羅甸真言（之八）：當代藝術要先承受現代性的審視（上）

當代藝術難道和現代性沒關係嗎？當代藝術難道只是在表達一個空洞的當代性？肯定不是，當代藝術依然在表達現代性的問題，它只不過是和現代藝術不一樣的表達方式。都在面對現代性問題，現代性問題到現在也沒有解決。

當代藝術要先承受現代性的審視（上）

2017貴州「椿樹館當代藝術」專題研討之八

傳統里也有反抗思想控制的東西可以借鑒

胡傑（畫家、藝術家，獨立紀錄片製作人）：

從我個人來講，因為中學的時候一直跟著一位被迫還俗的老和尚學畫畫，我覺得他們那種天人合一的思想境界很打動人，用現在的眼光看也就是，他們已經把現代的東西融在他們的作品裡了，那個山和樹其實就是你的性格，其實它又是傳統的。那些畫也在很隱晦地反抗著思想控制。也是你對於社會的批判態度，即使在文革時期也存在著這麼幾位民間的老畫家。可惜，恰恰是文革過後，他們被更有話語權更有經濟意識的官方畫家所覆蓋。

高兟（職業藝術家）：

我覺得問題可能太多了吧？這麼多問題，夠開五個研討會的內容了。我越來越感覺一個人思考的問題可以很多，但是大家一起討論問題就需要限定話題限定語境，儘可能集中討論某一個或某一類問題，不然就會流於籠統，難以深入。

批判性意味現代性

郝青松（藝術批評家、策展人）：

還是從胡老師剛才說的，古人也畫一樹一石，一樹一石中是不是就有他的批判態度？胡傑老師剛才說的那一種批判性其實就意味著現代性。在中國傳統繪畫中，已經蘊含了現代性。比如石濤、八大、徐渭、倪瓚，倪瓚畫中的太湖之上，那麼乾淨，其實他是一種內部抵抗、內部批評，這個特別像現代藝術。現代藝術是那麼純粹，可是現代藝術和社會沒關係嗎？它內部沒關係，但它是從和社會的關係中激發出來的。我反抗這個工具理性的工業社會，怎麼反抗呢？讓自己更純粹，我讓我的藝術、我的形式更純粹，這樣來反對。這種現代性的表達方式其實早就蘊含中國傳統藝術中。

帥好（獨立批評家、歷史學者）：

而好像我們從來沒有去梳理它，使這個現象呈現出來，或者突顯出來。另一個原因是，後來的藝術家選擇了容易叫好的、生存的東西，而放棄了抵抗的、反抗的、吶喊的風險。

當代藝術的現代性問題依然沒有解決

郝青松：

因為歷史不可能完全從一個時間點開始就突然截斷。傳統藝術中有現代性的潛伏的表達。當代藝術難道和現代性沒關係嗎？當代藝術難道只是在表達一個空洞的當代性？肯定不是，當代藝術依然在表達現代性的問題，它只不過是和現代藝術不一樣的表達方式。都在面對現代性問題，現代性問題到現在也沒有解決。我想聽一下大家的看法。

李向明（職業藝術家，北京上苑藝術家聯盟主席）：

這些話題確實是個當下大話題，每一個話題都足夠專門開一個研討會了。最後這個話題更值得深入闡述。

在貴陽拜訪藝術大家尹光中先生

帥好：

因為不把前面的這些問題梳理了，我們看不清當代藝術處於一個什麼樣的位置，如果我們把當代藝術中所有的東西撇開，中國的當代藝術是「零」。就是按照某些原則，比如傳統中的一些參照，和一些現代性的參照，發現我們的當代藝術只是形式上進入當代藝術了，可是我們的人，甚至連現代人也沒有完成。可怕就可怕在這裡。

比如說史文清博士剛才講的，他在動物學上，在鹿文化這個產業上，他絕對是當代的，但是在審美上還停留在現代主義階段，也就是歷史角度下的1840-1960年這個階段，在藝術史上稱為現代主義階段或者是前現代主義階段。停留在再現、模仿這個審美層面上。但是，這個對當代藝術來說，已經不在這個層面了。當代藝術要破壞、反叛，故意的不與原來的東西一樣。為什麼呢？因為當代主義強調自由和自然這個關係的時候，不是再去模仿「自然」，甚至是與「自然」成一種「對抗」狀態的。這是一種思想狀態，而不是說藝術家要反對自然，把大山炸毀，不是這個意思。所以，要先界定「自然」的概念，再在當代藝術這個層面來談這個問題。

李向明：

它不是再現，是把你直接拿過來，把一個山體直接拿到博物館來，切成兩半。

當代藝術的當代性具體是什麼

帥好：

當代性指的是什麼呢？我們現在從政治哲學層面來思考這個問題，不是從美學。首先，要先問下自己是不是現代人；你穿的衣服是當代生產的，比如學美國，學歐洲，但是你是不是具有歐洲人所有的各種配件，比如人身權利、法律地位、思想狀態等。你根本不全，所以從這個角度講，你就是半個當代人。就像著裝、眼鏡都達到了，但你的思想，包括你保護人身的權利都沒有。那麼，如果你不是現代人，你說你創造出現代藝術，我覺得不知道該怎麼理解。除非去抄襲，因為沒有思想，不具有現代人這種理念，怎麼能創造出現代藝術？

楊文勝（藝術家）：

那就換個角度說，就不叫現代藝術，那就是好玩而已，好玩的藝術。

帥好：

對，這就是中國人的概念，好玩的藝術就夠了。就不叫當代藝術，因為我們現在也不知道當代藝術是什麼。全世界各國的當代藝術都不一樣。

當代藝術的方法論和價值觀的一個參照

郝青松：

就目前已經存在的當代藝術，可以把它分成方法論和價值觀這兩塊來認識。方法論以杜尚小便池作為最早的範例，是現成品的觀念形態。能指還是它，但所指是任意的，所指變了，藝術家賦予它一個別的觀念的時候，它就不是它了。當代藝術的方法論強調的就是現成品藝術的觀念形態。

價值觀上，和社會學有關係，就是當代藝術的社會學轉向。社會學有兩個方向：功能論和衝突論。社會學產生在法國大革命之後，面對當時的社會悲劇，哲學不能解決現實問題，需要面對現實處境。社會學既是一個特別現實的學科，同時又是一個非常綜合的學科，所以每個學科幾乎都可以和社會學跨學科，藝術社會學，人類社會學等。塗爾干研究自殺問題，目的是為了讓這個社會和諧團結，功能論是這樣的。而馬克思是衝突論的代表，一定要在社會中找差異和衝突。這兩個社會學的不同看法，對應到當代藝術里，功能論對應了消費文化，波普藝術這一類的，是一個虛幻的團結和和諧。衝突論對應了當代藝術的文化政治取向。

馬克思主義發展到新馬克思主義，沒有了階級論。西方社會已經沒有無產階級和資產階級之分了，大多數都是中產階級，階級論已經在西方破產了。但是新馬克思主義還是要尋求衝突和差異，轉向性別差異、種族差異、國家差異、民族差異，後現代、左翼自由主義的思想其實都是這樣的，西方90%的大學、媒體中的學者和左派知識分子都是持多元主義、文化政治的衝突論立場，女性主義、後殖民主義都與此相關。

概括的說，可以在價值觀方面，把當代藝術在社會學層面區分為兩類，一類是消費主主義的虛假和諧，另一類就是衝突論的文化政治。在中國來說，既有玩世現實主義、艷俗藝術這樣的虛假團結，也有很多關注社會問題的藝術家，比如胡傑、高氏兄弟、李向明老師，這個維度是文化政治的。