這個集合了暴雪、極寒、兇殺、罪惡、人性貪婪，有着一場場發生在高山林場裏對決的故事，是國產犯罪題材影片的最新嘗試。

細想來，國產犯罪故事已成爲一個重要類型和取材。

比如剛過去的四月份，犯罪題材的《反貪風暴4》票房一枝獨秀，《風中有朵雨做的雲》口碑當仁不讓。而在《復仇者聯盟4》的強勢排片下，《雪暴》的票房想必是難與前輩一爭高下了。

但是，對於崔斯韋等新人導演而言，犯罪故事有着非一般的意義。

以近五年爲界，忻鈺坤、董越、李雨禾、唐高鵬、徐兵、王一淳等新人導演在其創作初期均選擇了犯罪題材。

一個個犯罪故事成了他們進入影視行業的敲門磚。

 01 

犯罪題材+新人導演=最穩妥的表達

揮別了新人導演扎堆拍青春片的風潮，現在迎來的是犯罪片的黃金期。

在筆者看來，犯罪題材是最適宜新人導演去涉獵的故事樣式。

對於很多70末、80、90後導演而言，他們的青春期不是浸淫在香港的警匪片、黑幫片裏；就是在好萊塢電影裏領略西部荒蠻中陽光下的罪惡以及東部都市陰雨綿綢裏的罪行；以及涉獵新世紀以來，還算能湊上一腳的韓國犯罪電影。他們對這一題材已足夠了解。

 《八惡人》

犯罪故事對於創作初期、生活體驗尚不算豐富的導演來說，最大的優勢在於此題材的高度假定性，即便是改編自現實故事。

高度假定性指的是它並非大衆的日常經驗，不像青春片、愛情片、劇情片等有大衆生活的共識做基礎。

同時它的程式是相對固定的。故事的中心事件是犯罪，通常會牽扯到三種人物，犯罪者、執法者以及無辜者。至於三種人物誰是核心，則依據不同故事側重而定。

比如《雪暴》裏，執法者森林公安王康浩（張震飾）、犯罪者是以老大（廖凡飾）爲首的掘金悍匪三人幫，而無辜者以醫生孫妍（倪妮飾）爲代表。

三組人物間的關係隨着故事一步步走向高潮而膠着在一起。當然，王康浩是絕對的第一號人物，整個故事有他完整的成長路線。

正是因爲假定性高且程式固定，所以更利於編導展露巧思，發揮他們的創造性和講故事的能力。加之犯罪故事一般鮮少涉及特效，製作成本上相對低廉，易操作。

新人導演在小體量故事上展現的出人意表的才華，是其引起行業側目和資方認可的關鍵。

典型例子便是青年導演忻鈺坤。

2015年，在成本僅170萬的《心迷宮》裏，忻鈺坤用了多線交織的拼圖式敘事方法，爲觀衆帶來了意料之外的翻轉和觀影快感。

同時，忻鈺坤也得到了業內的認可。到了2018年時上映的《暴裂無聲》已是一部成本升級，工業化製作精良的作品。

犯罪故事講好了之後，擁有明星級卡司已不再是新人導演的奢望。

《雪暴》劇本里特有的畫面感吸引了張震加入，而他推薦了氣質與冰雪相稱的倪妮飾演片中唯一的女性角色。

同時，犯罪故事裏往往對人性深處的黑暗和掙扎做深入的探討，人物的深度、演繹的難度兼具。

這些耀眼的、有魅力的角色對於演員來說有着致命的吸引力。

比如《全民目擊》裏情感複雜的爸爸打動的孫紅雷，溫仕培導演的犯罪題材處女作《熱帶往事》（尚未上映）則聚集了彭于晏和張艾嘉等。

綜上而言，做好功課，研究好劇本，犯罪題材確實是最具有當代性的題材，對於新人導演而言也是比較容易入手的題材。

 02 

“華語犯罪圖譜”之新人導演：

探索型、商業感和港式風味

如上面圖表所示，每年均會有新人電影導演加入到犯罪題材的創作中。

從2013至2015年的試水期，出現了《全民目擊》和《心迷宮》這樣的佳作；2016年過渡期，出現了三足鼎立局面。

內地文藝範兒的犯罪片《黑處有什麼》，票房和口碑雙贏的犯罪類型片《火鍋英雄》以及香港新人導演劉浩良的犯罪喜劇片《衝鋒車》。

2017年、2018年則是第一個高產期。

忻鈺坤的《暴裂無聲》、董越的《暴雪將至》有口碑和獎項加持，商業類型範疇裏的犯罪故事的票房觸碰到了“天花板”，4億成了最高值。這個最高峯由《嫌疑人X的現身》（4.01億）創造。

而統觀他們的犯罪故事創作，基本上可以分爲試圖兼顧商業性與個人表達的探索型，走正統商業風的、訴求於市場的創作，以及港式犯罪片的嫡系、香港電影人的港味風格。

對於探索型的導演而言，藝術表達、人物塑造和創新是甚於商業性的。他們的創作顯然並沒有順着票房邏輯走，沒有華服和亮眼摩登的建築。

他們把故事安在白雪覆蓋的吉林長白山（《雪暴》）、渺無人煙的戈壁（《未擇之路》）、草木凋零肅殺的內蒙（《暴裂無聲》）以及陰冷潮溼的南方小城衡陽（《暴雪將至》）。

環境賦予了人物相應的生命狀態。

把環境融入電影敘事中，營造電影氛圍，是具有電影感的一種表達方式。比如《雪暴》裏漫天飛雪的蘆葦蕩，爲張震和廖凡一正一邪兩個人物搖擺不定的命運增添了註解。

而就商業類型感強的犯罪片來說，有兩個特色。

第一，成績不錯的《嫌疑人X的獻身》、《心理罪之城市之光》脫胎於小說。前者是中國觀衆最耳熟能詳的日本小說家東野圭吾作品的漢化，後者則源於罪案型網劇的崛起，帶出原小說的電影改編熱。

第二，國產罪案劇的導演好手比如五百、徐紀周跨足進電影導演行列，自然比其他新人導演有更強的節奏把控能力。

在類型領域裏，有一個獨特的存在，便是楊慶。從《夜·店》到《火鍋英雄》，均是小人物做主角、犯罪帶出了荒誕感。同時他的創作裏有着極其深重的“影迷”情結。

至於香港導演那一脈裏，劉浩良（《衝鋒車》）是資深編劇，吳品儒（《驚天破》）則是有名的製片主任起家。

在行業內摸爬滾打這麼多年，試換跑道也是順其自然的事情。只是相對於劉浩良的持續創作，吳品儒的玩票性質更重些。

畢竟，由劉浩良執導的《限期破案》已在預備上映的日程裏。

而內地市場似乎更看重港片的“老字號”，莊文強、林超賢、王晶、杜琪峯等等。進入內地市場的“港式風味”也是經過摸索後的改良版，新人導演或許有更長的路要走。

 結  語 

長路漫漫，自然是每個新人導演均要面對的職業之路。犯罪題材的創作，對於一部分新人導演而言只是一個資格證，並非是他創作的唯一手段。

同時我們也鼓勵那些有志在犯罪題材領域做深耕的新人導演們，因爲全世界觀衆對於此種類型的期待是相似的，犯罪片中的劇情、主題、視覺元素有着超越語言的共通性。

這就是爲何犯罪故事會成爲跨國翻拍的最佳選擇。我們期待有更多精彩的華語犯罪片走向世界，這需要新人導演的努力。