堕入错误的肌肉记忆。比如对节拍器，它就是一个客观的老师，绝对不会失准，所有的练习，最好都对著它，这样你才知道哪一个音弹错位置了。音准也是，练习唱歌，要知道哪个音没有到，就必须借助乐器对照。那如果你自己无法察觉呢?就是找一个人在旁边盯著，盯著盯著你节奏感音感就会提升，最后也能自己练习。(其实现在很多科技工具能帮助你，花点心思研究一下)

四、一次解决一个问题，一个课题、一个区块

练习是漫长的折磨，其实很多人放弃不是技术问题，是心理问题，所以”练”前面加了一个”磨”字，磨著磨著就跑去滑手机了…。「切割」永远是练习最好的信心导师，几乎所有音乐上的问题都是”太大块”，所以才要分段，一首歌，一个段落，一个小节，甚至一个音，而且这样比较有成就感(这很重要)…
如果你永远没耐心一个一个音对付，那就会放弃，如果你学著不要一次看一首歌，一段一段练，有天就会突然发现可以弹完整首歌，然后你又会发现练歌的速度一直在提升。

五、稳定规律

人的脑袋与身体设计很有趣，你如果两天没吃饭，不可能一次吃六餐，但却可以分散六餐在两天吃，因为吸收是有限的，所有练习都一样，没有稳定而规律的排程，过于集中边际效益就会持续递减，效率就会下降。常常很多学生平日不练，上课前狂练5小时，还是弹不好，但每天弹半小时就可以练得很好…这跟运动、念书的观念都共通。

六、让脑袋呼吸

有时候太专注执著反而会练不好，脑袋需要呼吸，换感觉…知名速弹高手小林信一也说过，有时候疯狂卡关，尝试去做点别的事，过阵子再回来弹，就顺了。台湾摇滚之王伍佰也讲，看书可以让你吉他弹得更好…其实这些观念都跟上帝写给人类的程式设定有关，人本来就是需要”呼吸”的生物，过头，就是适得其反，揠苗助长，就是歪七扭八。
有时候我常常在观察很多音乐大师的访谈、生活…你会发现一样的共通点，他们会运动，有些做瑜珈皮拉提斯、有些慢跑重训、有些游泳登山…他们很少只涉猎一种艺术，有的喜欢看画、涂鸦、有的研究电影、写小说...就算只专注在音乐上，偶而也玩玩其他乐器，不会只狂练自己的东西，或是多接触自己不擅长的曲风。所以你要保持一万小时的专注，就必须搭配更多的空间呼吸，就跟一首好歌一样，音符中间要有休止符。