音乐是什么？挥别镜框分享真实人生：人生如戏－黄家正钢琴独奏会

六月十一日，雨下台北空气格外清新，凉意后的闷热感依旧，游走在松烟附近的小巷弄，咖啡厅内与友人们讨论著未来的想像，惬意周一午后迎接的是期待许久的相聚。

感谢身处网路时代，悠游在虚拟世界中，借由数字的排列组合引领与有趣的人事物相遇，在人生迷惘时启发，为当下解答的不可思议，我想是存在的。依稀记得2009那年在 Youtube 意外的看到纪录片「KJ 音乐人生」预告，抱著好奇前往中山路上的光南量贩店找到仅存的DVD，除了对于同年纪的主角思维令当时的我感到十分震撼外，对于当时的一些迷惘，也有了一些解答，也巧妙地开启与黄家正的缘分。

纪录片后，开始关注这位有趣的人，我考上艺术大学还没念完，他就从美国学成归国，回到香港创立音乐组织 Music Lab 一个希望汇聚香港年青音乐人的平台，用音乐挖掘香港在地文化，开办本地姜音乐节，用年轻的方式实验、推广古典音乐的各种可能，开始写音乐专栏分享特别的经验与想法，主持音乐节目希望让音乐家与人们能有更多认识与交流，这些是从镜框内到文字上的远距了解，很喜欢他独特具启发的思维，但对于他的音乐也仅停留在电脑萤幕中。

这些年有幸参与艺术节制作，深刻了解到表演艺术最无可取代之处即是现场性，是影像无法取代的。因此抱著朝圣的心情来看看镜头外的黄家正究竟多厉害。（笑）

约莫七点十五分，观众验票入场，本次使用香港的售票系统art-mate购票平台，扫QR Code电子票后兑换团队自制的分区纸卡进场，第一次进松烟表演厅迎面而来的是环绕著舞台的墨绿色的木式座椅，与静静站在台上钢琴与投影幕相对应著。演出前的灯暗后，萤幕上写著黄家正对于这回来台首次演出是在八年前的愿望于今日实现，感谢这么看得起台湾！

这次带来的作品《人生如戏》是大学时酝酿出的第一个自制作品，演出分为三个部分「启航」、「迷失」、「重聚」，共5首选曲，并说明曲目间不用拍手，就像人生一样无法中断再来，请观众好好享受60分钟的人生。

启航　C小调第一即兴曲D899－舒伯特
迷失　第三奏鸣曲「心灵状态」－斯克里亚宾
梅湘鸽子
武满彻雨树素描II
重聚　C大调幻想曲作品17－舒曼

如果要说他只是场钢琴独奏会，并不全然正确。曲目不间段的挑战说实在的很大胆，听众需很专注地在当下，感受独奏家想说的事，一不小心也可能就进入梦乡。黄家正借由全身的音乐性，像是明显的呼吸、肢体律动等，当指尖触及琴键时，其能量展现非常强烈，就像是被音乐之神附身似的乩童，在舞台上诉说著启示。此外能感受到他想引领现场观众从「听众」变成「参与者」的企图心，来参与他人生故事。我们不用特地了解每一首选曲的目的与背后故事，借由再诠释的感受，纯粹的参与其中，如果说音乐是其中一种沟通方式，那黄家正将其掌握在弹指间恰到好处，不失技巧，更增添的是他自己的故事，非常诚实的。特别喜欢「迷失」段落，各式音符、旋律与和弦在这个段落奔窜著，从琴声中即可感受到浓烈的不安却又充满著开创性的新奇感，情绪浓烈的尾音双音分岔的处理方式，也许是对于粗糙的恐惧，尚未找到方向的自怨自艾，加上急促的呼吸，迷惘的我完全进入状态共鸣，很不可思议！满好奇音乐家在诠释时，脑中想著什么呢！

有幸参与这次演出，原来音乐会可以如此纯粹却富启发性。相信对于首次来台的黄家正，也许这个作品是再次介绍自己的一个很棒的方式。

继几个月前进港浪制作小剧场作品《来去天竺借本书》感受到创意性的启发，指挥庄东杰与高雄市交响乐团合作《古典创客》时真实的情感引领流露后，对于近年来音乐类趋于形式的演出似乎有点厌倦，如果当音乐会变成比较具现场感的音乐点播机？而观众形式上的拍手落幕，倒是挺好奇其他观众的感受，仅能停留在好听不好听，听得懂与否，音乐还剩下什么必须性呢？当然不想否定这种形式的存在，但如果只剩下演绎大师乐曲，少了思想与灵魂的沟通传达，似乎有点可惜了艺术的沟通与启发性。也许，这也是让一般人不敢轻易接触古典乐的原因之一吧！西方的古典乐到东方，再到台湾，如何接地气一直是有趣的议题。

音乐是什么？也许就像人生一般我们一直在找寻与反问自己吧！

对于黄家正来说是分享。就像这场音乐会就我们世俗的角度来看，缺乏宣传十分可惜。但会后交流得知，这次并未受邀合作只因想分享音乐而来，无理由的冲劲很浪漫也很珍贵。非常狂的团队！热血！再想想若撇开了资本主义的数字与商业行销，如果到来的人们都是真心想参与的，也许在这资讯爆炸的时代下，更显可贵吧！
参与这趟音乐聚会后，除了惊艳外，也不禁想著究竟要经历多少人生才能淬炼如此？

感谢总是启发许多新思考的 KJ 黄家正

MUSIC LAB https://www.musiclab.hk

KaJeng Wong - Pianist https://www.facebook.com/kajengwong

人生如戏－黄家正钢琴独奏音乐会