十二藝節｜這7臺入圍“羣星獎”的作品中，暗藏民間“高手”
作爲第十二屆中國藝術節的重要內容，第十八屆羣星獎決賽將於5月16日至19日在上海東方藝術中心舉行。
4159個演出單位，7905個作品，參與創作、演出及輔導人員共計64083人，初選環節的這組數字折射出羣衆對於藝術參與的熱情和火爆。
在今年入圍決賽的84個作品中，“上海出品”佔據了7席，分別是：民樂重奏《和·鳴》、情景小合唱《種子》、羣舞《紅韻》、音樂劇小品《看見自己》、小品《價值》、浦東說書《養豬阿太》、短篇蘇州評話《捍衛者》。
他們從觀衆席走上舞臺，成爲聚光燈下的主角，以一臺臺大膽創新、紮根生活的作品告訴所有人：民間同樣有“高手”。
成長｜從青澀學生，到撐起一片天
小品《價值》的靈感，來自楊迿在朋友圈看到的一篇“毒雞湯”——賣房創業8年後，卻買不起原來賣掉的那套房。
價值800萬元的房子和8年的奮鬥經歷，甚至身邊陪伴了8年榮辱與共的親人，到底什麼更有價值？這是楊迿想借助這則小品和大家探討的話題。
人的自我價值究竟靠什麼來衡量？也許每個人都有自己的選擇。而對於楊迿而言，他的自我價值的實現現，與羣文戲劇舞臺密不可分。
如今就職於上海市靜安區文化館楊迿是一名85後，他從小就在文化館長大，爸爸、媽媽和同班同學的妻子，全都從事羣文工作。2016年，他創作的小品《親！還在嗎》摘得上一屆“羣星獎”，“這片舞臺，見證了我從一個青澀的學生，到如今一步步成長的腳印。”
和楊迿一樣，在一次次的舞臺磨礪中，從青澀走向成熟的，還有孫彬彬。這個對着媒體採訪都會緊張到說不出話來的女孩，在創作中，卻什麼都敢玩，什麼都敢試。
在由上海市長寧文化藝術中心帶來的民樂重奏《和.鳴》中，她大膽選用了中國的古琴、口弦、竹笛、大鼓，澳洲的笛吉里度管，瑞士的手碟，非洲的沙克等中外樂器，不同國家和民族的樂器在同一個舞臺上交融碰撞，有一種意想不到的和諧，“我想要認認真真玩一回音樂，以此表達我對羣衆文化的熱愛。”
傳承｜從媽媽那兒，汲取無窮靈感
“鞋有樣來襪有樣，先要自己腳有樣。”
“從前是阿奶，現在是阿太，走路不歪叉，還在廣場上蓬嚓嚓。”
在浦東說書《養豬阿太》中，這樣幽默生動的浦東俚語還有很多。
其實，早在上世紀70年代，創作者曹剛強就曾推出過浦東說書《養豬阿奶》，時隔40年，全新推出的續作《養豬阿太》講述主人公“阿奶變阿太”之後，陰差陽錯又重操養豬舊業的一樁奇事。
“一個作品要走向成功，關鍵是有獨特的藝術表達。浦東說書作爲一種民間藝術，功夫要下在民間語言上”，69歲的曹剛強將續作《養豬阿太》當作自己的“老來子”，對於重新創作的機會，他格外珍惜，作品中鮮活的浦東鄉音俚語，全都來自他的母親，“很多童謠都是媽媽小時候講給我聽的。她今年95歲了，還在敬老院裏講故事。”
在他看來，自己是民間傳統文化的搬運工，“能入圍羣星獎，我覺得我這個‘搬運工’成功了。”
致敬｜以鮮活方式，表達心中敬意
還有人，選擇用這方舞臺，致敬心中的英雄。
羣舞《紅韻》中，火紅的扇與穗，猶如中華兒女身上流淌着的滾燙血液，頑強奔騰；他們手中舞起的紅旗，是一種力量，一種精神，一種嚮往。
而更讓人感佩的，是臺上的演員全由上海市殘疾人舞蹈團的聽障人士組成。
五分鐘的舞蹈，每一個節奏點，全都是編導於沁心打着節拍一步一步排練出來的。
“只要有一個人換了，大家就要重新記節奏”，但讓她感動的是，即使再苦，從來沒有人說過放棄，“他們的眼裏，全是對舞蹈的熱愛。除了聽，他們什麼都能做到。”
情景小合唱《種子》根據著名植物學家、復旦大學教授鍾揚的先進事蹟創作而成。
作曲王曉寧“臨陣受命”，“兩天作詞，3天作曲，5天完成”，採用藏族音樂和漢族音樂的結合，唱出了鍾揚教授援藏16年，行路50多萬公里，採集4000萬顆種子，獻身科研、獻身教育、獻身理想、可歌可泣的“種子精神”。
惠民｜從劇場社區，走向網絡直播
決賽之外，十二藝節期間，羣星獎還將在上海舉辦2場獲獎作品展演和24場基層惠民演出，覆蓋上海16個區，所有演出均爲公益性演出，足不出“滬”，就能欣賞到河南墜子、陝北說書、西河大鼓、常德絲絃、紹興攤簧等具有地方韻味的表演樣式。
劇場之外，更多精彩惠民活動將深入社區、學校等公益性場所，而“文化惠民”這一主題更是貫穿評獎全程。