如何评价歌手伍佰？

我是一个音乐爱好者，我敢肯定在我童年的时候一定听过他的歌，只不过那时候的记忆力有限所以不敢说那时候就喜欢上了某首歌。在我十几岁的时候吧，听到伍佰的第一首歌是《突然间的自我》当时并没有一下就喜欢上了这首歌，只是听过一次。我是一个90后，我记得那时候在学校好多同学都有记歌词的习惯，就是找来一个本子，或者说选一个自认为好一点的本子。然后把自己喜欢的歌的歌词写在上面。我记得最有意思的是，就是边听边写，听一句写一句，我都感觉比写作业还要认真。

就是这个原因，我看到同学的本子上有这首歌的歌词，有了歌词就想学著唱，就这样才对这首歌记忆深刻。也是通过这首歌了解到伍佰。进入社会之后，随著阅历的增加，明白了很多道理，再听到伍佰的歌就更加喜欢了，因为歌声中有很多共鸣。他的歌声唱腔随性洒脱，自然酣畅，让人听后感觉很轻松惬意。真的是一个很棒的音乐人。

伍佰，很多人提起这个名字，第一时间想起的形象，应该是长发飘飘、弹著吉他，在舞台上踩著摇滚的拍子，一拍一拍踩很准、一声一声唱很大声的样子。酷、摇滚、黑色、吉他，多是伍佰在音乐上给人的关键词联想。这些年，在音乐之外，我们渐渐看到了伍佰的综艺细胞一点不比现如今的综艺明星来得少，甚至还更需要动一动脑子才能理解。

在《痛哭的人》中，他唱到：今夜的寒风将我撕碎/仓皇的脚步我不醉不归。简单的两句话，道出一个在寒风中夜不归宿的伤心人。简洁直白，却又如此有力，刚好踩在你心痛的那个点上。在《再度重相逢》中，他又唱到：你说人生如梦，我说人生如秀，那有什么不同，不都一样朦胧」。把「人生如梦」和「人生如秀」相提并论，简直是一语道破天机。想到今日综艺节目泛滥，我们看到太多活跃在屏幕前的艺人们和素人们，可是他们讲述的故事又有几分真几分假？所谓真真假假，善善恶恶，不过都透著一层窗户纸。

　　他曾经用5分钟写出一首歌，「我是开车的时候突然想到的，车子就停在路边，词曲一起写出来，只用了五分钟。」，那首歌就是被传唱大街小巷的《浪人情歌》。很多人以为这就是灵感。但是伍佰说这并不是灵感的爆发，而是感觉的累积。「我写歌不是靠灵感，灵感不来怎么办？我靠的是累积，感觉的累积，然后你要义无反顾地去把你要说的话说出来。」

　　　　伍佰的歌中，没有故作深情的做作，也没有华丽的唱腔。他的演唱风格原始而粗犷，纯粹而自然，真实的如同沙砾，有硌人的触感。本质上伍佰认为真实比美感更重要。于是从一开始，他便舍弃了那些可以用来装饰的东西。别人可能用喉咙或丹田来唱歌，他是全身来唱的，从头到脚趾头都在唱歌

上世纪70年代，在台湾省一个小村落里，开著一张毫不起眼的槟榔店，吴俊霖就出生在这样一个家庭，有一次考试，五门功课都考了100分，于是便得了个无厘头的绰号——伍佰，那时候谁也不会想到，这个不起眼的孩子会开辟台湾乐坛的新时代。年少时候的伍佰比较叛逆，他的梦想是当个画家，其次就是成为一名吉他手。高中毕业之后，他毅然决然独自去往台北闯荡。当时落魄的他，蜗居在台湾大学编的一个违章建筑小屋里，家具都是从巷口的垃圾堆里捡来的，碰上刮台风连屋顶都会掉，可是就是这样的环境里，他的卧室摆满了一整面墙的卡带，和价值不菲的吉他，整个房间除了音乐什么都没有。

20出头的伍佰为了生存做过各种工作，之后得到机会在酒吧驻唱，20出头的他有一张棱角分明的脸，一副墨镜和马尾长发非常有标志性。伍佰的伯乐倪重华就是被当时伍佰舞台上的表演打动，几番周折倪重华创办的摇滚厂牌「真言社」制作了伍佰的第1张专辑《爱上别人是快乐的事》。

当时的伍佰热衷吉他，一边写歌，一边唱歌就是他生活的全部，1992年，机缘巧合他就组成了四人团体，伍佰主唱兼吉他手，这就是在台湾影响深远的摇滚乐队ChinaBlue。伍佰不喜欢单一的风格，他总会不断尝试不一样的曲风，从早期的蓝调摇滚，到金属、电子乐再回到民谣和蓝调。从1992年到现在，China Blue已经成立26年了，成员都未曾更替。

他的歌词造诣，在华语音乐界史上，亦是能够排进前列的。理论上，以他的文化背景和成长经历，是很难有如此熟稔的对语言和遣词的熟练运用。但他既能够有《突然的自我》、《钢铁男子》这样真挚直白的字句，也能有「青春少年渡时机，孤船有岸等何时」这等用台语写就的古诗般的精彩段落，还能有「用力吹吧无情的风，我不会害怕也无须懦弱；流浪的路我自己走，那是种骄傲阳光的洒脱」这样充满力量的乐章。细想来，一是他对于本土文化和闽南语意义的不断挖掘，二是他的艺术家天赋和个性使然，三是他对于音乐理想的坚持，以上都有些废话，最重要的是还是他所具备的真实、反叛和浪漫的特质吧。所谓「艺术家天赋」，大约指的是一种对于艺术共同的认知和表达能力，这样的人即使跨界到其他领域，也可能有不错表现。可以参见伍佰出演的《顺流逆流》与《征婚启事》。

除了包办自己的演唱、创作外，他还给很多大牌歌星写过歌。刘德华的《孤心泪》，张学友《如果这都不算爱》，那英《我不是天使》，苏慧伦《被动》徐若瑄《假扮的天使》、王菲《爱情未亡人》、莫文蔚《坚强的理由》等等

如果一定要总结：那就是德艺双馨的华语顶级音乐人，不断探索的浪漫叛逆艺术家。

喝酒不找伍佰，打牌不约周星驰，宴会不请胡歌

伍佰唱功底子非常好风格自成一派很有特点和阿杜的沙哑有点相似但是有著本质的差别，实力派的，走的是摇滚路线，听他的歌你会感觉很high，很疯狂。

如果唱歌太完美，就记不住，那根本就是 GPS 导航的声音。"伍佰一直知道自己唱歌不完美：" 我的普通话不是很标准，但是唱歌又唱超好听。"伍佰的普通话确实很糟糕，但却很配他粗糙又直接的音乐气质。他的歌声里有被忽略掉的真实日常，感觉能在清晨的海鲜市场，深夜街边的烧烤摊上，就著海腥味和啤酒味，听到伍佰歌里的沧桑。

伍佰在 2006 年获得金曲奖 " 最佳台语男演唱人奖 "，但他上台却说：

" 我一直认为自己不会唱歌，台下每位男歌手都是唱将，我想我会得奖，是因为我是用全身在唱歌吧！"

那时候还有一个段子是说伍佰的，喝酒不找伍佰

事情是这样的，喝酒不找伍佰不是说伍佰的酒品不好，也是说伍佰的酒量好到没有人敢和他喝酒，而是因为伍佰唱了一首歌。这首歌就是伍佰演唱的《突然的自我》，这首歌里面有这样一句歌词「来来来，喝完这杯还有三杯」。随著伍佰唱的这首歌红遍大江南北之后，很多人都说不能和五百在一起喝酒，因为你不知道喝完一杯又三杯之后，会不会还有呢？事实上就连伍佰本人都不知道，自己还有这样一个搞笑的段子，没想到伍佰不仅唱红了这首《突然的自我》，还无意间制造了一个很红的一个梗呢！

你对伍佰怎么看呢？

伍佰，一个全能的音乐人，一个让你喝了一杯再喝三杯的人。说到伍佰这个名字大家都熟悉，但有些朋友却不知道他的原名叫吴俊霖。伍佰是一个非常有才华的台湾摇滚歌手，词曲弹唱编无所不能。无论在什么地方，只要有了电风扇和矿泉水，哪里都是他的舞台。

可能现在有些年轻人对他不是很熟悉，伍佰做人非常低调，他的经典作品也是很多。挪威的森林，突然的自我，浪人情歌，爱你一万年，这些都是大家比较熟悉的歌曲。还为别人写过很多歌，比如华仔的孤星泪、世界第一等，张学友的如果这都不算爱，周华健的痛哭的人，都是他的作品，当然肯定远不止这些。

其实伍佰还有他的难言之隐，当年要不是因为那些事，他在内地的知名度和影响力肯定会比现在高得多。

看下面的评论都是假粉丝，伍佰现场唱功所有歌手第一人，不要和我扯别的，大时代演唱会一句话没有联唱十几首，没有嘉宾，不需要休息，音色音准稳的一批，论才华，之前是给别人写歌的，这就不用我多说了，论人品，从不去当嘉宾什么的，他当嘉宾我估计也只有刘欢能和他一起，别的不想说了，太多了，对了，纯男人，永远长发黑衬衣，唱歌自带电吹风。不服来辩，不接受什么鹿晗什么的粉丝辩论，你的是女歌手。

一直都觉得伍佰是个绝对的「音乐另类」分子，虽然长相一般，气质平凡，但从他一首首的经典歌曲里面就能感觉出来：他不止一次次地颠覆自己，他始终在破坏和创造著另一个伍佰。他是反叛与浪漫的结合者，《白鸽》是希望，《挪威森林》是爱情，《浪人情歌》是失意，他那充满生命张力的音乐，给人们带来了无数惊喜。有人形容伍佰的歌声和榴梿一样，喜欢的戒不了，讨厌的受不了。伍佰不是一个乐于俗套的音乐人，思想前位，具有很强的创作能力，并且风格魔变。曾为很多歌手写过歌，都能一举成红。伍佰是继罗大佑，李宗盛，周华建等后有大哥级称号的歌手，被誉为在台语歌注入西方音乐元素的重要人物。