首先,評判一幅山水畫的好壞本來就不是一個簡單的問題。由於每個人的審美觀點、藝術素養和側重點的不同,對同一幅山水畫作品的評判結果有著天壤之別。但是,無論每個人評判標準差異有多大,對真正好的山水畫作品,大家還是有著最大公約數的。

其次,由於受眾所生活地理區域的差異,對生活在地理區域不同的畫家創作的山水畫作品,由於自身對畫家所描繪對象知之甚少,只能從直觀上去感覺作品的優劣。譬如:南派山水畫中的小橋流水、秀水險峯、樓臺亭榭、溪泉雲霧等,生活在北方的觀眾就不會有深刻的體會。反之,北派山水所展現出來的雄渾、高遠、冷毅、長煙落日的恢宏氣勢,也是生活在南方的人們無法感悟的。

鑒於以上原因,如果非要採用一個較為簡單的方式去判斷一幅山水畫作品的好壞,只有從如下幾個方面去考量:

1、技法層面。無論所描繪物象所處地理區域有何差異,但其所使用的表現技法必須要契合物象的自然規律。畫家只有使用了合適且嫻熟的繪畫表現技法,才能使整個作品整體劃一,符合區域特點;

2、個性特徵。一幅好的山水畫,既要有對自然界真山真水的傳移模寫,又要蘊含畫家本人對物象的獨特理解和提煉加工,在創作過程中賦予畫面更深層次的內涵和寓意,令觀眾產生共鳴和無限遐想,將意境延展到畫外;

3、直觀感覺。無論什麼畫種,其實都會籠統劃歸為美術大類中去。這就要求作品首先要產生「美感」,專業人士欣賞的是作品中的構圖、韻味、色階變化、主次關係、明暗調子搭配等專業層面。一般觀眾則側重於直觀的美。一幅好的作品,不能單一讓專業人士才能看得懂,還必須顧及一般羣體的審美,只有讓大多數人感覺出「美」來,作品纔能夠蘊含生命力和持久性。

以上是個人觀點,只代表個人意見,難免有疏漏和以偏概全之處,僅供參考!(撰文:劉東方)


你好親,很開心回答你的問題

中國畫,不僅僅是講究構圖骨架的氣脈,筆墨的骨法用筆的氣勢和韻味,也並不是單單用墨分五彩表達山水豐富的結構層次

中國畫,更為重要的是,承載了中國博大精深的文化底蘊,探索宇宙博大雄渾的氣象

南齊畫家謝赫,提出六法論

氣韻生動,骨法用筆,應物象形,隨類賦彩,經營位置,傳移模寫

謝赫六法,是中國山水畫的品評標準,影響深遠

其中氣韻生動,佔據首要位置,是一幅畫作的最高境界

所以無論是國畫人物,還是國畫山水,還是花鳥,評價一幅畫的好壞,首先看畫作有沒有達到氣韻生動的境界

氣韻生動,是一幅畫的生命力,靈魂,精氣神,內在的生命力,整幅畫面骨架貫通的氣脈相連

中國美術史上,做到氣韻生動的山水畫家,石濤,郭熙,馬遠,夏垚,倪瓚

由於中國畫,無論是山水,花鳥,人物,其創作理念都是提倡道家文化,禪宗思想

所以一般中國畫的色彩,多是黑白,素雅的色彩,表達道家文化簡淡,淡泊,蕭疏的看破塵世的超脫心境

所以中國畫色彩,最多以青綠山水,淺絳山水,以少量赭石著色

但是就算山水畫著色,也不宜太過鮮艷,濃艷

山水畫就算著色,也是以淡彩的清新,明快,透徹的淡雅風格著色

國畫,無論山水,花鳥,人物,如果設色太過鮮艷,濃艷,五彩繽紛,那麼國畫的品格,格調很容易落入俗套,媚俗

一般設色鮮艷,色彩繽紛的國畫,都不是境界高雅,格調高深的好畫

國畫一旦設色濃艷,只是商品畫,行畫的層次

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

粉絲們,頭條朋友們,如何簡單判斷山水畫的好壞,你們有什麼高見呢?


山水畫的好壞怎麼區別

首先,第一感覺就是讓人有耳目一新的感覺,讓人感覺有朝氣蓬勃,奮發向上的氣勢。有層次感,主題鮮明,其它的都是烘托,就像百鳥朝鳳一般,虛實交替,在光的視覺中傳達出作者的內心思想感受。用協調的色彩,大氣嫻熟的技法,獨特韻味的格局,樓臺亭閣人物,水,山,氣,霧,動物。。。等相互情趣的點綴,讓靜的沒有一絲的風吹草動,動的就要一石擊破水中天的感覺。總之,一幅好畫,意境深遠,越看越耐人尋味,彷彿聲臨其境,又其樂無窮!


由於中國畫一般都有文字題款,判斷一幅山水畫的好壞,就有了一個最簡便的方法:看題款的字怎麼樣?字好的畫就好,字不好畫也好不了。原因是字的好壞無法隱藏,對沒經過專業訓練的人來說也比較容易判斷。

至於為什麼字的好壞與畫相關?主要是因為中國畫與書法密切相關,古人常講:書畫同源。元代大畫家趙孟頫有一首詩也說明瞭兩者的關係:

《秀石疏林圖(題)》

石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。

若也有人能會此,須知書畫本來同。

書法可以說直接決定了中國畫的水平,因此書畫愛好者以書鑒畫,能快速判斷畫的水平高低。直接看畫往往因為中國畫的寫意性導致形象與實物有較大出入,無法通過象不象來判斷,其它判斷方法則需要較高的專業知識,通過畫中的題字判斷就是一條捷徑。


首先,感謝邀請。

老話,文無第一,武無第二。這本就是一個很難回答的問題。

千人千面,每個人的生活環境和習慣,興趣愛好,等等都各不相同,所以關注的焦點也略有不同,所謂蘿蔔白菜各有所愛罷了。

我認為,能讓愛好者喜歡的,可以讓人深入其境的,栩栩如生的,都可以稱為好畫,做到雅俗共賞,此時,筆者如何通過筆法、墨法等技術手段,結合自身的胸懷、境界、感悟、心情等創作靈感,對作品的灌注就變得尤為重要了。

表達不到之處請諒解,希望與大家多多交流


謝謝邀請。作為一個山水畫家,我認為判斷一幅山水畫好壞最重要的依據看氣韻是不是生動。

山水畫是中國畫裏最具代表性的畫種,以山為德,以水為性,山水畫的德性承載了中華文化的文脈和民族的氣節,山水畫博大深邃,氣韻萬千。

賞山水畫的優劣,先看氣韻,再觀筆墨。南朝謝赫《六法論》是為中國畫的的最高品鑒法理,「氣韻生動」為六法第一法,可見氣韻在中國畫、在山水畫裏的重要位置。

氣韻生動是作山水畫者的第一要素,也是觀賞山水畫的第一要素。一幅山水畫,筆墨精湛,構圖絕妙,沒有氣韻,好比是人沒有靈魂。

氣韻是天成的氣息,如人一般都有各自的習性,畫面的氣韻受畫家的性格左右。常說有的山水畫家一出筆,格調就高,這就是氣韻的表現。

山水畫的氣韻千姿百態,空靈、恢宏、虛淡、幽靜等等,山水畫帶了生動感人的氣韻,就是成功的作品,就是好的山水畫,反之,不可賞矣!


  第一、好的山水畫必須既具備傳統師承又有鮮明的畫家個人風格:第二、好的山水畫必須符合書法用筆的特點和要求

第三、必須要把抒發主觀情懷與造型技巧結合起來

第四、山水畫必須反映道家的哲學思想和辯證關係。


看佈局、主次、關係以及線條的張力


常言道,外行看熱鬧,內行看門道。所以簡單來說,假如不懂書畫,那麼第一感覺,要讓你看著舒服,有美感就行了。如果是內行,那麼就要從專業上、畫理上分析看,講究章法、筆法、墨法等等,其中最重要的一點是,中國畫講究對立統一,對立關係多但又是和諧的,那樣纔是美的。對立關係如:乾濕、濃淡、輕重、遠近、疏密、開合、高低等等。說簡單但又不簡單。


簡單說至少如下吧:

1.構圖上構圖講究,比如賓主響應,虛實疏密彼此呼應,開合藏露有致,節奏韻律應優美。

2.從表現的技法上,看「形「、」神」能達意。

3.從用筆墨上,講求用筆多變,用墨豐富多變。

4.從畫所表現的意境上,要有美感。


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