有哪些比较经典的影评范文？比如霸王别姬，阳光灿烂的日子？

这是我自己写的一篇《霸王别姬》影评，还有很多不足之处，我们交流进步。

伤心处别时路有谁不同

苦熬过漫长的黑暗冷漠，也接受过璀璨如星的荣耀，孤独寂寞也好，名动四海也罢，一生风雨，一世坎坷，他总是一意孤行走自己的路。借用电影里的一句台词：不疯魔不成活。他就是电影《霸王别姬》里唱虞姬的那个程蝶衣。

有过心寒，有过胆怯，有过退缩，有过逃避，成名前的程蝶衣一样经历著成长的代价。当他小小年纪就要被迫在一个陌生的环境里咬牙过活，当他承受著练功带来的身心折磨和伤痛，当他在自身性别的区分上陷入纠葛困境而迷魂不清……年幼无助的他，怎受得下这么多难言的苦？他终于带著小癞子跑了，想要逃离这黑暗和压抑，去往另一个轻松自在的世界。

然而，在出逃中途偶然偷看了一场「角儿」的大戏后，他被震撼了...... 台上「角儿」散发的无尽魅力，众星捧月的耀眼璀璨，还有台下观众忘情的呐喊喝彩，都令他艳羡和著迷。是啊，小癞子在耳边涕零感慨「他们是怎么成的角儿啊？这得挨多少打？！我们什么时候才能成角儿啊？」的唏嘘声，让他顿悟「台上一分钟，台下十年功」的道理，要想出人头地，就得经历一番摸爬滚打，抽筋扒皮。

于是，带著心中有梦的坚定，从一而终的决心，他一夜成长，宁可回去被师傅打死，也要重新开始，埋头练功成名成角。那种绝不回头，视死如归的气势，让你感觉到，从今往后，再也没有什么能阻挡他成为名角儿的脚步。

「人得自个儿成全自个儿。」

成角儿后的程蝶衣，遇到的诱惑更多，阻碍也更多。但他始终是一个简单的人，世间纷纷扰扰于他片叶不沾身，他只想简简单单地和师哥唱一辈子的戏，从来不愿涉入纷乱复杂的社会人情之中。比起把现实和演戏时刻拎得清的师哥，他太入戏，太痴迷，太执著。他可以拒绝纸醉金迷，香酒美女，就像当初拒绝戏院门外的糖葫芦和风筝一样干脆决绝。

师哥是这冰冷世界中唯一让他感觉温暖的人，用霸王一样宽厚的肩膀为他抵挡了戏里戏外的风风雨雨。

他有著与师哥相依为命、从一而终的心愿：「师哥，就让我跟你好好唱一辈子的戏，不行吗？说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。」他想要的只是那么纯粹，那么简单。对这样一个人而言，守护初心、忠于自我也是很容易就能够做到的事。

所以他不能理解师哥说的「要是活著也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活？」

所以当他发现师哥「堕入凡尘俗世」中，迷失自我，忘记那把曾让他们踌躇满志的戏剑时，他才会那样失望和伤心。

所以他可以用长远开阔的眼光看待日本人观赏京戏，他无法理解和接受台下观众不伦不类的军歌大合唱，以及将京戏改头换面的样板戏。

所以当他们遭受文革批斗时，和段小楼的狼狈不堪、全盘供出相对比，他始终维持著京戏扮相的体面，镇静从容，低调而大气。

所以我们相信，段小楼是假霸王，程蝶衣是真虞姬。

结尾处霸王与虞姬重逢，程蝶衣在整个电影中关键的一句「我本是男儿郎，又不是女娇娥」，是渡尽劫波，是初心不改，更是程蝶衣认清现实、从戏中脱身的体现。

程蝶衣有一种力量，总能让段小楼入戏，让他能找到小时候练戏时专心致志、不轻易言弃的自己。

此时的场景下，两人都已年迈，历经人世沧桑，但是瞬间却将我们的记忆回溯到了他们的小时候。当爱已成往事，岁月带来的震撼依然让我们动容。有什么是改变了的，又有什么是不会改变的呢？再也回不去了吧，那些单纯的日子，属于「小豆子，小石头」的时光。

最后程蝶衣选择了虞姬一样的结局。他早已对这个世界失望透顶，无牵无挂，他融入京戏，如同菊仙嫁给挚爱小楼一般矢志不渝。

他和菊仙又都是不愿屈服的人，所以当一切变了模样，他们都选择了决绝地离开。菊仙走时穿著那身红嫁衣，爱是她一生的主题；蝶衣走时穿著戏服倒在戏台上，人生如戏，你始终在我心里。