多年前因为网路关系认识了 李星瑶老师，一直默默关注老师的消息，终于在今年夏天报名这个线上课程了！

这个云端课程很酷，每周老师会上传影片到云端教室，影片中会一步步地介绍课程内容与技法，并且有小作业要上传到云端。可以观看其他学员的作品，也可以看到老师对自己／学员作品的意见（我觉得超级重要！）。因为是云端课程，所以不论何时何地都可以上课，影片我也会一看再看，再把重点记下来，变成自己的心得。

第一周的课程老师先介绍了老师插画工作的过程，并告诉我们「风格」建立的过程与小诀窍，中间要我们分析自己3~6件作品，要用客观的角度看自己的作品其实是有点害羞的。

（自我作品分析）

老师要我们分别将自己的作品进行剖析，如作品的共同点、创作媒材、主题及想要传达的感受...等，以下是我对自己作品的分析：

1. 你的这些作品中，有哪些共同点？
我大部分的作品是用透明水彩绘制而成，配色大部分偏向温柔、明亮的感觉，喜欢我作品的人也以女性居多，最常听见人家说我的作品是「童趣、可爱、温柔」的，而我也喜欢在作品里放入一些我想说的故事来表达，所以每一个作品都有一个小小的故事。

2. 你都是从哪里获得灵感？
我的灵感来自生活与电影。我很喜欢摄影与旅行，喜欢阅读生活类的书籍及杂志，还有各式的绘本。

3. 你擅长的媒材是什么？
透明水彩

4. 你最常画的题材是什么？
花草、甜点

5. 你希望作品带给别人什么样的感觉？你觉得你有传递出这种感觉吗？
我希望我的作品给人温暖、疗愈的感受。我觉得我的作品应该有传递出这样的感觉，因为我自己也会在创作或欣赏的过程中，感受到温度与疗愈感。

6. 你觉得你的作品适合什么样的消费对象？
我认为我的作品适合感受力高、保有童心的女性

老师会很用心地给予意见，这对我来说很重要。因为自己创作了几年时间，有时候其实会有盲点或是自己没有想到的地方。老师的评论中肯又不伤人（创作人很玻璃心啊），让我更有方向、目标的去修正我的作品。

老师先鼓励我的创作，提到目前已经有明确的风格，可以照著这样的风格发展更多的题材与尝试不同媒材，多元化自己的作品。另外老师有提到作品里橡皮章的使用，一开始创作的时候，会很依赖橡皮章让画面丰富，但老师有提到在商业插画里，若是使用一般市面上购买来的印章，会有授权的问题。建议我可以把橡皮章的使用降低（或移除）。这点也是我后期的作品慢慢努力的目标，也给了我很大的提醒！最后老师提醒在构图与留白上可以加强对比，让主题更明确，增加层次感。这些都是我在创作上的盲点，经过老师提醒后更有方向的去调整自己的创作，对我来说是很大的收获！

再来是建立绘画「思维地图」与「情绪图板」，这感觉很像以前主管教我的，把思绪、想法、创意有脉络、有架构的整理出来。我的创作有时候是很没有逻辑的（好，跟我人差不多），常常是突然一个灵感或画面在我脑海，然后就开始动笔了。（怎么跟以前开始做设计很像？） 老师用了很多逻辑与联想来整理思绪脉络，把脑海里想到的关键字用理性的方式梳理清楚，这也是商业插画一个很重要的地方吧！

（我的思维地图，想了很多关于夏天的花草，还有他们的颜色、要用什么装他们？不过有一点觉得我的思绪跳来跳去的哈哈哈）

第一周专案作业1-创意发想我选择我熟悉的「花草」来做发想，配合即将来到的夏季，完成了我第一个MoodBoard。

主题：花草、夏季
作品针对的族群：女性
作品应用的商品市场：文具纸品、布料、包装纸
想要传达的氛围：女性、浪漫、自然乡村风
参考的艺术家或设计风：Emma Block、Tasha Tudor、Fion、Marie Abe

老师对我的 MoodBoard 给了不错的评价（是我自己的幻觉吗？哈哈哈），老师认为调性与色彩都有达到和谐的感觉。不过老师也提醒因为这堂课是「向量插画课」，我的参考艺术家中，大部分是水彩插画，建议我找一些向量插画的作品与插画家，对之后的课程会有帮助。老师介绍我Elizabeth Olwen的作品，他的向量插画风格清雅，很是我想要的感觉！星瑶老师真的很棒！除了看老师给我自己的评价，我也会去看看老师给其他同学的建议，觉得老师给我评语跟推荐都很中肯＆喜欢！可能是因为眼光很接近的关系吧，老师推荐的插画家、艺术家，都很符合我的「口味」，才第一周，就深深觉得收获不少，再这样下去，四周后我会不会变太厉害啊？哈哈哈哈（其实不会）

未完待续