「满州里动物园，有一只大象，牠整天就坐那，可能有人老拿叉子扎牠，

也可能牠就喜欢坐那。

然后好多人跑过去抱著栏杆看，有人要扔什么吃的过去牠也不理。」

 

    《大象席地而坐》 为青年导演胡波的遗作，片长长达230分钟，入围第五十五届金马奖六项大奖。

你仿佛看见一只大象，踩著一贯沈重步伐，伴随震耳声响，而后席地而坐、扬起尘土，一切归于宁静，然后再也没有声音。牠在那等著，等人们历经沧桑而来，从一片荒原，至另一片荒原。 牠可以确实存在，也能够只是寄托，一切没有差别，同样存在一片荒芜。

我会说，这是一部非常、非常安静的灰色电影，更是不打算脱离现实的艺术电影。 电影场景选在中国北方的一座中型城市，雾霾严重，铺天盖地的灰。

人物分别有老、中、青三代，不同经历，却有相同的漠然，漠然使之串连。全片画面色调未曾鲜艳，却始终灰得非常美。运镜和音效是我非常喜欢的部分。使用长镜头，运镜流畅，随人物走动、停留，晃动的镜头让故事流动更添写实感，是一股很慢的流，不疾不徐地领你进入;背景音效多采真实环境音，同时说著背景的故事。相较之下，配乐的部分极少，相同旋律配著远处鼓声缓慢入侵，音乐一下便足以溃击，没有说的都懂了。 演员演技精湛、台词流动缓慢，却深刻写意，镜头时常几乎是静止，细微刻画人物表情及每一句话的情绪，即便是没有情绪。

「如果你现在在一个高楼阳台上，会想什么？」

「我想，我还能怎么办。」

以死谈生是老生常谈，但这次不只要谈生，还要谈活著。导演胡波总是这样形容，「人生是一片荒原。」在这片荒原上，连死都是安静的。并不是要逃，只是半推半就上了高楼阳台，除了反问自己还能怎么办，也只剩纵然一跳。

「你能去任何地方，到了就发现，没什么不一样。但你都过了大半生了，所以之前得骗个谁，一定是不一样的。」

象，能是混沌城市中小人物的写照，活著必须无视、无感、无奈，人与人是疏离的、人被迫孤独、人生注定充满算计及故意。也能是乌烟瘴气中的优雅，席地而坐的漠然，造就孤傲迷人的气质。 全片中唯一的缤纷，是那张满洲里马戏团的宣传照，成为烂泥般人生的唯一信仰：那里必须得不一样。

于是使劲挣扎、奋不顾身、风尘仆仆追寻最后一丝温暖。