如何评价刘惜君的《如我》？
万万没想到，刘惜君的新歌会令人听后，留下如癔症般的后遗症。
先是郑楠制作的《嗜睡症》在立冬时发布。
当天凌晨就在朋友圈、微博被很多朋友转来转去，昏昏沉沉地听后，呓语般的演唱咬字和音乐气场，极其催眠，尤其面对#早起不努力失眠怪水逆#的人群，催眠效果是极好的。
在《嗜睡症》引出刘惜君2017新专辑的影子之后，郭顶词曲创作的《如我》又来，却像是未必要叫醒听者耳朵的初衷，继续令人在昏昏沉沉的音乐氛围中走进更深层的梦境。
以目前曝光的《嗜睡症》和《如我》来推断，会不会刘惜君的完整专辑会是一张仍旧唱情歌、但已把情歌的功效性划分成为多层梦境的概念专辑？
有人说经历一场爱情，就像是做一场梦，越深眠，越深爱，毫无防备状态的睡眠，和毫无防备状态的心理，都容易被外界侵入。
如是爱情，或者伤害，所以情感的结束方式也是变得难以捉摸，只是过程都是愉快的，令人如嗜睡一般贪恋著。
郭顶创作的《如我》在《嗜睡症》之后发布，一边用16个「如」字开头的句式，在文字层面整齐划一地催眠听者的意念感官，一边还在禅意十足的编曲衬底中，加入过电处理的人声吟唱，与刘惜君的演唱语态交响，真真假假之间的vocal气场，非常令人著迷。
在大范畴内，《如我》充满了实验电子的意味，编曲中虚拟乐器占据了极大比例，节拍合成器的击打不具侵略性，而是更似舒服地在给耳朵做催眠般的进击。
你或在音乐中强打精神思考自我，或在刘惜君绵软的歌唱中睡意朦胧意识昏沉，《如我》的Dream-Pop气场都强大到令人难以抗拒，再三听罢，喻为一件音乐艺术品亦不为过。
音乐做到如此高度，或许忽略掉刘惜君的外形优势，未免遗憾。
刘惜君自出道以来，就一直很难令人忽视她楚楚动人的外形部分。
但今年她除了在音乐上以《嗜睡症》和《如我》彻头彻尾地改变了风格之外，在视觉上，也完全不见了她的样子。
两首单曲封面都用黑白色系的画作呈现，令人更能在她的容貌之外，关注到音乐本身，刘惜君可塑性极高演唱能力得到了更纯粹的一次展示。
但其实，三石一直以为刘惜君一双会带著惺忪睡意的双眼，才是这次和音乐内容及概念最贴合的一次。
刘惜君眼睛很大，却没有侵略性和距离感，使得见到她的人，会很容易因为她的外形而想更多了解她，或是她的音乐。
《嗜睡症》和《如我》都构筑起了一个庞大的音乐梦境入口，是以音乐内容最为接近刘惜君外形特色的一次，在#人设#成为行走乐坛关键字的年代，刘惜君2017的新专辑不打算站著唱著与人对话，而是编织情感梦境，躺下梦呓发声，也是玩出了新一派的音乐人设。
那现在或许就先期待，接下来会曝光的作品，可以延续这样绝美的音乐梦境，是最正经事。
一直以为在《嗜睡症》中大胆玩转的刘惜君已经是她新专辑风格的最高点，没想到第二波主打《如我》的风格表现力比《嗜睡症》更甚之，歌曲的意境感，意味性显得更为强烈，尤其是歌词，16个如字在的贯穿，代表了一种境界，三言两语根本无法一一说清楚。
事实上，对于这种佛理浓郁的歌词也不需要做太多旁注，本来在理解上就是因人而异，解释多了反而显得做作，「如我」也就变得不在自然。但是，也要佩服郭顶的创作力，那是要对《金刚经》有多透彻地理解与认识才能将这些佛偈变成自己的字句。
同时也很佩服刘惜君在尝试上的大胆，且不说《如我》的歌词不好理解，就这种迷幻性的另类曲风，还真是不是谁能驾驭起来。听刘惜君的表达，别有一番风味，她很注重声音细节的呈现，特别是对于尾音的收放，有一种恰到好处的自然与深远，如此一来在编曲的烘托下，她的声音就新的格外的空灵，犹如天籁一般的美妙。配合这韵味十足的歌词，她的演唱更是显得意味深长，耐人寻味。
而要说到《如果》与《嗜睡症》的关系，在表象上来感受，两首歌各自独立，然而从另一个角度来理解《如我》，也是梦的虚与实的交替，是夜和梦的延伸。甚至可以说在内容与意境上很好地承接了《嗜睡症》。这两首歌到底有没有直接的关系暂不得而知，但是把《嗜睡症》与《如我》放在一起聆听就是一种承接与延续。这是让人更期待刘惜君即将发表的全新专辑。
王菲的唱商，郭顶的风格
在听了新专辑的第一首《浪里游》之后，总觉得这种音乐形态很像某个歌手的套路，后来翻了翻专辑的词曲介绍，原来这首歌以及整张专辑的制作均由郭顶完成，郭顶+刘惜君的效果这是我第一次领教。
众所周知，刘惜君在音乐人的身份上有两大优势，音色极为耐听，既不尖锐也不软绵，而是介于矛与盾之间平衡并锁住了流行女声最稀缺的尺度。另一个优势就是刘惜君对音乐的阅读能力，这与她毕业于星海有不小的关系，她在流行音乐的品判与品位丝毫不逊色国内一线的女音乐人，她对音乐的审美是独特的，这也是为何刘惜君在大众印象中一直保有相对知性色彩的缘故，所以只会唱歌却不读书是不行的，要让音乐渗透出思想才是关键。
说回专辑本身，由于郭顶全程参与词曲和专辑品质把控的原因，所以多数歌曲的风格趋向与郭顶基本相同，你可以听到合成音与效果器的变化，也可以听到电子和Live实录的化学反应，而编曲的意图上郭顶更聚焦于「空间色彩」的搭建，所以你可以很明显的感受到刘惜君的演唱很贴近王菲，给人捉摸不透但又恋恋不舍的错离感。
总结：整张专辑的风格划分有概念性的脉络，基本上做到了歌名如曲意的统一性。刘惜君在本张专辑中也尝试了许多演唱策略，并没有一招鲜吃遍天的偷懒，这一点是我很欣赏的，说明音乐人是真的投入并用心了，唯一吐槽的是刘惜君的音域可能仍然是她的短板。
即使在上一张专辑里，刘惜君已经给了我们足够、或者说太多的惊喜，《如我》这首单曲，依然出乎预料之外。
因为《如我》这首作品，已经不仅仅是单纯技术的升级，以及技巧层面的Plus，它更像是让现在的刘惜君，达到了另一个高度，进入一个全新的时空。这个时空，不仅是此前的刘惜君本人，也没有去过的，甚至可以说是市场层面竞品类型的歌手，同样从来没有去过的领域。
《如我》的词曲、编曲及制作人郭顶，可以说是刘惜君音乐生涯最重要的幕后音乐人。换在一年多前，可能还需要重点推荐一下郭顶，但随著他的专辑《飞行器的执行周期》入围今年台湾金曲奖，他作为唱作人的身份，也受到越来越多的认可和肯定。
虽然在几个重要奖项上，郭顶的专辑都以微弱的劣弱惜败，但作为一个音乐人，能够做出这张专辑，足以无憾。有的专辑即使得再多的奖，也注定被人遗忘；有的专辑即使没有在当时得到更多的肯定，也会因为音乐被人铭记。郭顶显然属于后者。
郭顶与刘惜君音乐生涯的同步性，不仅让刘惜君在演唱郭顶的作品时，彼此能够保证足够音乐的默契。而这种默契，也让刘惜君成为郭顶实现另一种音乐方向的支点，最终反向创作出自己的人声，所不能到达之处的作品。这不仅仅是单纯的量身定造，从艺术的角度来讲，这就是交换灵魂啊！
和《飞行器的执行周期》里，大量复古七十年代的R&B –Rock不同，《如我》的文字首先已经决定了它是一首非常东方、非常禅意的作品。你以为在这里一定可以听到笛、箫和古琴这种典型的东方乐器？那你就完全错了。
事实上，在《如我》这首作品里，郭顶用的技术逻辑，竟然是Alternative R&B的氛围营造，后一段甚至还引入了一些Trap的倍速Hi-Hats，完全是用当代最顶尖和潮流的技术，来解构「如我」这样的东方哲学。
和郭顶用实实在在的西洋技术，来解构东方禅意近似，刘惜君在《如我》这首歌曲中的处理，同样不像有些音乐人玩东方音乐时，喜欢故弄玄虚，那其实是另一种层面的做作，具体就不点名了。
最明显的就是刘惜君在演唱「雨」、「树」、「我」、「乐」这些尾字时，并没有借用一些鼻音、甩音的技巧，惯例性的进行装饰虚化，以营造出一种天籁的效果。即使在这样的尾音处，刘惜君依然是有力度、有细节、有延伸的。这样的演绎，也让人声始终成为音乐的一个重要支点，无论何处都能立得足。
尤其值得称道的是，刘惜君在这首歌曲里，也打破了传统三段式歌曲那种递进式的层次，起起落落的起承转合，虚虚实实、变幻莫测，对于音色轻重缓急的拿捏，精准到让人感受不到精准的细节，因为整体的行云流水和一气呵成，早已经让人忘了切分这样的细节。
有人在玩国际化，郭顶和刘惜君在《如我》这首歌曲里，其实也有大量的国际化元素，但无论是创作和演唱，这首歌曲都称得上无人替代化。它就是《如我》，是颜色不一样的烟火。
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