「仰天一笑望穹苍问句

究竟世上什么最劲

仰天一笑望乾坤问句

最高最极限是谁定」

这句内容上又类似《世间始终你好》的「问世间是否此山最高」，极具传承感。

男声：「射雕射狮射虎」/女声：「留英雄身影」

这句让我联想起《一生有意义》一句：「射雕英姿青史永留 英雄侠义」

男声：「人间好汉」/女声：「豪情壮志 红尘精英」

「倾我自发自创的冲劲 写我的经

自我发光发声 云上抱月抱星

愿共青天一试 心中焯热情」

这个版本的《射雕英雄传》副标题是九阴真经，也出现在了歌词中。「自我发光发声」是主角专属的属性，一般主角都是靠自己的人格魅力发光发声，为一个群体的人们指明方向；而配角一般被比喻为反射光亮的月亮之类的。整个这一句是想说主人公胸中有著一腔热血，想要在武林中一展雄风。这首歌也能找到不少与前作类似的元素。

《难得糊涂》 作曲：冯镜辉 作词：林夕 原唱：张智霖

林夕作词，立意高度契合金庸小说的主旨。金庸小说的主旨是什么？是崇尚侠义精神，是感性、重情义，反对理性和功利主义。

「从不会知 长路几长 何必要知 变化无常」

单凭这几句，就已经准确地切入了金庸笔下宣扬的价值观。主人公不在意人生路是崎岖还是平坦。为什么呢？因为世事变化无常，无法预知。

「我但求知道 当夜景风凉 能找得到你来分享」

男主不在乎自己的命运是好是坏，只在意在人生的美好的时刻，能否有女主相陪伴。

「何必再比 谁是聪明 如果我心 有你共鸣

再无需要 将事事分明 谁都比不起我本领」

「何必再比 谁是聪明」，「聪明」是一个代名词，指代的是功利主义的那一套；在主人公自己的价值观里，丝毫不以世俗的功名成就论英雄，而是只要女主对男主认可，那么男主也就认为自己算是成功了。「再无需要 将事事分明 谁都比不起我本领」：就算人生的每一步棋下得再不好，只要拥有女主，这盘棋我就是最大的赢家。

对于这两首歌与《射雕英雄传》的适配问题，我略有质疑。《绝世绝招》和《难得糊涂》，歌是好歌、词是好词，但是不适合《射雕英雄传》。这两首歌赞扬的是一位「自己觉得什么正确就去怎么做」的人，特别是《难得糊涂》赞扬的是感性的人格。然而郭靖是一位「礼教传统告诉我什么正确，我就去怎么做」并且又理性的人。这两首歌更适合《神雕侠侣》或者《笑傲江湖》，因为杨过和令狐冲是歌词描述的那类人，郭靖不是。

《神雕侠侣》

《神雕侠侣》的第一主题是情爱，其次才是武侠。所以它的主题曲也基本上都是描写情爱的。

1976罗乐林、李通明版

这版《神雕侠侣》的主题曲使用了《谁是大英雄》的旋律，换了杨过、小龙女相关的歌词，歌曲名就叫《神雕侠侣》，由关正杰等人主唱。歌词直白，做到了与同年的《射雕英雄传》一脉相承。

1983刘德华、陈玉莲版

作为最经典版《神雕侠侣》，它的主题曲的重要性不可替代。《何日再相见》《情义两心坚》《留住今日情》这三首都由顾嘉辉作曲，邓伟雄作词，张德兰演唱，甚至整体的情感基调都是相似的。其中，《情义两心坚》最值得说说。

「爱比朝露 未怕短暂

全在两心坚 情不会淡」

这里作词人将小说里的主旨寄于想像力之中，用形象的比喻表达小说中的爱情观。朝露，早晨的露水，指人生短暂。曹植曾有「人名若朝霜」，晋代阮籍有「人生若晨露」，但是似乎从未有人将这种哲思与爱情结合起来。词作邓伟雄在这里别开生面：虽然人生像朝露一样短暂，但只要有至性至情的爱情，就没什么遗憾的。感情的质量是非常唯心主义的，不依靠物质依托，全系于两人内心的坚定，这也是歌曲标题的含义。这一句是以幽美恬静的语言唱出了刚毅坚决的心态，很有欣赏价值。

「谁愿去挥慧剑 此心托飞雁

纵隔千山亦无间」

挥慧剑，「挥慧剑斩情丝」。」托飞燕」，「托鸿雁南去，不知此心何寄」，委托南飞的鸿雁，将自己的思念之情带去，却不知何时对方才能收到。这句想说悲欢离合不会打败真爱，因此没必要「挥慧剑斩情丝」式地放弃爱情，而是宁愿委托鸿雁带去自己的思念，相隔再远也如同没有间隔。

这个版本的《神雕侠侣》对刘德华影响深远。多年之后，刘德华不仅在演唱会亲自翻唱了《情义两心坚》，还出了专属的MV。

这个MV将剧情与歌曲还有演员的都结合得很好。拍摄完多年后，刘德华似乎常在情人节表达自己对饰演小龙女的陈玉莲的感情，金庸本人也特别偏爱这个版本的神雕侠侣，所以非常值得认真欣赏一下。

《留住今日情》跟《情义两心坚》略有相似。

「人间一切 换了真爱

也莫去管人说是傻

任他世事全是障碍

此世此生也知非白过」

主人公花光了他在人间的一切财富，换来一场真爱。他认为就算除了爱情以外一事无成，人生也算没有白过。

「曾经相见 别去转眼

也莫痛苦 何必悲哀」

「曾经相见别去转眼」，「相见」和「转眼」相对，既然相遇相知就不要顾及太多；不要怕这个过程中的痛苦和悲哀。

「雁分两地 情义永在

谁惧以后梦也不可再」

《情义两心坚》提到了飞雁，这次将情人比作了飞雁。情人异地所以就没法在一起吗？小龙女认为分开长久可以让杨过忘掉她，但结果证明分开两地也还是「情义永在」；更别说「连梦都不会再梦见」就更不可能了。

整首歌婉转动人，具有开导人的治愈功效。

《何日再相见》是这部剧的片头曲。主人公一开始便希望有人「此生心相牵」。「情义永坚持 遗憾亦可填」，杨过和小龙女的爱情是残缺的，但是把美好的东西破坏掉，但又被人珍视著，更能突出一种难能可贵的感觉。

「缘份也真倒颠 承受几番考验

无论哪朝生死别 心里情 似火焰」

主线的爱情戏不断地出现意料之外的打击，每一次经受的考验都是生离死别，然而他们的激情永不会衰退。

这首歌的旋律隽永深邃，悦耳动听。

1995古天乐、李若彤版

作为最佳质量版《神雕侠侣》，它的主题曲传唱度很高。原本的片头片尾曲都是《神话.情话》，引进大陆时，为了迎合人们的喜好，又增加了国语版主题曲《归去来》。另外《神话.情话》又有国语版本《天下有情人》。

《神话.情话》 作曲：周华健 作词：林夕 原唱：周华健、齐豫

又一首林夕的大作，这首歌虽然句子长，字数多，但没有一个字是多余的。林夕自己评价：「虽然是第二代神雕，不觉得失礼于83版的词，已是不枉此生了。」

「爱是愉快 是难过 是陶醉 是情绪 或在日后视作传奇

爱是盟约 是习惯 是时间 是白发 也叫你我乍惊乍喜」

林夕在第一句开始就洒开笔墨，汪洋肆姿地描写他对「爱」的理解。「愉快」、「难过」、「陶醉」都是恋爱时可能出现的各种情绪。「盟约」、「习惯」、「时间」、「白发」，四者之间貌似是一种递进的关系。「盟约」是开始，「习惯」是两人刚开始适应；那么在经过长久的「时间」、甚至到了「白发」后，最初的激情是否还能保存下去呢？人们常说婚姻在经过多年之后，日子就过成了白开水。所以能做到「是白发 也叫你我乍惊乍喜」几乎是不可能。但是金庸笔下的至性至情的主角们就可以永远保存激情。

在现实中又有一个很好的例子，是李安的访谈，被问到「现阶段最大的幸福感是什么」时，李安回答：「我太太能够对我笑一下，我就放松一点，我就会感觉很幸福。我做了父亲，做了人家的先生，并不代表说，我就可以很自然的可以得到他们尊敬，你每天还是要赚来他们的尊敬，这是让我不懈怠的一个原因。」

「完全遗忘自己 竟可相许生与死」

这句是《神雕侠侣》中真挚情感的标配。原文有一段恰好联系得很紧密：

小龙女道：「不！你的右臂呢？怎么没了？怎么没了？」她虽命在垂危，仍丝毫不顾念自己，定要问明白杨过怎会少了一条手臂。只因在她心中，这个少年实比自己重要百倍千倍，她一点也不顾念自己，但全心全意的关怀著他。

「爱是微笑 是狂笑 是傻笑 是玩笑 或是为著害怕寂寥

爱是何价 是何故 在何世 又何以对这世界雪中送火」

这一句就把恋爱中的百般姿态描写得形象逼真，如在眼前，林夕的语言造诣强大到让人拜服。后面一句像是「天问」：试问情爱的价值有多高、为何世上要有爱这种情感？因为主人公「害怕寂寥」，所以恋人的存在就像是「对这世界雪中送火」。后面「雪中送火」又出现了一次「有你有我雪中送火」，这里指的应该是两人在一起陪伴，相互「雪中送火」。

「爱在迷迷糊糊 盘古初开便开始 这浪浪漫漫旧故事

爱在朦朦胧胧 前生今生和他生 怕错过了也不会知」

林夕的神思飞跃，外加浪漫主义的写法，上句有「迷迷糊糊」，下句有「朦朦胧胧」，对仗工整。「迷迷糊糊」和「朦朦胧胧」指的是盘古开天和前世今生，也就是说，在世界还不确定、处于朦胧状态时，真爱就已经注定好了。情爱比这个世界本身更坚定和真实。参考一段相关的原文：

杨过笑道：「可知一个人还是深情的好。假如我想念你的心淡了，只不过在断肠崖前大哭一场，就此别去，那么咱俩终生不能再见了。」小龙女道：「冥冥之中，自有天意。」

「跌落茫茫红尘 南北西东亦相依 怕独自活著没意义」

「独自活著没意义」，如同「竟可相许生与死」，也是至性至情的体现。

决不能没有了对方而再活著，对方比自己的生命更重要过百倍千倍。每一对互相爱恋的男女都会这样想。但只有真正深情之人，那些天生具有至性至情之人，这样的两个男女碰在一起，互相爱上了，他们才会真正的爱惜对方，远胜于爱惜自己。

林夕用它豪华的文笔和高超的想像力，将爱情描写得令人无不心驰神往。

国语版的《天下有情人》的班底与《神话.情话》相同。整体气势比《神话.情话》略逊半筹，但也不乏优秀的金句，并且说得更加通俗。

「爱怎么做怎么错 怎么看怎么难

怎么教人死生相随」

「爱」怎么做都错，怎么看都难，又如何会让人「死生相随」？

「爱是一种不能说只能尝的滋味 试过以后不醉不归

等到红颜憔悴 它却依然如此完美」

歌词称「爱」为只可意会不可言传的事物；「只可意会不可言传」的都是最奥妙的哲理。「试过以后不醉不归」听上去既像美酒又像毒品；「不醉不归」，既然爱了就爱到极致。后面一句则像是通俗版的「是白发 也叫你我乍惊乍喜」。

「爱是一朵 六月天 飘下来的雪花 还没结果已经枯萎

爱是一滴 擦不干 烧不完的眼泪 还没凝固已经成灰

等到情丝吐尽 它才出现那一回

等到红尘残碎 它才让人双宿双飞」

这一段写得非常惨，但作者不是一味地写惨，不是一定要把人生最美好的东西毁给人看；后两句是转折，等到「情丝吐尽」、「红尘残碎」，至性至情的情爱才得以圆满，这反而说明最美好的东西是任何力量都毁灭不了的。就像《神雕侠侣》中的主线感情，不断地被他人和社会伦理打击，还经历时间的考验，但最后得之不易的感情一定是所有书中最被珍视的。

「爱是迷迷糊糊 天地初开的时候 那已经盛放的玫瑰

爱是踏破红尘 望穿秋水 只因为爱过的人不说后悔」

前一句是《神话.情话》中对应位置一句稍微改动而来，兼顾了保持原义和在这首歌中的押韵；后一句「踏破红尘」和「望穿秋水」都是形容寻找爱人的艰辛。与歌词呼应的一点是，这版剧情中，把「黯然销魂掌」一招「拖泥带水」也改为了「望穿秋水」，显得整体感更强。

《归去来》 作曲：小柯 作词：小柯 原唱：胡兵、希莉娜依

这首歌更有针对性，创作灵感应该是来自小龙女第二次离开杨过时两人的内心独白。

「这次是我真的决定离开 远离那些许久不懂的悲哀

想让你忘记愁绪忘记关怀 放开这纷纷扰扰自由自在」

这一句是小龙女的口吻。「这次是我真的决定离开」，说明已经不是第一次离开了。这一次是因为黄蓉的劝告，小龙女意识到自己和杨过在一起，会让杨过不受社会容纳，所以悄然离去。然而小龙女本身于什么礼法人情压根儿一窍不通，所以这个悲哀是「许久不懂」的。她认为自己是个坏女人，杨过如果不受自己牵绊，就可以「自由自在」了。小龙女决定离开完全是出于对杨过的考虑。

下一句切换到杨过的视角：

「那次是你不经意的离开 成为我这许久不变的悲哀

于是淡漠了繁华无法再开怀 于是我守著寂寞不能归来」

当然，小龙女的每一次离开都不会让杨过快乐，而是变成了「许久不变的悲哀」。杨过喜欢热闹，小龙女喜欢安静，小龙女认为让杨过陪伴她在古墓，会让他过于孤寂，无法快乐，这也是小龙女离开杨过的原因之一。然而小龙女离开了之后，杨过就算活在繁华的花花世界也无法快乐，仍旧是「守著寂寞」。

1998任贤齐、吴倩莲版

《伤心太平洋》 作曲：中岛美雪 作词：陈没 演唱：任贤齐

这首歌翻唱自中岛美雪的《幸せ》，重新填了中文歌词，传唱度极高。歌曲不像之前几首那么有古韵，而是充满了现代感。由于这种现代感，让我觉得《伤心太平洋》歌词内容并没有刻意与《神雕侠侣》的剧情作关联，虽然歌词中的男主角虽然也是孤寂、郁闷的，而且也在等女主角到来；但这一对不一定是杨过与小龙女，而是可以是更广大的、天下间的尚未圆满的有情人。歌词主要想描绘一种意境，这种意境又和《神雕侠侣》的气质有几分相似，就是一种「黯然销魂」的忧郁气质。这应该是这首歌被选为《神雕侠侣》主题曲的原因。

开头的一部分内容是男主的痴语，说明他没有等到女主，很孤单寂寞，也说明他太痴情；隐约有种「都云作者痴，谁解其中味」的意味。歌词还带有暴雨之前的沉闷感。

「黯然销魂」的忧郁气质一定是离不开海的。通常人们用蓝色、大海代表忧郁，这个意象对《伤心太平洋》的塑造发挥了重要作用。

「一波还未平息 一波又来侵袭

茫茫人海 狂风暴雨」

思念一个人而不得时，伤心、悲观、哀叹等等的一情绪就会一波未平一波又起地，接踵而至，就像潮水一般；这潮水又像是永远消灭不完的敌人，无限地生出，无法受控制。

「我等的船还不来 我等的人还不明白

寂寞默默沉没沉入海 未来不再我还在」

歌词中男主一波又一波的愁苦化作了海潮；书中杨过相思而不得时，面对的也是同样的海潮：

海边有一位断了臂的相公，带了一头大怪鸟，呆呆的望著海潮，一连数天都是如此。

「深深太平洋底 深深伤心」

太平洋底有多深，我的心伤得就有多深。

欣赏这首歌，不适合逐字逐句研究它们的含义，而是应感受歌词整体烘托出的气氛。可以学学张无忌学太极拳的模式，忘记一半歌词，到只剩三句没忘，再到忘得干干净净。这样说不定能体会得更深...

《任逍遥》 作曲：小虫 作词：小虫 原唱：任贤齐

这首歌的风格跟《伤心太平洋》比较像，都是台湾出品的较现代的词风。

「让我苦也好 让我累也好

随风飘飘天地任逍遥」

这首歌据称是为任贤齐演的杨过量身定做的，任贤齐姓任，这首歌也姓任；歌词的主题是逍遥（自由）；把杨过和逍遥联系起来，也没什么问题。后来这首歌也成为贾樟柯同名电影《任逍遥》的灵感。在电影中，有里面的角色一起唱任贤齐的《任逍遥》的片段。

1998李铭顺、范文芳版

《预言》 作曲：林智强 作词：林夕 原唱：范文芳、张宇

既然是林夕的词，一定是有内涵的。

「将沧海都烧成了桑田 把红颜看成白眼

也难以把思念变成流言」

「沧海桑田」、「红颜白眼」是一个意思，都是说世事变化很大；但无论世事变迁得再大，也不会辜负对方的感情。

「将泪水都凝结到冰点 也开出一朵水仙

看得见在我们心里蔓延」

「泪水」、「冰点」是指代遭受磨难和外界的打击；「水仙」这一意象在文学中大有讲究，宋代黄庭坚称水仙是梅花的弟弟，都代表刚毅坚贞的品质；清代龚自珍将水仙花比作《山海经》中的列姑射人。这个列姑射人正是金庸笔下小龙女的原型。所以这一段里，泪水本身就是受委屈才会流的，再凝结到冰点，那就是惨不忍睹了；但即使这样，在杨过心中对小龙女的感情仍然是坚贞不二。

「不管天与地的曲线

没有翅膀 我都会飞到你的身边」

这句很浪漫，不管去追寻对方的道路有多么艰辛，也要明知不可为而为之。

「我相信 把你的名字 念上一千遍就会念成 轮回一千遍的诺言

渡过雨打风吹的考验

我相信把你的容颜 看上一千遍就会看成 最永恒的预言

有一天 我们终将改变 变成了 唯一的传说」

把对方的名字念上一千遍，是苦练到至深的表现；这里出现歌名「预言」，大概是说两位恋人都深信结局注定是美好的。在改变了社会传统对他们的排斥后，动人的爱情故事将流传为一段佳话。这首歌里，又出现了「考验」二字，另一次是在《何日再相见》；这么看来，《神雕侠侣》的主线经历就是离不开「考验」。

2006黄晓明、刘亦菲版

《天下无双》 作曲：陈彤 作词：樊馨蔓、时勇 原唱：张靓颖

这版《神雕侠侣》的主题曲找上了当年大红大紫的张靓颖，她的唱功在这首歌发挥得极佳。所以这首歌当是欣赏唱功为主。另外，「刺透遍野的青山和荒凉，有你的梦伴著花香飞翔」、「剑的影子，水的波光」，一种空谷足音般的、纯净的意境，再配上九寨沟的取景，显得十分唯美。

《江湖笑》 作曲：小虫 作词：小虫 原唱：张纪中、胡军、周华健、黄晓明

这首片尾曲由多人合唱，江湖气氛浓厚，「琴豁萧，酒来倒，仰天笑，全忘了」，听起来洒脱豪迈。最后一句「潇洒如风轻飘飘」呼应了同一作词人在《任逍遥》所作「随风飘飘天地任逍遥」。

《倚天屠龙记》

1978郑少秋、汪明荃、赵雅芝版

《倚天屠龙记》 作曲：顾嘉辉 作词：黄沾 原唱：郑少秋

「情义绕心中有几多重

仇恨又却是谁所种

情仇两不分 爱中偏有恨」

《倚天屠龙记》的一个主线是，男主角喜欢上的是自己的仇人。殷素素与张翠山有夫妻之情，但殷素素又是间接导致俞岱岩残疾的凶手，这与武当七侠的兄弟之义相矛盾。所以当两种合理的力量之间发生冲突时，悲剧就诞生了。到了张无忌这一代，历史又开始循环：赵敏是明教的头号大敌，对赵敏的感情跟张无忌的民族大义相冲突。这一段算是描写了张无忌心里的矛盾，情义和仇恨本来是矛盾相反的事物，但却莫名地纠缠在了一起。

一句「仇恨又却是谁所种」，让我想到小酒馆里的一席对话：

张无忌道：「我爹爹妈妈是给人逼死的。逼死我父母的，是少林派、华山派、崆峒派那些人。我后来年纪大了，事理明白得多了，却越来越不懂：到底是谁害死了我的爹爹妈妈？不该说是空智大师、铁琴先生这些人；也不该说是我的外公、舅父；甚至于，也不该是你手下的那阿二、阿三、玄冥二老之类人物。这中间阴错阳差，有许许多多我想不明白的道理。

「忘情弃爱世上有真英雄

常人只许让爱恨缠心中」

最理智的圣人也许可以轻松放下情感，但是张无忌作为一个刻画得非常真实的凡人，怎么能做得到呢？

「迷迷惘惘苦痛有几千重

愁愁怨怨待哪日才可终

屠龙刀倚天剑斩不断 心中迷梦」

张无忌厌倦争斗，他心里一直有一个想像的完美的理想国，那就是人们都不再有恩怨纠纷，这也是他每次都能不顾自己安危，去调停别人的矛盾的原因：

「赵姑娘，我这几天心里只是想，倘若大家不杀人，和和气气、开开心心地都做朋友，岂不是好？我爹妈死了，我伤心得很。我不想报仇杀人，也盼别人也不要杀人害人。」

整首歌带有明显的七十年代朴素的风格，歌词大义与主题吻合。

1986梁朝伟、黎美娴、邓萃雯版

《剑伴谁在》 作曲：黎小田 作词：黄沾 主唱：梅艳芳、梁朝伟

「倚天剑何在 宝刀出鞘期待 期待剑开」

男声：「问沧茫大地上 剑伴谁在 为你寻遍八方路 想你心开」

女声：「心已随风中笑影 偷偷藏梦内 迎入你全部豪放姿采」

男声：「望江湖七州四海 剑在人在 仗剑行遍八方路 胸襟放开」

女声：「抚剑携心中笑声 轻轻投梦内 寻觅你全部流放的爱」

「不知你 不知我 谁武功厉害

剑是龙 剑是虹 腾跃万年万代

一招了 千招了 良将知良材

以热诚 以热爱 放尽异彩」

这首歌勾勒出一个江湖气息浓厚的意境。歌词中持有屠龙刀的英雄胸襟豁达、热爱生命；持有倚天剑的女子婀娜多姿，充满爱意，俨然是一对理想的江湖眷侣的形象。他们凭著本能的热情去做正义的事情，借此绽放生命的光彩。

1994马景涛、叶童、周海媚版

《随遇而安》 作曲：小虫 作词：姚若龙 主唱：黄沾

在这版《倚天屠龙记》的第1-22集，《随遇而安》担任片头曲。创作大量经典歌曲的黄沾，这次亲自担任主唱。这首曲风独特，歌词很励志。

「人外有人 山外有山 不怕拚命怕平凡」

「人外有人，山外有山」：张无忌的一生，对手由六大门派，到阿大阿二阿三，再到玄冥二老、风云三使、少林三渡，每一步都是迈上一个阶梯，最后才能「天下英雄莫能当」。

「有得有失 有欠有还 老天不许人太贪」

贪心的人，取之越多，失之越多。《倚天屠龙记》中的众人贪心在哪里？当然是对屠龙刀的渴望。天鹰教、少林派、朱长龄都想扬刀立威，但是结果都是损失惨重。

「挺起胸膛 咬紧牙关 生死容易低头难

就算当不成英雄 也要是一条好汉」

张无忌是距离金庸定义的「侠义精神」最接近的人物。他从不会在乎自己利益，总是能奋不顾身地去追求正义。张无忌送杨不悔去坐忘峰、救锐金旗众人，不仅拒绝回报，而且每一次都是搭上了性命的。这是最理想的侠士所为。尤其受灭绝师太三掌时，受到所有人的劝阻或威逼，做到了「生死容易低头难」，不成功便是英雄，成仁了也算是好汉。

《刀剑如梦》 作曲：周华健 作词：詹德茂、周华健 主唱：周华健

从23集开始，《刀剑如梦》取代《随遇而安》成为片头曲。

「我剑 何去何从 爱与恨情难独钟

我刀 划破长空 是与非懂也不懂

我醉 一片朦胧 恩和怨是幻是空

我醒 一场春梦 生与死一切成空」

作者用了四句之长，描写一片「何去何从」、「懂也不懂」的梦境，给人一种虚无缥缈、朦胧迷幻的感觉。在梦境中，有打斗，有爱情，但是都没见到一个好的结果。一旦醒来，才发现梦里的恩怨都是空。

「来也匆匆 去也匆匆 恨不能相逢

爱也匆匆 恨也匆匆 一切都随风

狂笑一声 长叹一声 快活一生 悲哀一生 谁与我生死与共」

刀剑如梦，人生也如梦。现实的世界，人们追求名利，匆匆忙忙地赶路，有趣的灵魂不能相遇。既然爱和恨都是空，不如让它随风而去。喜怒哀乐都是人生要经历的，而主人公更关心的是谁来陪伴我一起度过这样的人生？

说到《刀剑如梦》，就不能不提它的粤语版本《刀剑若梦》。

《刀剑若梦》 作曲：周华健 作词：林夕 主唱：周华健

「人间 宝刀出鞘 一出手高低揭晓

情天 爱中有恨 真心跟假意难料

人海 可泣可笑 斩不开恩多怨少

情关 似非似是 想不出一式半招」

周华健和林夕的再次组合。歌词用武功上的较量对比感情上的斗争：比武只要一出手就可以分出胜负，是一件非常简单的事；而解决人与人感情的纠葛，远比高手决斗要困难得多。比武，胜就是胜，败就是败，公道合理；感情上的事真假难料，每一步都会怀疑该不该爱一个人或者恨一个人。现实中有一句话叫：「能用钱解决的事情，是世界上最容易解决的事」，放在江湖中，就是「能用武功就解决的事情，是江湖中最容易解决的事」。即使拥有宝刀在手，也别想斩断人与人的爱恨纠缠。所以，面对情感，总是没有完美的解决办法，就好似实在没有什么招式能够使得出来的。

「刀剑若梦 恩怨似风 有没有轻重

只要情浓 不要武功 爱恨两难容

只怕热泪 不怕刀锋 手中有剑 眼前有你

偏偏都一一扑空」

情感之所以比武功难，是因为情感比武功更有价值。重情义的男主角想要的，只有对方的真心，不关心自己的武功在江湖排在第几，因为情爱和武功很难兼顾。男主角重感情到不怕刀锋带来的伤痛，只怕恋人的眼泪。然而最后，本来武功和爱情都可能拥有，但却又都失去了。

「拳风 可收可放 比一比刀影剑光

情海 有风有浪 找不到真正堤岸

难关 可攻可退 挥一挥双手去挡

情关 有心有力 想不到怎么去闯」

主人公武功高强，不怕比武切磋，遇到武功高强的对手，只需要兵来将挡水来土掩。但是在情感问题中，总是有意想不到的各种困难，无法到达胜利的彼岸；即使有心又有力，也没有应对的计策。

「手中有剑 眼前有你

可不可一生抱拥

怕更怕只是场梦」

想要的只是爱情的美好结局，但是害怕这个美好的爱情也是一场梦。

这首歌不需要和《倚天屠龙记》的内容太关联，因为它毕竟不是正式的主题曲。

《爱江山更爱美人》 作曲：小虫 作词：小虫 原唱：李丽芬

这首歌的立意应是出自于对张无忌为了赵敏放弃教主职位的赞同；意在表达，对于英雄好汉，恋人与江山同等重要。在1-22集，这首歌担任片尾曲。

《你给我一片天》 作曲：李思菘、李伟菘 作词：厉曼婷 原唱：成龙

一这首在23-42充当片尾曲。歌词与剧情关联不大，大义是女主总能化解掉男主所有的负能量，她是支撑著男主的驱动力。这首歌旋律优美，清新治愈。

《俩俩相忘》 作曲：周世晖 作词：厉曼婷 原唱：辛晓琪

《俩俩相忘》是从43集到结局的片尾曲，也作为插曲出现在第26、38、40集。这首歌以小昭之口唱出，是这版最成功的一首插曲，值得深入解读。

开头略带中东风格的前奏，表示这是首为小昭量身定做的歌。

「拈朵微笑的花，想一番人世变换，到头来输赢又何妨」

引用「迦叶拈花一笑」的典故引导全词，塑造一种带有佛理的、旷达的基调。沧海桑田，世事无常，输赢成败，哪能由人算得来。与人斗争，到头来，无论输赢，百年之后，又有什么区别？

「日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚」

这一句用深刻的比喻对世俗热衷的名利作了嘲讽。连日月的光辉都会此消彼长，人生在世，匆匆的富贵又怎得长久？同理，红颜芳华也不过是刹那的虚幻，弹指间就老去。

「眉间放一字宽，看一段人世风光，谁不是把悲喜在尝」

不论贫穷富贵，人生也无非就是经历喜乐悲愁。因此，不妨以一颗豁达宽广的胸怀，将人生的匆匆数十载视作一趟旅程，去享受喜乐悲愁给你带来的各种体验。

「海连天走不完，恩怨难计算，昨日非今日该忘」

人与人之间的恩恩怨怨，是是非非，就好比永远走不到的天际线，算计一世也算不完。所以，昨天发生的事情，已经过去了，谁得罪了你也好，亏欠了你也罢，统统忘掉吧。是非恩怨主宰了多少尘俗人士的喜怒哀乐的感情世界，这里用了非常有艺术感的比喻将这种行为作以否定。「昨日非，今日该忘」一句是整篇歌词的灵魂，宣扬的价值观与张无忌的个性毫无二致，几乎完全准确地扣合了《倚天屠龙记》的主旨。按《不识张郎是张郎》的结尾处：「张无忌天性只记得别人对他的好处，而且越想越好，自然而然原谅了别人的过失。」

「浪滔滔人渺渺

青春鸟飞去了

纵然是千古风流浪里摇」

这句或出自「大江东去，浪淘尽，千古风流人物」。青春小鸟一去不复返，纵是名高累世的千古风流人物，在滔滔的大浪面前，也只是如同广阔的天地中的蜉蝣生物那样渺小。

「风潇潇人渺渺

快意刀山中草

爱恨的百般滋味随风飘」

风萧萧兮，快意恩仇的江湖中人，譬如荆轲，命运就是山中的野草，熙熙攘攘地为仇怨而打打杀杀，他们哪知自己的命运根本无法由自己掌握。说杀就杀，说被杀就被杀，无法跳出到因果循环之外。酸甜苦辣的人生百味根本不由自己选择，而且由命运随缘安排。这首歌取名《俩俩相忘》，谁和谁相忘？看到小昭第三次唱这首歌时就清楚了。这里当然是小昭和张无忌，他们不得终成眷属的有情人。与其像郭襄那样折磨自己，耗尽生命去爱一个得不到的人，倒不如慢慢地忘掉彼此。

总结一下歌词。人生短暂，转瞬即逝，在这短短的人生中又有酸甜苦辣的百味。人在江湖，命运飘忽不定，只能以一个宽容的心态，去忘掉恩仇、忘掉得到与得不到、忘掉张无忌。歌曲通篇在劝人忘却和看开，其中又透著无奈。

2019年的曾舜晞版中，《俩俩相忘》被移植在了第20集，由曲肖冰翻唱，同样是以小昭之口唱出。这次的歌手以更现代的歌唱方式，将歌曲的空灵、美妙、安宁演绎到了极致，超越了原唱。让这首歌再度成为一部剧最美的片段。

上一幕还是宋远桥、灭绝师太在主战场，一边杀得热血沸腾，一边心理盘算著这场仗究竟能否打赢。战火还没熄灭，画面却换到了一个完全相反的、幽静的场景。在密道中，主人公与小昭正在经历著一段「与子共穴相扶将」的「人世风光」。为了烘托安静，这首歌几乎也是清唱的。作为主角，他们比主战场那些人境界自然高了不少。这与上一幕的厮杀形成鲜明的对比。小昭一面唱，一面羞涩地侧眼凝视著张无忌。演员的表情很到位。金庸笔下描述真诚的美人形象时，常用一个词「眼波流动」。这个视频中的小昭的表现最符合我想像的「眼波流动」。

谈到《俩俩相忘》，就不能不提关汉卿的《双调·乔牌儿》。原著中，张无忌与小昭被困在光明顶密道时，小昭给张无忌唱歌，唱的便是《双调·乔牌儿》：

世情推物理，人生责适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。

展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。

金庸点评道：「曲中辞意豁达，显是个饱经优患、看破世情之人的胸怀，和小昭的如花年华殊不相称，自也是她听人唱过，因而记下了。张无忌年纪虽轻，十年来却艰苦备尝，今日困处山腹，眼见已无生理，咀嚼曲中『到头这一身，难逃那一日』那两句，不禁魂为之销。」

关汉卿是元朝人，《倚天屠龙记》的时间是元末，显得浑然天成。《双调·乔牌儿》显然不易以现代流行歌曲的方式演绎出来。电视剧这里别出心裁，将《双调·乔牌儿》改写为《俩俩相忘》，两词大意相同，语言形式又古典变为现代，既保持了曲词的原意，实为神来之笔。《俩俩相忘》中一些语句也保持了关汉卿辞中的原貌。例如，「眉间放一字宽」对应关辞「展放愁眉，休争闲气」；「今早的容颜老于昨晚」对应「今日容颜，老于昨日」；「富与贵难久长」对应「管他贤的愚的，贫的和富的」。可以说，元代关汉卿的曲，经过金庸施展一手「乾坤大挪移」，便成了《俩俩相忘》。更有趣的是，在现实中，金庸是位「饱经优患、看破世情之人」，金庸笔下所宣扬的价值观也与我们这些年轻读者的年华殊不相称，自也是我看金庸写过，因而记下了......

关于其他版本小昭在密道给张无忌唱歌的剧情，这里一并提及。1983梁朝伟版，小昭唱了首大义不相干的短曲，2001吴启华版和2009的邓超版则是按照关汉卿的原辞唱的，效果都不及《俩俩相忘》。

2001吴启华、黎姿、佘诗曼版

《风起云涌》 作曲：Keith Yip、麦皓轮 作词：张美贤 原唱：吴启华

这首由饰演张无忌的吴启华亲自演唱。歌曲气势磅礴、格调雄浑、境界宏大。

「情义最终 两者不可相容 在我生命中」

最上乘的小说关注人性上的矛盾。「情」和「义」发生冲突时，自然难以抉择。《倚天屠龙记》中，处处都是人性上的矛盾。张翠山的命运中，有殷素素的「情」、俞岱岩的「义」，他只能通过死亡来解决两种合理的力量之间的冲突；宋远桥在光明顶，要在顾全侠义的名声或六派的大局之间做出抉择；张无忌在婚礼上，不得不在周芷若和谢逊之间辜负一个；赵敏要救张无忌，就再也不能见到父亲；纪晓芙选择跟随自己的内心，就只能对不起殷梨亭；还有周芷若，不背叛对师父的承诺，就只能昧良心欺骗张无忌······越是深情之人，做出选择就越是困难，无法调和之时，就只能牺牲自己的利益。反倒是宋青书背叛师门、何太冲恩将仇报时，显得相对轻松些。

「何日哪处去追我旧时梦」

张无忌自幼成长在冰火岛，这里没有人与人的争斗，是他乌托邦式的理想国，也是他的人生追求——最终和赵敏寄迹蒙古，不回中土。

「谁能去分正邪 从一以终

名利悄然流过 怎带进梦中」

这里的「正邪」自然不是指灭绝师太说的门派正邪，而是自己的良心为正，良心难安为邪。像张无忌这样至始至终都坚持跟随自己的良心，又有几人能做到呢？以张无忌的价值观看来，为利益出卖良心，是不值得的。因为利益会随著时间而流逝，死后就一无所有了。人生到了最后，追求的只是心安。

「仇恨纵然沉重 一笑化成空」

这是本文最经典的金句。作为歌曲的最后一句，总结全词，回到张无忌不记别人的过失的天性。听完这首歌，让人觉得主人公是一个年轻有为、少华似锦的成功青年，但是他看透世情、豁达乐观的个性又是超然于俗世的，只有这样的人才配得上金庸笔下主人公的身份。

2003苏有朋、贾静雯、高圆圆版

《心爱》 作曲：王备 作词：陈涛 原唱：金学峰

这首片头曲跟本文其他歌曲的风格都不同，是类似韩磊那样的浑厚、雄壮的大陆风格。歌词应是以张无忌的角度抒发内心独白，其中对赵敏的感情也占了一定的篇幅，比如「忍了冲动 她又让我感动」。

「不要坏我大义 我会倚天屠龙

但愿情义交融 让我有始有终」

张无忌的最高原则是他击掌为誓所说的「侠义之道」，如果感情与侠义之道相冲突，那只能取其大著。但如果幸运，侠义之道与感情并没有相矛盾，那就是有始有终的圆满善果。

《爱上张无忌》 作曲：许明 作词：陈涛 原唱：毛阿敏

与片头曲相对应，片尾曲是从赵敏的角度，以自己鼓舞自己的手法，表达对张无忌的感情。

「手托腮

似笑非笑的你

看著他期期艾艾

什么时候 才走到是非之外

因为你想和他谈爱」

「期期艾艾」是形容口吃，和「似笑非笑」都是情窦初开而又投入进去的表现，这几个词都使用得恰到好处，有画面感。

整首歌意境甜美，它的纯音乐版也是剧中优秀的背景音乐。

《书剑恩仇录》

1976郑少秋版

《书剑恩仇录》 作曲：顾嘉辉 作词：黄沾 原唱：郑少秋、罗文

同名歌曲，有种《满江红》式的壮烈感，内容上是站在红花会的立场，赞颂「驱逐鞑虏，还我河山」的精神。《书剑恩仇录》原名《书剑江山》，刚好歌词也有一句「为汉邦愿将书剑定江山」。在2009年的翻拍版中，这首歌由罗力威翻唱，作为2009的粤语版主题曲。

《碧血剑》

1985黄日华版

《情冷情热》 作曲：顾嘉辉 作词：邓伟雄 原唱：蔡枫华、陈秀雯

我觉得这首歌的质量至少高于电视剧的编剧。本文中第五首邓伟雄的作词，前几首的风格，都是没有在逐句的细节上与剧情紧密关联，但是整体描绘的意境和主旨又完全在主线剧情的范围内。所以这首当然也不会是例外。

女声：「情何太冷 要用笑脸遮住悔意」

男声：「为何再见 已定结局不愿开始」

女声：「谁能判断 爱念已绝不用再试」

男声：「为何计较 那日再会今日相依」

这段采用类似对话的形式，描述的是一对情侣分开之后，感情并没有淡化。女主希望能挽回这段感情，但是男主更现实和理性一些，用理智控制著自己，故作镇定。

女声：「情深最是苦恼 为谁诉尽心事」

女声：「情情怨怨 却未悔恨甘愿再试」

男声：「情情怨怨 这段往事只留下唏嘘」

即使女主极力挽回，但是男主还是坚持自己的意见。最终谁也没有说服谁。这首歌明显讲述的是一段以失败收场的感情。《碧血剑》中的感情也是不圆满的，因此与歌词差不多匹配。但是歌词的主人公没有必要强行对应到袁承志和阿九或者温青青身上，只需立意相符即可。

2000林家栋版

《明明深爱著你》 作曲：江港生 作词：李克勤 原唱：李克勤

这首歌的立意可能是借鉴了《情冷情热》，但又稍有区别；唱法和风格也更符合现代人的审美，比较适合在KTV唱。这个版本剧情改动更大，阿九戏份大幅增加，主题曲也是围绕袁承志和阿九来订做的。

「哭泣的夜 短叹长嗟

如像困于荒野 一切也凋谢」

歌词寓情于景，「夜」、「凋谢」都是没有生机的景象；「嗟」，「嗟乎」，叹气的样子；长叹短叹，总之都是在叹气。「如像困于荒野」，就像困在前不著村后不著店的地方，没水没食物。这些寂寞、凄清的环境，也比喻抑郁的心境，好似一切动力都没有了。这句表现了一种夜间被情思恋萦绕在脑海，久久不能入睡的情景，奠定全词荒凉悲凄的基调。

「当天的夜 分秒难舍

情像缺堤倾泻

为何别了 定要装出好过些

明明是爱得深 明明是伤得很

仍是要假装 要扮作没缘分

只可以强忍 只当没发生

埋藏热爱 逃避眼神的接近」

这版的男主就无法用理智控制住自己；反倒是女主更镇定一些。歌词在语言上比《情冷情热》感情更要深挚。「情像缺堤倾泻」，比喻十分形象。

「太狠心 太多苦苦牺牲

期望有一天 我们会没仇恨

轻轻挽你手 却捉不到你手

难明是我还是你 没有信心

仰天笑问 有否天荒爱未泯」

这般电视剧里，袁承志和阿九也是政治立场不同，相爱相杀。「轻轻挽你手 却捉不到你手」，一指袁承志无法得到阿九，另一方面隐喻阿九被崇祯斩断一只胳膊。男主怀疑人生：到底问题出在了谁那里；至苦之情，郁结中怀，化作一句无奈的天问：连我们这样真挚的爱情都无法得善果，那世界上还有人可以吗？

「仰天笑问 从来没怨别人

这世间 不太多像我这般情深」

这样的结果大概是天意吧，不必埋怨女主；上天不公道，男主我可是世间最深情的人，却不让我得到圆满的爱情？

整首歌质量极佳，旋律、歌词、意境都是浑然一体。

《雪山飞狐》

1985吕良伟版

《雪山飞狐》 作曲：顾嘉辉 作词：黄沾 原唱：关菊英、吕方

同名主题曲，歌词很有内涵；书名为「雪山」，作者想把雪山的意象包含在歌词中，但又不想太肤浅，所以在这首歌里以冰雪比喻追逐利益的世人，而代表侠义精神的「热血」却能够融化「冰雪」，堪称绝妙。

「放眼望千山雪海 我有梦在云外

见世上冷漠人似冰封 笑问热血何在」

「千山雪海」是一个范围内的社会，这个社会已经「礼崩乐坏」，人们都是冷漠的，见不到一点侠义精神。而主人公却怀有一个远大的梦想，就是用自己的侠义精神去融化世间的「冰冷」。

「人间一向多风霜 同心冰雪亦无碍

豪气生温解冻 将冰雪为你改

携手心里引春风 同心春就在

蜜意深心舒暖 将欢笑为你开」

豪气，也就是热血或者侠义精神，就像火炉一样，可以融化冰冷；「升温解冻」，赋予了侠义精神鲜活的生命力；两个具有这种热血的人在一起，就可以融化世间的冰冷；冰雪融化了便是春暖花开。

「携手千里雪山飞 同心飞进白云内

和你相同心意 飞出万里雪海

追踪美梦云外」

这是一个浪漫的、完美的结尾，男主和女主三观一致，一起闯荡江湖，追求「用热血融化冰冷」的梦想。

1991孟非版

《雪中行》 作曲：罗安 作词：罗助键、陈维祥 原唱：杨庆煌

片头曲，这首歌总体比较精简，描写景中情、情中景，干净纯粹。

《追梦人》 作曲：罗大佑 作词：罗大佑 演唱：凤飞飞

「让青春吹动了你的长发 让它牵引你的梦

不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容」

片尾曲，这首歌一定是《雪山飞狐》的主题曲中传唱度最高的一首。但它本身并不是为《雪山飞狐》订做的，而是由电影《天若有情》的国语版主题曲而来。

《追梦人》共有四个版本，原版是电影《天若有情》的同名主题曲，粤语歌词；之后有国语版《青春无悔》；再后来罗大佑为纪念女作家三毛，修改了《青春无悔》中的四句歌词，就成了《追梦人》，也就是雪山飞狐使用的片尾曲；最后另有一版叫《断梦曲》。这四首都是同一套旋律。

既然歌词与《雪山飞狐》关联不大，不作过多挖掘。

1999陈锦鸿版

《爱你痛到不知痛》 作曲：陈奂仁 作词：林振强 原唱：张学友

这首唱得又感人至深，风格不过时，在KTV唱也是很好的。整首歌充满问句，男主因为失恋，对人生大大怀疑，将自己的满腹苦水化为一句句的问题，自问自答，表达的还是自己对恋爱的狂热与痛苦。

「生命 何时开始 确信不疑 偶遇你时

凝望你一双眼开始」

自问自答，跌宕有致，很有表现力。这句跟《一生有意义》「人海之中 找到了你 一切变了有情义」有异曲同工之妙，但又写得更有艺术感。

「但思念如何休止 见你之时 已是太迟

无办法共同过日子

不想想起偏更记起 假装开心心更悲

辗转翻侧因为你起 愿你不是你」

《一生有意义》是喜剧结尾，《爱你痛到不知痛》是悲剧故事。男主没有得到女主，成为了他的遗憾。为了摆脱悲痛的缠绕，男主只好努力想办法忘掉女主。然而但凡是人之至情，越是想要忘却，就越是不易忘却。男主受伤太深，半夜都会因为失恋从梦中醒来，「愿你不是你」大概是求生欲使他说出的一句胡话，「要是现实中的你不是我所想的要的那个你就好了」。

「天地 何时终止 远去之时 告别你时

全部已不再有意思

问生命 谁人主使 说有选择乃是托辞

谁没有为情变自私」

第一段问生命何时开始，这一段问世界何时终止——当失去心爱的人女主时，对男主来说，一切都失去了意义，等同于世界就到此结束了。人的命运究竟是谁在主宰呢？有人说我还有别的恋人可选择，但不过是骗人的罢了。「为情变自私」，遇到喜欢的女子，男人心理上当然会被唤起一种得到、占有欲。

「可拣选不恋上你么 可拣选不想你么

种种拣选可以许多 若我不是我」

「我可不可以选择当初没有喜欢上你；或者让我停止再思念你，这样我现在就不会被折磨得这么惨了；可行的修改方案有很多种」。然而，除非男主不是他自己（他太深情），这些才能实现。

「只好爱你痛到不知痛 缘来缘离没法懂

然而如从未相逢 来年回头梦更空」

没办法了，既然不能停止思念女主，男主只好选择接受现实，承受「求不得」之苦的摧残。他被折磨得痛到知觉都已经彻底麻木，但始终想不明白人生的缘起缘灭到底是怎么一回事。现实就像从来没有遇到过女主一样，回过头来才发现什么都没有得到。

歌词通篇是一个失恋的男人错综复杂的心理活动，或抱怨、或幻想。而每一种念头似乎又是每个失恋的男人都可能会真实产生的，所以又给人一种真实感，不仅仅是空中楼阁。歌词苦情的地方还在于，尽管男主心理上辗转反侧地发生了一系列的念头变化，但是上天都是听不到的，仅仅只生效于男主的头脑内，于事无补，让人更觉得惨不忍睹。

《天龙八部》

1982梁家仁、汤镇业、黄日华版

黄沾曾被问到对自己哪首作品最得意，他说「《沧海一声笑》高迈悠远，最为侠气；《旧梦不须记》哀而不怨，柔情万般。」顾嘉辉却说：「一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了。」1982版的《天龙八部》，分两季，第一季《六脉神剑》的主题曲就是这首《两忘烟水里》。

《两忘烟水里》 作曲：顾嘉辉 作词：黄沾 原唱：关正杰、关菊英

这首歌很多词语的灵感可能来自于《天龙八部》原著的前半部分（对应《六脉神剑》部分）回目：

英雄痴——向来痴

塞外约 枕畔诗——塞上牛羊空许约 烛畔鬓云有旧盟磊落志 天地心——青衫磊落险峰行倾出挚诚不会悔——须倾英雄泪往日意 今日痴——昔时因 今日意

内容上，男声的歌词基本上都是积极的歌词；相比之下，女生部分多了一分哀伤。

男声：「女儿意 英雄痴 吐尽恩义情深几许」

女声：「塞外约 枕畔诗 心中也留多少醉」

男声：「磊落志 天地心 倾出挚诚不会悔」

女声：「献尽爱 竟是哀 风中化成唏嘘句」

男主自问光明磊落、情深义重。女主思考的则不一样；「塞外约」和「枕畔诗」分别代表两则失去女友和失去情郎的事例；女主耗尽了自己的热情，结果却是悲剧结尾，只得唏嘘感慨。

男声：「笑莫笑 悲莫悲」/女声：「凝悲忍叹」

男声：「此刻我乘风远去」/女声：「无可奈」

男声：「往日意 今日痴」/女声：「从今痴泪」

「他朝两忘烟水里」

男主面对悲剧，还比较豁达，喜乐悲愁，随风而去；女主只能无可奈何地面对现实，强忍住悲痛，却忍不住流泪。最后只能由时间来冲刷掉伤痛，忘却彼此。

陈世骧说《天龙八部》里是「无人不冤，有情皆孽」；歌里的爱情故事不局限于乔峰和阿朱，可以是俗世里任何一对痴男怨女。

《付上千万倍》 作曲：顾嘉辉 作词：黄沾 原唱：关菊英

这首歌是以王语嫣的口吻对慕容复唱的。

「为你生也为你死 未怕苦也全不悔

我此生甘愿 呈奉每点爱 系得同心珮」

比起「为你死」，王语嫣生命中更强调的应该是「为你生」；同心珮，一块玉珮里的两个圆形有相同圆心，把同心珮系在身上，标志两人同心同德。很多版本的歌词都误把「系得同心珮」一句写作「换得同心佩」，这里需要强调下正确版本。

「为得心里半回蜜 就肯饮千盅苦杯」

「苦」对应「蜜」，「千盅」对应「半回」，文字艺术很高超。

「学那春蚕吐心丝 自缚茧追随君背

掏尽我生命 来换你的爱 尽此生都不悔」

李商隐所说的「春蚕到死丝方尽」原义就是比喻对爱人的「为你生也为你死」；「心丝」是说蚕丝与生命相连，等到吐尽时，生命也随之消逝。吐尽蚕丝（掏尽生命）是为了追随男方，换来他的爱情，至死不悔。

这首歌在大义上与穆念慈独白的《肯去承担爱》有一丝相似，都是女性为了喜欢的男性甘愿受尽一切苦。但是穆念慈知道自己「开始就不应该」，但仍然「愿将一世交换他一次真意对待」；相比之下，王语嫣一开始就认为自己的设定是为了嫁给慕容复而存在；另一方面，穆念慈虽然「甘心去忍受人间的一切悲哀」，但是在姿态上并没有出现孰高孰低的不平衡，而王语嫣明显是属于姿态较低的一方，「为得心里半回蜜 就肯饮千盅苦杯」；所以，在王语嫣的感情上，还是多了一分传统女性的那种「忠诚」。

《万水千山纵横》 作曲：顾嘉辉 作词：黄沾 原唱：关正杰

在《六脉神剑》之后就是第二季《虚竹传奇》，由《万水千山纵横》充当主题曲。

「万水千山纵横 岂惧风急雨翻

豪气吞吐风雷 饮下霜杯雪盏」

这首歌气势磅礴，热血激昂，一听就是与乔峰相关的，而不是虚竹。这几句江湖之气、豪侠之气最重。

「却笑他世人 妄要将汉胡路来限」

世俗的人碍于民族偏见，认为胡人汉人就应该是对立的。这是这种观念不过是妄想罢了，像乔峰这样的有独立人格的人，不会受世俗的观念禁锢。

「曾想痴爱相伴 一路相依往返

谁知心醉朱颜」

这句描绘一种爱情的悲剧，「心醉朱颜」，如果对应一下剧情，那就是乔峰和阿朱了，「曾想痴爱相伴，一路相依往返」，不如来看一段原文：

萧峰哈哈大笑，说道：「是了！从今而后，萧某不再是孤孤单单、给人轻蔑鄙视的胡虏贱种，这世上至少有一个人……有一个人……」一时不知如何说才是。阿朱介面道：「有一个人敬重你、钦佩你、感激你、愿意永永远远、生生世世陪在你身边，和你一同抵受患难屈辱、艰险困苦。」说得诚挚无比。

「消逝烟雨间」

看看原文里阿朱殒命那晚是怎么描写的：

新月已斜挂树顶，西北角上却乌云渐渐聚集，远处传来闷声郁雷，似乎给压住了轰不出来，看来这一晚多半会有大雷雨。

萧峰睁开眼来，心道：「打这么大的雷，转眼大雨便至，快三更了吧？」这时轰隆隆一声雷响，黄豆大的雨点忽喇喇地洒将下来。耳中轰隆隆雷声不绝，大雨泼在他脸上身上，竟无半点知觉。雷声隆隆，暴雨大作。雷声轰隆，大雨倾盆。雷声渐止，大雨仍下个不停。他抱著阿朱，呆呆地坐在堂前，从早晨坐到午间，从午间又坐到了傍晚。这时早已雨过天晴，淡淡斜阳，照在他和阿朱身上。

没想到《塞上牛羊空许约》是拿一场雨串起来的吧？

很多词人喜欢寄情于山水，但表达的感情无非是思念、忧愁。这首歌将豪迈的侠义精神与万水千山的意象结合起来，也是一项创新。

1997黄日华、陈浩民、樊少皇版

《难念的经》 作曲：周华健 作词：林夕 原唱：周华健

有花边新闻有这首歌是林夕在飞机的餐桌上一气呵成写完的，邻座的朋友也暗自称奇。他还说但愿《难念的经》没有失礼黄沾的《万水千山纵横》。

这首歌的传唱度应该在文中仅次于《铁血丹心》，对于80后和90后两代人，都是童年的情怀。当然，对于喜欢深挖金庸小说的人来说，又不只是情怀这么简单了。

《天龙八部》的境界比射雕三部曲还高了一层，再加上又是林夕最喜欢的一本金庸小说，所以《难念的经》的歌词一定是和书里的内涵相通的。《难念的经》也像《天龙八部》一样森罗万象，透出的是一种悲天悯人的精神，它的本质思想也是由佛学构成。

前面几部剧的主题曲基本都是规劝人看淡名利和得失，去做立地顶天的大英雄（如《射雕英雄传》）、或者去追求一场刻骨铭心的爱情（如《神雕侠侣》）。而《难念的经》眼界又高了一筹：在《天龙八部》的江湖，似乎追求感情或者当民族英雄也和追求别的东西无甚差别，因为只要是「求」便「不得」。

「笑你我枉花光心计 爱竞逐镜花那美丽

怕幸运会转眼远逝 为贪嗔喜恶怒著迷」

书中诸多枭雄无不是「机关算尽太聪明」，但他们追逐的只是镜花水月的美丽（无论追求功名财富还是爱人，那些美丽都是假的）；因为运气可遇不可求，他们认为一旦时机到来就应该努力拚搏一场；然而，其实他们只是让自己成了「贪」、「嗔」、「喜」、「恶」、「怒」的奴隶罢了。贪、嗔，意思分别是追求快乐、逃离痛苦，这些都是精神上的毒品，侵蚀人心，让人沉沦于生死轮回。「喜恶怒」的意思包含在了贪嗔里。众生不明白真理，愚昧地认为镜花水月就是能满族人贪嗔痴欲望的、人生的终极目标。而又因为人性深处的贪嗔痴（追求快乐、逃离痛苦）是先天就有的，所以众生注定要「花光心计」地去追求镜花水月的美丽，最终造就悲剧命运，不以人的意志为转移。这几句道破了众生苦恼的真相，又包含著悲天悯人的关怀。

「责你我太贪功恋势 怪大地众生太美丽

悔旧日太执信约誓 为悲欢哀怨妒著迷」

责怪自己贪爱功名权势、责怪众生的表相太有诱惑力、悔恨自己当初太执著于虚假的执念，导致自己为「悲」、「欢」、「哀」、「怨」、「妒」这些毒品著了迷。（然而其实贪恋权势这几条也都不是真正原因）

「舍不得璀灿俗世

躲不开痴恋的欣慰

找不到色相代替

参一生参不透这条难题」

人生难就难在，很多时候就算明白了道理，也无法在事实上做到，佛学上叫「理事未圆融」。就算明白了众生苦恼的真谛，我们也舍不得美丽璀璨的红尘俗世、不能躲避恋人的爱意、不能在智慧中找到「俗世」和「痴恋」的替代品。这个终极的难题，永远都让人束手无策。

「吞风吻雨葬落日未曾彷徨

欺山赶海践雪径也未绝望

拈花把酒偏折煞世人情狂

凭这两眼与百臂或千手不能防」

「吞风吻雨葬落日」、「欺山赶海践雪径」指各种艰难险阻，这些狰狞的意象飞快地从眼前闪过，目不暇接，造成一种排山倒海的强烈艺术效果；这一段立意有点类似林夕之前写的《刀剑若梦》，主人公在面对以上这些上刀山下火海般的困难也未尝一败，偏偏在牵扯上感情的难题上被折磨摧残。有了感情就有了弱点，任你有百臂千手都不能受得住感情上的防线。这里的情感不仅仅是爱情，也包括喜怒哀乐贪嗔痴一切涉及到人的情感的东西。与《刀剑若梦》不同的是，《刀剑若梦》似乎更偏向于逻辑推理，而「吞风吻雨葬落日未曾彷徨」一句更像是实际碰壁之后的反思，于是这句就听起来更真实。因为就歌词中描写的这位感情丰富男主性格来看，当他在情感上受挫时，就会怀疑自己、迷失自我，然后再回到自己擅长的「吞风吻雨」式的比武决斗的生活中找回自己；最后再得出「不惧比武论剑、冲锋陷阵，但偏偏在跟情感相关的难题上束手无策」的结论。男主的性格决定的这个处事流程，与歌词中所写的怀疑自己、找回自己的模式一致。这种情感只有有过相同经历、并且有与主人公类似性格的人，才能真正体会得到。

「天阔阔雪漫漫共谁同航

这沙滚滚水皱皱笑著浪荡」

佛理要求人以高度的理性抑制人的感情，对于此，金庸是赞同的吗？我认为不是。金庸笔下通篇赞颂人与人之间美好的感情，包括杨过与小龙女的爱情、谢逊与张无忌的父子之情、武当七侠的兄弟之情，正是这些人类天性中的美好构成了金庸笔下每一本书的核心思想。所以这里作者虽然揭露了众生的苦恼是来自人类的天性，但是一定不会反对人的天性。那么在这个无法超脱的轮回里，面对无法解决的难题时，《天龙八部》的男主角乔峰通常会怎么做？

大劫无可挽回，除了长叹一声、痛饮十碗之外，也就不去多想了

这一句非常符合「笑著浪荡」四个字。「沙滚滚水皱皱」代表自然环境狰狞的一面；「笑著浪荡」，既然无法改变痛苦，主人公打算把它忘却，姑且自寻开心，类似「拟把疏狂图一醉」的意味；继续坚持自己的独立意志，任由命运安排（而不是去参悟宗教式的至高理性）；「共谁同航」，主人公内心仍然渴望与他人的心建立连接，不舍弃情感。

「贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬」

「饷」，通「响」，将人生比喻为一响，指人生苦短。「女儿情」，可能来自于「两忘烟雨里」的「女儿意」，主人公明白人生短暂的道理，只想在有限的时间里去珍惜和享受美好的爱情。然而无奈的是，这份美好的爱情终究还是长埋于地下了（回到佛经的主旨）。这一句归纳全词，犹如奔马收缰，意犹未尽；歌词讨论的问题至此并没有得出一个满意的答案，留有余地，耐人寻味。

如果说《刀剑若梦》只是初步奠定了林夕在武侠剧词作的群雄地位；那么《神话.情话》就是进一步让他升到了武林至尊；到了《难念的经》，就使至尊的位置变得固若金汤，武林群雄莫能与之争锋。本文诸多词作，从思想和艺术上来讲，林夕排第一。

2003胡军、林志颖、高虎版

片尾曲《宽恕》应该是本文中阵容最豪华的一首。

《宽恕》 作曲：赵季平 作词：林夕 原唱：王菲

《难念的经》无论从文字还是佛理上，都已是无可超越。所以这次林夕尝试换种风格，由豪放变婉约，将视野变小，从女子的角度表达一种卑微的爱。

这首歌最具争议的地方，莫过于歌词内容究竟是出自阿朱还是阿紫之口对乔峰的独白。我认为这首歌是阿朱对乔峰的倾诉。首先，这部剧就这一首片尾曲，片尾曲的地位至关重要，如果要匹配到具体的人，通常就是男一号或者女一号。阿朱可以是《天龙八部》的女一号，但是阿紫远远算不上。所以如果说这部剧唯一的片尾曲是阿紫对乔峰的倾诉，那就是喧宾夺主，或者是真的「恶紫夺朱」了。另一方面，歌词说男主欠女主幸福。这里的幸福指的应是幸福的婚姻，而不仅仅是照顾生活。那么乔峰欠阿紫吗？亏欠一般是答应了对方却又做不到，所以乔峰可以说欠阿朱，但是不欠阿紫。因此歌词是出自阿朱之口的，既不是阿紫、也不是阿朱阿紫杂糅。

「如是我闻 仰慕比暗恋还苦

我走你的路 男儿泪 女儿哭

我是你执迷的信徒 你是我的坟墓

入死出生由你做主」

这首歌的佛教元素也十分明显。「如是我闻」是标准的佛经开篇，表示下文是佛祖所讲的原话；而这首歌这么开篇，表示歌词充满像佛经一样重要的道理。仰慕与暗恋不同，比暗恋多了一分崇拜，所以接下来的歌词透露出的姿态比暗恋还要低得多。「我走你的路」，你的人生目标就是我的目标；「男儿泪 女儿哭」，男人的难处要由女人去分担；我发自内心地崇拜你，甘愿为你而死。

「如是我闻 爱本是恨的来处

胡汉不归路 一个输 一个苦

宁愿你恨得糊涂 中了爱的迷毒

一面满足 一面残酷」

「由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖」，原本佛经之说爱是忧和怖的来处，这篇新的「佛经」把「恨」也加了进去。这里的「恨」既像是古汉语的「遗憾」，又像现在常说的「怨恨」，不妨当是二位一体。而在歌词中，「恨」指的就是乔峰和阿朱的天人永隔。「恨得糊涂」是因为「中了爱的迷毒」，乔峰和阿朱命运的悲剧是因为「爱」酿成的。胡人与汉人的感情，开始就注定没有好的结果，一个失去对方，另一个受苦。

「你给我保护 我还你祝福

你英雄好汉 需要抱负

可你欠我幸福 拿什么来弥补

难道爱比恨更难宽恕」

这一段主流都解释为阿紫对乔峰说的话；可我觉得解释为阿朱对乔峰的更合适。「你英雄好汉 需要抱负」，乔峰是英雄好汉，所以要把父母之仇放在比较重要的位置；因为报仇牺牲了阿朱的爱情，所以乔峰欠她幸福，无法弥补。因为「恨」是结果，「爱」是原因，所以「爱」比「恨」更难宽恕。

全歌都带有浓郁的生死哀怨之情，笔调空灵蕴籍，感人至深。

《笑傲江湖》

1984周润发、陈秀珠版

《此际情也可永》 作曲：顾嘉辉 作词：邓伟雄 原唱：叶丽仪、叶振棠

「哪用争世上浮名 世事似水去无定

要觅取世上深情 何惧奔波险径」

世间的事情就像流水一样去向无定，不是人能预知的，所以努力去争取浮名根本就荒诞无意义；然而唯有世间深情才是值得拚命争取的。

「也亦知剑是无情 会令此心再难静

那恩怨未曾问

纵是相聚也短暂

心中此际情/此际情也可永」

使刀剑在江湖上打杀的日子会让人觉到心里很难平静，索性不如放下恩怨；与心爱之人相聚的时光虽然短暂，但这短暂的时光却好似是永恒的。

2001李亚鹏、许晴版

《笑傲江湖》作曲：赵季平 作词：易茗 原唱：刘欢、王菲

「传一曲天荒地老 共一生水远山高」

「心还在 人去了 回首一片 风雨飘摇」

这首歌也是有明显的大陆风格，甚至和《大河向东流》的气势很相似。歌词虽然语言精炼，但渲染出的江湖气息十分浓烈。

《鹿鼎记》

1983梁朝伟、刘德华版

《始终会行运》作曲：顾嘉辉 作词：黄沾 原唱：张国荣

「在情在理他心我心 不必争论也懒问

为人为我不必区分 一切事干开心要紧」

这首歌传达的是一种游戏人生的态度。前面《射雕英雄传》《倚天屠龙记》等等的歌词都是说对争夺利益的利己主义者的排斥、淡薄；而这首歌却又高出一筹了，这首歌的主人公似乎一开始心中空空荡荡，本来就不没有争夺江湖浮名的念头，简直像第二次华山论剑黄药师对周伯通的评语。

总结

大陆、香港、台湾、新加坡四地各有优秀作品。大陆的歌总体上更重视唱功，香港TVB的则更注重歌词内涵。最多的优秀歌词出现在香港。80年代，顾嘉辉和黄沾的组合造就了最多的金庸武侠剧金曲；到了90年代，林夕的加入更是让作词水平达到了顶峰。歌手方面，除了大量产出武侠歌曲的罗文、甄妮、周华健，歌坛上最富盛名的张学友、王菲、张国荣、刘德华、李克勤也都与金庸的电视剧有紧密的联系。

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