德彪西「靈」曲:治癒你的心

Heal Your Heart with Claude Debussy

常有朋友們問,工作壓力好大,聽哪些音樂可以減壓?可以輕鬆一下?今天就給大家講講,一種很減壓又有品位的音樂,比如,德彪西的印象派音樂。

——田藝苗

音樂治療是有科學依據的。

要了解它,我們先來看看人是如何聽音樂的。首先,音樂通過耳朵的傳音系統,傳遞到大腦皮層的聽覺中樞。左腦控制語言,負責閱讀、談話,觀察、初步記憶,右腦用來弄清物體的空間位置,捕捉動感和欣賞音樂。也就是說,語言和邏輯由左腦控制,感情和直覺由右腦控制。右腦中的阿米德拉是專門用來聽音樂的部位。

有些聲音我們很愛聽,像海浪的聲音、下雨的聲音、鳥鳴聲,都很美妙;有些聲音卻很怕聽,比如電鑽的聲音、勺子摩擦玻璃的聲音,會讓我們嘔吐甚至神經衰弱。為什麼呢?因為那些微風、海浪的聲音里發出1/F的力量頻譜,使人的大腦產生美妙的阿爾法波,給人良性刺激,獲得抽象的安慰感。據說在你心情愉悅的時候,大腦就會產生阿爾法波。

——田藝苗

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聽見色香味:德彪西與音樂減壓(上)

聽見色香味:德彪西與音樂減壓(下)

01

《月光》

如果不知道該聽什麼,聽德彪西准沒錯,既風雅又美妙,又現代又天然。貌似導演們也非常喜歡,《月光》在影視劇中的出沒頻率非常高:《贖罪》、《莉莉周》、《暮光之城》、《Frankie and Johnny》、《盜海豪情》、《東京奏鳴曲》、香奈兒廣告…… 

——田藝苗

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德彪西的

《月光》

(Clair de Lune),是德彪西獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。原屬從1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加莫組曲》(Suite Burgamasque)第三樂章,但作品實在太美了,以至人們常常將它單獨抽出演奏,久而久之,便忘了其真正出處。本曲是

很有表情的行板,9/8拍子。這是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首,美麗的旋律暗示了對月光的印象,甚弱和弦的反覆更加深了這一印象。接著速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩,彷彿置身於晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。(@百度)

生活中誰都不願哀傷,但反映到藝術作品中它常常變成了一種美麗,這是一個奇怪的美學現象。

02

《水中倒影》

德彪西作品《水中倒影》,選自《意象集》。這是最能體現「印象主義」的音樂作品之一,如同印象派繪畫層層疊疊的細膩描繪,如同長時間注視景物看見它在光線中的奇異變化。

——田藝苗

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《水中倒影》

(Reflects dans L"eau)

是一篇用有聲之音寫出了無聲之寂靜的作品,參照著印象派畫人莫奈對園林池沼景色的寫生來聽它,也許有助於領略它的妙趣吧?但我們又會覺得,比起似乎不怎麼關注題材中的詩情詩意而看重捕捉眼前景物中的色。光、影的印象派繪畫來,德彪西的音樂顯然總是給我們更豐富的感受,更深沉的激動,更悠然不盡的回味。

該曲是德彪西於1905年所作的《意象》第一集中的第一曲。樂曲開始時,浮動的和弦猶如潺潺流水,中間的旋律預示著水中倒影;一系列滑音和弦象一陣柔和的微風,使水面泛起粼粼銀光。緩慢的主旋律在不斷變幻的和聲襯托中,纖細地刻划出水中倒影的清澈輪廓。

03

《亞麻色頭髮的少女》

亞麻色是一種發白的沙漠顏色,十分輕盈浪漫。有人問,音樂中可以聽出來亞麻色嗎?音樂中的音色確實是可以描繪顏色的,比如給你兩件樂器,長笛與大提琴。哪一件描繪亞麻色頭髮?哪一件黑頭髮?大部分樂友都會選長笛奏亞麻色,大提琴奏黑髮。聲音是有色彩感的,有溫度和重量。你覺得長笛裡面有亞麻色的輕盈,大提琴裡面有黑髮的濃厚。這裡有一種通感,或說聯覺。

——田藝苗

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德彪西的鋼琴小品

《亞麻色頭髮的少女》

(La Fille Aux Checeux De Lin),收錄在《前奏曲集》第一卷,作曲家用無限的溫柔凝望,寫下了印象派作品裡,一幕最美好的 風景。開滿白色石南花的山坡,圍繞著美麗的亞麻色頭髮的少女,芳香的氣味,是青春,是語言 無須敘述的——最寂靜的片刻。

此首是德彪西在閱讀法國詩人勒孔特·德·里爾的同名詩因而得到靈感,樂曲風格甜美平靜,彷佛看到少女棕色且光亮如絲般的秀髮,輕緩飄拂。

04

《夢幻曲》

繽紛細微,飄渺不定,神經質般敏感,但純粹的感官體驗就不能深刻么?

——田藝苗

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《夢幻曲》

(Rêverie),大約作於1890年,旋律非常優美、嫵媚。 

那時德彪西還不到30歲,但已是相當出名了。 

德彪西崇尚印象的瞬間交替和變幻,為了追求自由的色調對比,他把音樂中起最重要作用的和聲從邏輯功能聯繫中解放出來,從而獲得了更為大量的和聲色彩,包括他所偏愛的九和弦及其派生和弦;為了音樂的色彩,有時他會回到早期教堂音樂的那些有點古怪的古老調式上去,他還經常使用一種全音音階(也尤其愛用由全音階中各音組成的全音和弦),由此構築起他與眾不同的「夢幻世界」。(@庫客音樂)

05

《黃昏中的空氣與香味》

用音樂描繪味道,是德彪西的音樂非常擅長的。這首樂曲裡面,咣咣咣的和聲裡帶著水色,碎片式音型,搖曳的節奏,彙集成了那句詩:暗香浮動月黃昏。

——田藝苗

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德彪西

《黃昏中的空氣與香味》

(Les Sons et les Parfums tournent dans l"Air du Soir )

來自法國詩人波德萊爾的《黃昏的和諧》:

「莖枝搖曳的時刻到了, 每朵花宛如香爐散放芬芳, 聲音與馨香在暮靄中回蕩著, 憂鬱的圓舞曲和慵懶的昏眩! 每朵花宛如香爐散放芬芳, 提琴顫顫, 恰似愁苦心兒, 憂鬱的圓舞曲和慵懶的昏眩!天空凄美得像一座大祭壇。」

(梁宗岱譯版)

德彪西的音樂追求自由的色彩、朦朧的意境以及微妙的氣氛, 因此, 色彩性的和聲遠遠勝過旋律, 每一個和弦作為獨立的色彩來使用,以體現音樂中的瞬間效果。不協和和弦的運用產生了新的音樂色,在朦朧的氣氛中表述作曲家轉瞬即逝的細膩而又微妙的感覺,

巴托克曾盛讚

德彪西為一切音樂家重建了和弦的感能。

(@豆丁)

06

《雨中花園》

鋼琴作畫,音階似水,和聲如影。流光入夢來。

——田藝苗

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《雨中花園》

(Jardins sous la Pluie)

是德彪西鋼琴套曲《版畫集》的第三首,作於1903年。樂曲以兩首古老的法國民歌為素材,通過雨、雲、陽光、晴空的瞬息變幻。

在《雨中花園》中,德彪西充分發揮了和聲和色彩的作用,表現了天色由陰鬱而轉變為大放光明的色彩轉換過程,非常生動鮮活。它不是一幅「雨中花園」的靜止畫面,而是有著豐富的色調變化。這種變化的魅力越往後邊越強烈,很典型地表現出其印象派的音樂特徵。

07

《塔》

德彪西鋼琴曲《版畫集》中的《塔》,極似印尼的甘美蘭音樂。旋律來自東方的五聲音階,採用甘美蘭的聲部分層:核心音調層,裝飾音調層,節奏層與低音層。

——田藝苗

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在1889年在法國世博會上,德彪西第一次聽見甘美蘭。這種印尼音樂進入了他的印象派作品,或許這讓甘美蘭後來成為風靡世界的印尼音樂。甘美蘭由多種打擊樂與管弦樂合奏,非齊奏,也非歐洲式和聲對位。它的織體複雜,圍繞核心旋律作即興演奏,綿密又爽朗,音色如金色蜜糖。

《塔》

(Pagodes)的創作時期正值德彪西創作的黃金期,也是他作品的成熟期,印象主義風格在他的作品中已充分展現出來。 

08

《月落荒寺》

德彪西的鋼琴曲《月落荒寺》。旋律碎片,流露中國風格,和聲透明而神秘,充分發揮鋼琴晶瑩剔透的現象力。

——田藝苗

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《月落荒寺》

(Et la Lune Descend sur le Temple qui F?t)是德彪西所作意境最空寂,譜符最稀疏,音響最弱遠的一首樂曲。

本曲速度極緩慢,節奏以二分音符為單位。純五度、平行三和弦、五聲性和弦、多利安密克索利底安洛克里安等中古調式、高音區及低音區的泛音振動,所有這些元素在鋼琴六個八度寬闊音域內散布開來,自然而然造就慘白清淡月色灑落空山荒寺之意境,既具東方色彩,又合高潔疏淡清雅空無的美學原則,在法國音樂中獨樹一幟。(@彈琴吧)

09

《牧神午後前奏曲》

馬拉美把音樂的聲色和節奏移植到詩歌中,這個想法打動了德彪西,於是他也開始用文學、繪畫的語彙來思考音樂。後來,德彪西根據馬拉美的詩歌《一個牧神的午後》譜寫了他的成名曲:《牧神午後前奏曲》。

——田藝苗

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夢幻般的交響詩

《牧神午後前奏曲》

(Prelude a l"Apres-midi d"un faune)是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品,可以認為,德彪西通過這一音詩而開創了一個新的時代,因而此曲被後人譽為

"德彪西的第一顆管弦樂定時炸彈"

樂曲的開始部分,簡單而無伴奏的長笛所吹出的旋律,彷彿是畫布上刻畫得十分分明的線條,它顯然是表現了詩人馬拉美筆下的牧神所吹奏的洋洋曲調。牧神親自吹奏的那懶洋洋而變化多端的旋律,很快就融入溫暖的天鵝絨般的圓號與木管聲中,以及一串淙淙流水般的豎琴聲中。樂隊的色彩纖麗而細膩,弦樂分聲部奏出輕輕顫動的震音。整個音樂使人感到波光粼粼,陽光明媚,暖氣襲人,微風吹拂,牧神昏昏欲睡,夢境消逝在稀薄的空氣之中。

10

《大海》

德彪西的《大海》被稱為「交響素描」,就是用交響樂隊來畫畫。怎麼畫呢?用精緻而變幻莫測的管弦樂色彩。先畫「黎明到中午的大海」,弦樂的震音描繪大海潮音,夜幕緩慢揭開,豎琴跌落海中,長笛音點燃了雲彩,定音鼓如深處滾動的海浪,圓號和英國管淡淡的曲調勾勒出遠處的水平線。

——田藝苗

德彪西非常喜歡海洋,他把自己對海的感受以音樂的形式表現,作曲靈感來自日本的浮世繪,譜寫出印象樂派最具代表的交響樂之一的

《大海》

(La Mer),同時作品也被稱為「三首交響素描」,宛如聲音的畫布,從聽覺看見德彪西鮮明的創作色彩。

第一樂章:海上的黎明到中午

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海上的黎明從太陽升起曙光照亮黑暗的這一刻開始,各種管弦樂器、包括定音鼓層層疊疊地加入,顯現海面上漸漸恢復明亮。接著,由不同的樂器,長笛、小號、小提琴、法國號等等在各個段落為該幾個小節的主角,搭配其他伴奏表現海在光線下所呈現多變化的樣貌與生命力,然後中午日正當中是這一樂章的高潮結尾,全部大合奏一氣呵成完結。

第二樂章:海浪的遊戲

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海浪淺淺地在海表面上流動、前進,有時浪花捲出海面又沒入水中,經過一段時間的試探後,海浪大膽了起來,它開始翻出海平面,隨心所欲地乘風迭高,向前翻滾、疾馳,並享受大海的寬闊,徜徉在與自己追逐的遊戲里。最後海浪跟著風的靜止,慢慢地安靜,重回大海中。

第三樂章:風與海的對話

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是風,造就了海的洶湧澎湃、暗潮詭譎和捉摸不定。「風與海的對話」由大鼓和定音鼓帶出風與海的大波濤,接著管弦樂器、打擊樂器毫不吝嗇的以強音勾勒出激烈多變的海流、浪與潮水。整個樂章中一掃前兩個樂章中的內斂含蓄,完全展露大海奔放的磅礡氣勢。

「是藝術創造規則,而不是規則創造藝術。」——德彪西

「田藝苗的田」整理製作

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