时隔两年，超人气组合GARNiDELiA再次来华举办巡演！みうめ（银发娘）和仮面ライアー217依然会作为特别嘉宾出席！

GARNiDELiA（ガルニデリア），是由歌手MARiA（水桥舞）和作曲家Toku-P（阿部尚徳）组成的音乐团体，代表作包括超人气热门歌曲《极乐净土》《桃源恋歌》等。2017年7月为霸权新番《Fate/Apocrypha》的演唱了片头主题曲《Désir》。2018年曾为中国国民级手游《王者荣耀》中的公孙离创作了角色曲《红叶爱呗》。

再次血洗B站的《红叶爱呗》

2012年为了纪念专辑发售，MARiA与Miume、217一起发布了《Girls》的舞蹈视频，人气瞬间爆棚。之后三人又陆续合作了《Lamb.》、《PiNK CAT》、《极乐净土》（youtube点击突破4000万），浓厚中国元素的《桃源恋歌》（1600万点击），最新合作曲目《响喜乱舞》发布仅三个月，点击量已超过500万。

全球最大球鞋展Sneaker Con将于2019年5月18-19日开启中国大陆首站，在上海西岸艺术中心举办为期两天的球鞋潮流嘉年华。

自2009年首次在纽约举办以来，Sneaker Con收获了全球各地球鞋文化爱好者的广泛关注，是世界球鞋文化、潮流文化最具代表性的展览活动之一。

届时，中国球鞋和潮流爱好者们将有机会现场亲历这场世界顶尖的球鞋潮流文化盛宴。

Sneaker Con作为球鞋和潮流爱好者们进行球鞋和潮流单品交换，以及碰撞灵感、释放热情的世界级嘉年华，自2009年成立以来已登陆全球超过40个城市，参与人次超过数百万。

Sneaker Con不止是一个球鞋交易平台，现场设置的球鞋鉴定区Legit Check可为所有观众提供免费鉴定球鞋服务，球鞋定制专区的设计师现场打造DIY球鞋，“Hoops Classic篮球半场”上演精彩的赛事及活动，以及“Trading Pit”自由买卖区域为所有参与者提供一个球鞋交流的平台。

随着潮流市场的扩大，街头文化的融合，Sneaker Con早已超越球鞋展的范畴，为现场观众提供多样化的体验和增值服务，成为球鞋爱好者心目中“一辈子一定要去一次的Sneaker Con”。

今年，适逢 Sneaker Con成立10周年之际，首次来到中国大陆的Sneaker Con将正式开启2.0 模式，即融合国外以往原有的球鞋二级市场平台、篮球赛等元素，在中国首秀中与更多的合作伙伴开展、打造更多娱乐的场景，呈现更多形式的街头文化。

Sneaker Con中国上海站将由Endeavor巍美主办，与支付宝、微博、SuperELLE等合作伙伴携手为Sneaker Con的中国大陆首秀带来了更多街头文化和娱乐元素，同时NBA时尚潮流品牌NBA Style也将亮相现场。

随着2019上海国际潮流玩具展（STS）临近，粉丝们最为关注的限定品信息终于陆续放出！目前，主办方POP MART泡泡玛特公布了包括Molly、PUCKY、The Monsters by Kasing Lung、Fluffy House、Satyr Rory、Chino Lam Workshop等超人气潮玩在内的第一波限定品信息，下面就来一睹为快。

备受粉丝追捧的Kennyswork在本届STS上共带来五款Molly限定品。其中有Kennyswork与小黄人首次合作推出的Molly小黄人合作公仔、Molly小黄人合作吊卡。Molly与小黄人相遇，简直是萌物与萌物的碰撞，可爱加倍！本次Molly小黄人合作公仔在本届STS三天限量发售4200只，发售价格为499RMB/只。而Molly小黄人合作吊卡发售数量为10000只，发售价格为199RMB/只。

除了小黄人款，此次Kennyswork还带来了小丑Molly、小红帽Molly、小魔女Molly，仿佛想为粉丝们营造一个充满童话与魔法的世界。粉丝们可以在Kennyswork B50展位、POP MART泡泡玛特A33展位和C28展位、机器人商店C12展位与Molly限定相遇哦！同时，这几款限定品每位观众可购买产品数量为1只，排队购买，售完即止，大家一定要规划好时间和逛展路线。

在本届STS上，PUCKY共推出了3款限定品，分别为STS-PUCKY限定KV款、STS限量款-小月2、STS限量款-小树。其中，STS-PUCKY限定KV款作为今年STS官方海报同款无疑备受关注。精怪顽皮但内心善良的PUCKY小精灵正骑着专属坐骑“独角兽”，来到2019STS，与粉丝们一起狂欢。同时，STS-PUCKY限定KV款仅限量发售1460只，售价为850RMB/只。究竟哪位“幸运儿”能将其收入囊中呢？

此外，STS限量款-小月2售价2700RMB/只，限量发售55只；STS限量款-小树售价5200RMB/只，限量发售60只。这两款都是只有在现场成功抽选购买机会的观众才可购买，以STS限量款-小树为例，每位观众在4月12日现场抽选购买机会，抽中购买机会可购买产品数量为一只，排队购买，售完即止。

The Monsters by Kasing Lung 是艺术家龙家升的品牌，作为STS与BTS的老朋友，The Monsters by Kasing Lung现场展位的人气一直居高不下。而在本届STS上，龙家升将带来14款限定品。

其中，将在本届STS上现场首发的Labubu森林音乐会系列盲盒，可谓人气颇高。TYCOCO和ZIMOMO一同利用不同的乐器，在森林中开起了音乐会。小号、主唱、手风琴、萨克斯、钢琴、大号、吉他、沙锤、军鼓、三脚架、提琴、尤克里里都出现在他们手中，更令人惊喜的是，ZIMOMO还化身为歌唱家在舞台中央优雅的唱着歌。

据悉，Labubu森林音乐会系列盲盒在STS展会期间限量发售5000套，售价708RMB/套，每位观众限购两套。而且，除了STS现场的多个展位发售。

此外，The Monsters by Kasing Lung还会在展会现场推出与T9G合作的限定潮玩Labubu Rangeas快兽，这款备受期待的潮玩发售数量为190只，发售价格为1899RMB/只，值得注意的是，这款潮玩不是直接购买，而是通过抽选购买机会获得。

当然，不能错过的还有Labubu Maneki、Labubu航天员系列盲抽、Labubu×Bryon Labubu富士山山椒鱼，以及其它各具特色的限定品。

4x4x4x4电子音乐派对厂牌建立于2013年，成军几年时间内以上海为重心推广纯正跳舞电子音乐文化，风格为Minimal,House,Techno。我们除了致力于推广本土优秀电子音乐人之外，与国际电子音乐派对厂牌保持良好文化交流关系，互相推d动艺人以进行国际电子音乐艺术交流。

目前为止我们已经成功邀请Arnoud Le Texier / Barnt / Joachim Spieth / Alex Bau / Marcus Surcut / Par Grindvik / Leiras / Héctor Oaks等一系列国际音乐人登陆上海，我们更期待能将本土纯正电子音乐文化输送出国际，并且向全世界优秀俱乐部展示中国优秀电子音乐人，使中国电子音乐文化与国际接轨。

璀璨的亚平宁半岛，历史辉煌，如果罗马是意大利的政治中心，那北方重镇米兰则是意大利首屈一指的经济中心。意大利北部的文化中心，欧洲最富饶的地区之一，除了马兰欧尼学院，蒙扎赛道，列奥纳多.达.芬奇，当然还有叱咤风云的米兰双雄外，这片土地还孕育了许许多多有才华的音乐人。

如果不是当代网络的发展，化名Wrong Assessment的Marco Selph可能无法想象他会远渡重洋，来到陌生遥远的亚洲中国，展开冒险之旅。欧亚大陆的文化差异并不能成为隔阂，而联系的血脉纽带无疑是Wrong Assessment的音乐才华，确切的说是Techno的才华。

寥寥几笔无法描述这位多产的制作人对电子音乐、对Techno的感悟。从Parachute的起步，到Planet Rhythm的成熟，创立Awry的个人化厂牌，去年12月为家乡创作的单曲“Milano”，和与另一位优秀制作人Aleja Sanchez混音合作的“The Acheron Passage”成为他里程碑的代表作。电子音乐不同于流行或者嘻哈，五年十年一起跳。三十而立的Wrong Assessment必然会在未来的Techno领域更加有所建树，4x4x4x4将他带来上海——Wrong Assessment, 来自欧洲核心的声音。

“不高级”是Max Shen推出的一个新的意识形态，和4x4x4x4相互结合。涵盖跳舞文化、生活方式、意识形态，目的推动人类发展，打破世俗的阶级观念，拒绝“XX的脸好高级噢”等论调！

天野喜孝，1952年生于日本静冈市，从小画笔不离手的他，15岁时即以天才之资进入当时如日中天的动画制作公司“龙之子”，为经典动画名片《科学小飞侠》、《小蜜蜂》等进行人物设计。

△ 天野喜孝，Heroes L-3 , 2009 - 科学小飞侠

80年代初期开始为科幻杂志SF创作插画，与日本知名小说家梦枕貘、菊地秀行、田中芳树、栗本薰等合作，凭借华丽唯美的绘画风格及其所体现的宏大磅礴幻想世界，连续四年获得日本科幻作品类最高奖项“星云赏”。天野与日本知名导演押井守合作的动画电影《天使之卵》，获得法国评论家高度推崇。

80年代晚期，从不使用电脑创作的天野，却率先跨入电子游戏角色人物设计，该款电子游戏《最终幻想》今已发展到第15代, 成为艺术家本人的代名词。

△ 天野喜孝，最终幻想 I，1987 - 王女与光之战士

90年代天野喜孝再度跨足舞台设计、电影场景、服装设计等，并于巴黎、纽约成立工作室，艺术成就逐渐受到国际艺坛重视，美、日各城市与法、德、英、荷兰、比利时、中国台湾、中国香港、新加坡等地展览邀约不断。

2000年, 与尼尔·盖曼（Neil Gaiman）联手创作的“THE SANDMAN: The Dream Hunters”，获雨果奖提名，并拿下埃兹纳漫画产业奖（美国动漫界奥斯奖卡）。天野喜孝被誉为引领二十一世纪潮流的艺术家。

△ 天野喜孝，“D”- 死街谭，1992 - 吸血鬼猎人D

出身漆艺之家，天野喜孝的学习历程广纳传统文化、动漫、科幻、游戏与艺术、文学、戏剧等多种养分，融会贯通，创造出家喻户晓的“天野流”艺术风格。

本次展览为天野喜孝在中国举办最具规模的艺术巡展，将呈现这位幻想教父的历年经典创作全记录，包括近200幅原画，32幅弥足珍贵的艺术家新近创作的大型手绘原作，以及5部动画电影作品。

△ 天野喜孝，Cosmos 时，1993 - 华丽之幻想美的世界Vol.3

这次展览波点女王将通过40余件作品，以其充盈想象力的“波尔卡圆点”对话外滩这座“会跳舞的房子”。

△ 上海复星艺术中心一角

届时，多件特制的大型浸没式、多反射场域装置作品将与建筑相互碰撞交融，形成撼动人心的艺术景观！

△ 《在阳光下祈祷世界和平》（2016），草间弥生

△ 《白色河水流过》（2018），草间弥生

作为20世纪以来最伟大的艺术家之一，草间弥生的展览在世界范围内吸引着大大大大量粉丝，门票多次在短时间内被抢购一空，其中《无限镜屋》系列更是刷爆全球社交网络的必看神作。这次她又带来了什么样的奇幻装置和空间呢？

值得一提的是，在展览期间草间弥生将度过自己的90岁生日。不碰电脑手机，不使用社交网络，创作是她与自己打交道的方式，也是她与世人沟通的唯一途径。有人惊喜、有人惶恐，充满好奇的我们透过展览，有幸窥探这位前卫艺术先驱的波点王国。

第五季上海时尚周末，将于上海展览中心再度盛大来袭！作为由上海时装周主办的大型浸入式时尚嘉年华，上海时尚周末将继续秉承“时尚为人民服务 FASHION FOR ALL !”的宗旨，带给大众最具引领性、最具创意、最具消费体验的近距离时尚感官享受。

第五季上海时尚周末以“审美多样性的全民大讨论”为主题，带领观众一同展开关于多元审美观的思考与讨论。遵循“以不同展现精彩，用自我定义完美！proud to be different ，fight for your own beauty”的口号，第五季上海时尚周末从浸入式时尚部落、时装秀场、时尚影展、女子力论坛、R音乐现场、品牌pop－up店、时尚买手市集等9 大IP板块，与观众展开多维度、深层次、宽领域的精神对话，让观众在既熟悉又陌生的氛围中体验“以不同展现精彩”的时尚精神。

成立于1995年的布衣乐队，在刚过去的一年里有着丰富的历程，途径66座城市办了两轮巡演；在故宫里表演，把摇滚带进故宫；还参与了纪录片《偶像》的录制。2019年才进入第三个月，布衣又开始马不停蹄的巡演路了。这支24岁的乐队，在今年又会有什么新的东西带给歌迷们呢？

去年11月，布衣结束了巡演“3年计划”，将Live带到了更多的中小型城市之中。原以为他们会休息一阵时间，但三月刚开始，布衣乐队又宣布开启新一轮的巡演。作为巡演计划的2.0，主题为“一甲子”的巡演，在各个方面也将更进一步。经过了之前的“3年计划”，对刚开启的“一甲子”巡演也有一些经验。布衣乐队之前的巡演都是奔着“将演出带到更多的地方去”这个目的，第一年去了比以前更多的城市演出；第二年做了“进门酒”；第三年在宣传上更加下功夫。

而在今年，形式上就所不同。部分场次会邀请当地新的乐队一起演出，“这次用‘一带一’的模式，带一些新的乐队演出，也可以分享一些自己的经验。新的乐队的演出机会、经验相对会少一点，而布衣可以用自己的一些资源来帮到这些小乐队。”布衣乐队主唱吴宁越（三叔）说。他们也希望通过“一带一”这种形式，以及探索更多的方式，让现场音乐生态搭建得更加丰富一些。

在巡演的介绍中，有个“第一轮”的字眼，这支活在音乐现场的乐队，在第一轮36场巡演结束后，也会计划开启第二轮的巡演。“我们的主题是‘一甲子’，甲子是六十岁，所以我们起码也会走60场演出。”三叔说。

不断的巡演，也让人好奇作为布衣乐队作品的主创三叔，有什么特别的方式。三叔说，巡演与平时生活不一样的是，巡演只专心做好“演出”这件事，反而生活会有很多杂事的干扰。创作需要时间，而在巡演过程中，可以更加专注在音乐上，布衣紧凑的巡演日程，让他也常在试音的过程中迸发灵感。”有什么想法在试音的时候马上就可以试一下。“

民谣摇滚、很燥、很牛……这样的形容词常常在布衣的音乐中体现。当问到三叔觉得布衣的音乐是什么样的，他笑笑说：“我听到过一个词来形容布衣，我觉得挺准确的，土摇。本身布衣的音乐就是比较老范儿，也有一些乡土气息。”

来自台北的独立乐队，成立于2016年。出道至今，他们从未停止过创新，不断探索音乐的可能性，他们的音乐，在摇滚乐的基础上，还融入了民谣、电子乐等元素，长时间的沉淀与尝试，使得他们的音乐更加契合乐队本身。

对他们来说，音乐是生活的必需品。所以你会发现，他们的歌大多来源生活，是将日子一点一点揉碎，写成词，谱成曲，一字一句唱与所有人。每首都是一个故事一种心情，把那些平凡的岁月保存起来，温柔地掐出水来，让我们深陷其中，真实的面对自己。

在Easy的作品之中，有不少概念性的东西。2015年推出专辑《anattā如果身体全部开放了》，当中便以“anattā（无我）”的概念进行探讨，而在隔年的《anicca 如果时间流转我们依然》，以“anicca（无常）”延续之前的议题再次展开，这两者有着一些佛学的概念。但喜欢思考的Easy并没有刻意要因为一个概念而去书写：“可能是因为自己没事就喜欢思考事情的前因后果，一层一层想下去，不停产生提问与解答。与其说是佛学的概念，其实也可以说是非常科学的。”

虽然有着一个个大主题，但他的词作涉猎的题材也很广泛，没有限制在某一个方面里。在这里面，听者可以获取一些画面，一些他表述的事情、观点。但有一些歌词，实际本身所描绘的、属于创作者本身的出发点，可能与我们直观所见的不同。这也是Easy在创作上的一些留白，“大致上是为故事服务，但是保留读者诠释的权利。”他也喜欢每个人听完他的作品之后，与他分享在歌曲中读到的东西。“通常每个人都不一样，也都跟我想的不一样。”

他也会从阅读中获取素材，“刚好正开始看的是亨利詹姆斯的《碧庐冤孽The Turn of the Screw》，另外推荐大家都可以看德国作家徐四金的《夏先生的故事》。”尽管喜爱阅读能让他看到不同的人物角色，但他觉得生活经历也不可或缺：“最近发现，要创作跟人有关的故事，最后可能还是得谈恋爱吧。”

Easy的音乐有着一种奇妙的引力，可能有些人第一次听到的时候，并不会有太多的反应，但它们会吸引着你去聆听第二次、第三次，在他的音乐游戏中发现一些自己解读的奥妙。 他的作品曲风不尽相同，在他的曲子中也有很丰富的色彩。像是《节日的意义》，听起来有点像音乐剧的感觉，《最好是不用太快乐》又有些爵士感，在《小倾心大爆炸》的前奏，还加入了巴赫的G大调第一无伴奏大提琴组曲第一乐章……这也令人好奇他所聆听的音乐有多广泛。

“所以这次是由‘我’来cover Easy Shen的歌，这样子的概念，所以每一场都会有一句关于‘我’是谁的一个无伤大雅的介绍，那么‘你’们又是甚么样子的人呢？我希望能真正鼓励大家发现自我，而且我想认识这些自我，而不是共同呈现一场无聊的偶像明星还是安利颓废的自我骗局。而所有参与其中的、独特的‘我’们，是因为共同的兴趣聚集在一起：我们喜欢听一些音乐，喜欢美的事情但我们不太起哄，这样子把大家聚集起来的一场新的骗局，哈哈哈。”

随着2019年春天的到来，旅行团乐队全新巡演“Sense Live”专场音乐会也即将在3月9号正式启程。

这一次，他们会带着全新的概念和对生活的感悟，去到北京、深圳、上海三座城市，为当地的乐迷带来属于春日的音乐能量。

关于此次专场音乐会的主题“Sense Live”，与其说是感受现场，倒不如译成“感受生活”。乐队成员把自己的感受与大家分享，将生活的五味杂陈融入到音乐之中：若你能懂，那我们有缘。据悉，为了此次巡演，乐队在歌曲的选择和编排上做了精心的准备，并且上海站演出还邀请到了一位神秘嘉宾到场助阵，力求让所有前来观看的乐迷们度过一个充满回忆和欢乐的夜晚。

一定要在留言中告诉我想看的理由和想去的场次哦。

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