不是会弹吉他就会教吉他!!~不要被三流老师唬烂啦
这几年热音圈发展出一种模式，就是各大热音社开始出现”教学长”。几年前热音社在校园崛起，多半都会请指导老师，后来因为种种因素，现在趋势已倾向不找老师，改由较厉害的学长姐授课。其中一个很重要的原因，因为现在学生越来越强了，环境在变，很多小鬼可能从小学、国中就开始狂练，到了高中已经可以诠释有难度的歌曲，甚至实力不会输给年轻老师…
另一种状况是，现在”网路神人”很多，随便搜寻一下，弹的跟鬼一样强的人不在少数，然后你慕名去学琴，结果…没错，老师是很强，但你还是没有变强，时间一久，就发现你只是付钱去看他”表演”，你依旧是个鲁废。
其实那位老师也不是不想教，更不是不用心，我想~真正的原因在于「“教琴”是一种专业，不是你会弹就一定能教」。
操作乐器当然是基本，但每个乐手专注的地方不同，如果很会弹吉他的人就一定会教，那随便一个屌团的吉他手应该都可以靠教琴年收百万，学生从台北排到台中…如果会讲英文就会教英文，那是不是随便一个老外都可以是英文老师?专注在教学10年以上的吉他手，跟一个台上solo很狂的吉他手比”教学专业”，不太可能会输，术。业。有。专。攻。就是这么简单。
专业的吉他手基本上只要会”弹”，不要台上乱尻被笑，不会有太大问题，但专业的「吉他教学老师」更需要具备
一、教学经验
二、教学研究分析(研究各种解决问题方法)
三、教学技巧(结合理论与实务的教学”智慧”)
这三件事其实是一体三面，我们来想想纯乐手跟老师的差别，任何一个人学习乐器的过程都是以”自己”为出发点，好比你今天弄懂了一段Solo，会弹就是会弹，你不会反复去思考、分析你的”学习路径”，[你为何可以弹这段Solo?]。每个人学习乐器先天条件完全不同，一个节奏感好的人很难去理解，为何有人连拍子都对不准…有天，这个乐手出来教课，他发现原来当年自己一下就会的东西，一般人可能要花好几乐个月…如果教学就单单定义成:「传授自身经验」，那教学这件事根本就不足以成为一项”专业”。
任何一个老师在讲解一段理论，一个技巧…都需要反复研究，实验，修改，验证…才能肯定的传授，不会老是用著:[啊哀~我当年就是这样练，你这样练就对…]的观念在教学，不是说经验传授不对，所有能成功的经验都很棒，但任何人成功一件事不见得能完全套用任一人身上。所以教学这件事，才需要/值得，被”研究”。
比如一个学生无法自弹自唱?为何?或许是拍子不好?或许是左右手不协调?或许是音准影响统合感官?或许是不好的和弦声音造成排斥?或许是对字不对拍?或许是歌词会跟著切分走?或许是肌肉还没练成惯性?或许是身体律动错误影响手部运作?或许是用歌词带节奏，不是用节奏带歌词...甚至是心理因素，不敢，不想，不愿意，某种学习阴影…原因千奇百怪…
好~即便是「拍子不好」这么单纯的原因，又可以再深入分析…为何拍子不好?真的是拍子不好吗?是反拍抓不到?吉他?还是歌词?反拍刷法会抢拍加速造成律动不对?还是切分拍影响正拍旋律?亦或反过来?是知道拍子但手部跟不上?还是手跟得上，但抓不到拍子的间距?对著节拍器声音还是对著闪灯?有开4、8、16分音符拆点练习吗?有使用不同速度去检核是拍子问题还是肌肉控制呢?...
以上这些，专业/有教学经验的老师看的见，一个屌咖吉他手但教学经验少的人可能无法理解，怎么一个拍子可以产生出千百种状况，然后很错愕不知如何帮助学生..
认真教学的老师会想尽办法解决学生问题…比如对拍子的问题，一般只知道狂对节拍器，但问题有这么简单吗?光是对节拍器训练就有好几种方式/观念引导，可能用歌带，用什么歌去带老师也要先大量做研究，有鼓的?重拍在第几拍?怎么引导学生从鼓对拍?对反拍?对切分?要开4拍提醒拍吗?动作/重音位置会不会影响弹奏的律动?有没有办法自己抓规律性?还是要用人声，有学生只对人声敏感?要开8分音符对吗?这样是辅助帮助?还是反而混淆他?...有些方法对学生是帮助，有些方法是让他走上错误的学习路径…
老师若真的用心在帮学生解决问题，自然会在教学相长的过程中提升教学技巧/技能，增强分析学生问题的功力…专业的教学老师帮学生解决问题口带里有几10种武器，看你症结点在哪，对症下药，一个非专业的教学老师，会过于用自身单一经验传授，可能无法解决问题，观念也不够全面。
还有不只教学本身，懂教学的老师还必须具备更多”教育观点”，比如”视野”，老师因为走的路多，视野较宽阔，在学习上比较能给你一个长远正确的道路，热音社的学长姐常常都是「上台导向」式的教学(为了满足成果发表)，学长教一首歌通常就是硬尻完，然后学弟回家狂练，硬练了一堆似是而非，最惨的就是观念错误，造就日后进步阻碍，不会运用，不会思考，也不会举一反三…好老师知道一首歌的重点/内涵在哪，会去芜存菁帮妳分析，教你观念，活用，什么技巧可以延伸再变化，让你「学一首歌并不只是一首歌」。在挑选练习曲也不会都以成就感，很潮，让你自我满足，可以吸引异性…为导向，会更专注在”教学价值”上，说白一点，就是「老师会帮你挑选值得练习的歌曲/句子」。
“人格特质”也是好老师很重要的技能，比如耐心，幽默，稳重，智慧，引导你，在乎你(不是会帮你抓歌XD)…，若常常观察一些学乐器的孩子，会发现很多学生持续学下去的动力，真的就是老师好相处，个性棒，有时像严父、有时像朋友，能适时给予鼓励，也能当头棒喝…这些特质是需要教学经验，人生阅历，时间…来淬炼的，通常你的神人朋友或只大一两岁的学长姊们，或经验不足的年轻老师，就算很会弹，但这些实需要”培养”的东西，可能就尚嫌不足。
OK~文章至此，你或许会觉得我是那种"会教比较重要"那派，那你就错了，我文章标题打「不是会弹琴就会教琴」那是上联，下联是「但不会弹琴，通常不会教琴」。
理论是依据实务发展的，尤其以乐器来说，最重要的还是"呈现”，对多数人而言，它不是一门学术研究，它需要被拿来展现，需要站上舞台"走秀"。就好像健身，满嘴饮食/运动理论，讲的天花乱坠，衣服一脱，根本是个胖子…就算理论再完美，消费者也会认为WTF。唯有「把理论实作化」的人，才会知道那些教学观念、理论、方法…有没有意义，是否值得花时间练习。
有一次朋友们在讨论”指板迷宫”这件事，讨论的很起劲，发现了很多相对位置的音程关系…于是条列出一堆公式好像自觉发现了什么惊天动地的秘密，但如果你有常常碰吉他的人就知道，当真正在Jam在即兴的时候…其实脑袋很难去反射那些复杂的位置(公式)，等你想起来那个公式都已经过两小节了，除了依靠长期训练的肌肉记忆，耳朵听力实务上有用多了，所以训练的方向应该是要更重视对旋律、和声的品味，而不是像背公式那样死背位置…这就是理论与实务的落差。
所谓”现代化科学系统训练法”听起来很潮没错，但你试著把世界上所有的音阶*12个调全部背下来，你就会发现那其实一点都不科学XD。
乐理更是，很多玩家是乐理狂魔，研究乐理没啥不对，听那些天方夜谭的数学编曲虽然很爽，但那就像读武侠小说练武功一样，在真正理解那些”高级数学编曲”以前，其实律动感，把每个音扎实的做清楚，把tone好好调整，好好练习每个技巧的touch…那些更值得你花时间去学习(当然除非你对研究理论特别有兴趣或有特殊需求)。
所以我说不会弹的乐手很难是个好老师，他可能读了很多”书”，上网查了很多资料，但并没有太多实战经验，相对就无法做到我上述的”去芜存菁”给予学生合适的教材，因为他自己都很难辨别什么是「菁」。
在这边也分享一下自己选老师的观点，现在音乐教室/工作室林立，广告招生铺天盖地，要选择一个真正好的老师，"实战"很重要，不然很有可能就遇到我说的「满嘴健身理论的胖子」。比如你想当录音室乐手，你就要找有常常在录音的老师，因为他才知道录音室要什么声音，你想学习编曲/作曲，那你要去查查老师的作品，不要老师连个作品都没有在那边大谈乐理圈圈叉叉、写歌叉叉圈圈…若你要学恶心变态的速度/技巧，那就要看看老师有没拍一些神技影片，自己都弹不出来，那不叫神技，叫神棍。
其实今天会打这篇文章，是带点感慨的心态…因为热音圈没有像古典圈般有一些标准的认证可参考，教学产业展发也很年轻，所以市场一片混乱，一个学生要能分辨老师是不是三流乱教，通常已经过了1.2年(实力到了)，也就是说已经被骗N年学费了，所以出一张嘴唬烂的老师真的不少。而近年高手/神团林立，也纷纷跑来搞教学，这些强者名气虽大，但要跟每天努力研究教学几十年功的老师相比…经验真的有落差。甚至很多高手其实对”教学”是没有热情/工作态度的，那干嘛来教?其实就是赚点钱谋生，"吉他老师"四个字只是在(希望)成为五月天以前的"过渡期"。
[本日Metal语录]:
不是每个骚货在床上都很会摇。
