5月2日晚間，日本著名時裝設計大師川久保玲（Rei Kawakubo）罕見現身，出席在紐約舉辦的野口勇獎（Isamu Noguchi Award）頒獎儀式。

當天，川久保玲依舊是慣常的波波頭，黑色中式立領襯衫搭配黑色半身長裙，外搭一件金色的夾克，腳踏一雙黑色的 New Balance 運動鞋。整個雞尾酒會期間，她都安靜地與 Comme des Garçons 的團隊成員呆在一起，雙手交合。

川久保玲是是首位獲得野口勇獎的時裝設計師。2014年，野口勇美術館（Noguchi Museum）推出該獎項，每年挑選一位以創新方式融合東西方文化的建築師、藝術家、設計師頒發此獎，以紀念野口勇。此前的獲獎者包括：Norman Foster、杉本博司、安藤忠雄等。

關於野口勇：出生於1904年，美籍日裔野口勇是20世紀最知名的雕塑家之一，也是藝術家跨界打造景觀設計的先驅者之一。他打破了這兩個領域之間的界限，而受其背景影響（父親爲日本詩人，母親爲美國作家），他的作品將東西方文化進行了完好的融合。

領獎結束後，川久保玲被請到了舞臺上，野口勇美術館的總監 Brett Littman 說道：“接下來，我要問玲一些問題，以及跟她談談她的作品。”川久保玲當衆發言是十分難得的事，即便是之前大都會博物館作品回顧展的發佈會上，她自始至終都未曾開口。

關於如何打破身體和時尚的邊界，在品牌中進行重塑，川久保玲並未深入講述創作流程，“我不是個藝術家，也正因爲如此，我萬分榮幸能獲得這個獎項。我一直試圖做一點新的東西，人們之前沒見過的東西，50年來一直如此。”

無論是野口勇，還是川久保玲，都曾與芭蕾編舞師 Merce Cunningham 合作。談及與 Merce Cunningham 在1997年合作的“Scenario”時，川久保玲表示：“我當時很想在時裝上做一些新東西，但我怎樣纔能有更創新的時裝設計呢？我就這樣想了，衣服都是穿在人身上的，那就回到身體本身來看，於是就想到跟 Merce Cunningham 來合作，這樣的方式和想法讓我做出了這個系列全新的服裝造型。”

2017年 5月4日～9月4日間，紐約大都會博物館作品舉辦了川久保玲作品回顧展 “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”，展示了她從從80年代早期至2017年“The Future of Silhouette”系列中的百餘件高定女裝作品，她是有史以來第二位在世時在大都會博物館舉辦個展的設計師。然而談及此次頗爲轟動的回顧展，川久保玲卻淡淡地說：“那就是一場展覽，也算不上是我的作品。（展覽）是提出 In-Between 這個主題的策展人的作品，所以這個展覽沒有我的功勞。我很高興策展人及大都會博物館認可我的此生的作品，組織了這麼一場展覽，這個展覽的主題很棒”。

（川久保玲展覽相關報道，詳見《華麗志》：身體無邊界，時尚無約束：川久保玲作品回顧展（5月4日－9月4日）紐約大都會博物館）

2004年，川久保玲一手打造出設計師買手店 Dover Street Market，首家門店落戶倫敦的丹佛街。川久保玲曾表示，打造這樣一個零售空間，是想讓多個領域的創意人士能聚集在一起，在一個不斷變化的美好氛圍中遇見彼此的市集。

在 Dover Street Market，所有的光線、室內設計乃至建築本身都能稱得上是藝術品，對於打造這樣的零售體驗空間，川久保玲表示：“當我想表達自己的時候，服裝不是我的表達途徑，而是服裝展示和陳列的整個環境。對我而言，空間環境、服裝都很重要。（服裝未來所在的環境）是我完成服裝設計後就會考慮的內容。坦誠而言，整體環境甚至比我的單件服裝的本身更重要。因爲空間能給人以更直觀全面的體驗，是人眼所看到的結果。”

丨消息來源：英文網站 WWD、Dover Street Market 官網、《華麗志》歷史報道

丨圖片來源：視覺中國

丨責任編輯：LeZhi