最近，「知否，知否，應是綠肥紅瘦」這句詞很火。

不由想起小時候，很喜歡宋詞，中學期間，曾有花了好幾個月時間，把圖書館裏的《全宋詞》全借回來，一口氣看完的壯舉。

雖是囫圇吞棗，寫作文的時候，也隱約有了些詩情畫意的意思。

高中的語文老師，直接給我安上了「婉約派」的名頭，每次交作文，他都很惆悵地說：你這種，我沒法打分，找不到中心思想。

一去好多年，什麼唐詩宋詞，已經是很遙遠的事情了。

只是偶爾刷一些資深藝文青年的朋友圈，還能看到冒出一兩句熟悉的，比如「知否、知否」心裡會一跳。

中文的魔力，被推得極致的，也只有這些長長短短的句子了。

雖然有點作，我依然想說，中國的文化深處，不在那些華麗的符號，精美的手作，卻在簡單幾個中文字的組合排列，讓我們瞬間被擊中，內心一震。

好吧，我承認是個文青，懷緬曾讀過的宋詞，也不過是在緬懷那些曾附麗在長短句裏的幻夢，和再也回不去的青春。

如夢令——常記溪亭日暮

雖然喜愛宋詞，但能全背下來，也沒幾首。

一首好詞，能被記住的，大概也就是那麼幾句，今天的流行語叫「金句」。這些可以用來洗腦的金句，也就構成了所謂的文化功底。

宋詞有長有短，尤其南宋以後，像周邦彥姜夔那些，簡直是在寫一篇抒情散文，大概是當時酒席比較漫長的緣故，伴奏歌曲也被編得越來越長，而且還很喜歡引用典故，不是低學歷人能聽懂的。

當場聽不懂的，也不能像今天能立馬悄悄百度一下，況且百家號也有點不靠譜。即刻露出馬腳，下次也就不會再被邀請來喝酒了。

臨時考試是很痛苦的，所以我們最後還是會喜歡那些簡短的，像說話一樣的詞。

這種短詞通常會被叫做小令，小令裏喜歡的名字是「如夢令」。如夢令很短，只有三十多個字，而其中相信大部分人都能背出來的就是李清照這首「常記溪亭日暮」。

喝醉了酒駕劃船，撞到荷塘裡面，把裡面的鳥都嚇跑了。這麼簡單敘事的一首詞，卻會被這麼多人記得，當然不是因為它的內容，而是如夢令裏三十三個字所形成的朗誦節奏，就像洗腦神曲一樣，讀過就不會輕易忘掉。

如夢令這個題目當然也加分不少，喝醉了就做夢，本也是常事，但鷗鷺像夢境一樣被驚飛了，是一件多麼美好憂傷的事，這首小令也就由此境界高了起來。

說起李清照，也是挺慘的事。本是個白富美，嫁與高富帥老公，倆人過著幸福美滿的生活，誰知道碰到打仗，老公掛掉了，逃難到南方，又被騙財騙色，下半輩子孤苦伶仃，老無所依。然而卻能寫一手好詞。

看回宋詞的歷史，是很符合「詩窮而後工」這句話的，大概能寫得好的，普遍都是之前很富後來很窮的款，比如被滅國投降後關起來的南唐後主李煜，被一路踢踢踢踢到海南去摘椰子的蘇東坡，空有一身好武功卻去種樹的辛棄疾，再上溯到杜甫李白，都不是太得意的人，就連大才子宋徽宗趙佶，唯一被選入《宋詞三百首》的，還是被金兵抓住拉到北方泥井關押的路上，看見驛館的杏花開了寫的，「和夢也有時不做」，真是悲涼至極。

大概是一直比較富的那些人，雖然有才華，但都忙著趕飯局喝花酒納小妾去了吧，有空歸有空，卻也再也難感人了。

當然，窮也未必能寫出好詞，窮有時就只是窮，別想多了。

誤入藕花深處，李清照這首如夢令，寫得很歡樂，其實已經是老去時，在回想當年美麗往事了，那個場景常常被記得，那場醉酒也很美好，然而回憶寫起來，卻帶著無限的傷感。

後來李清照又寫如夢令：「知否，知否，應是綠肥紅瘦」，更是傷感無限。

唯有傷感，纔是可以動人的。

點絳脣——塵緣相誤，無計花間住

點絳脣是一個很孃的名字，這名字畫面感極強，可以馬上腦補出一個場景：一位歌女坐在宴席的後臺，演出即將開始，歌女畫好了所有濃妝，伴奏音樂響起來了，她拿起脣筆，最後補上一抹口紅。

「塵緣相誤，無計花間住」出自秦觀的這首《點絳脣》：「醉漾輕舟，信流引到花深處。塵緣相誤，無計花間住。煙水茫茫，千里斜陽暮。山無數，亂紅如雨。不記來時路。」

要選宋朝最佳藝文青年，我推薦秦觀，不選蘇東坡的原因是他比較胖，柳永則是一個藝文流氓。

你看秦觀多麼純凈無邪，洞房還被蘇小妹用對詩難倒在門口，幸虧有才的大舅子來救場。從這事看來，蘇小妹肯定是大齡剩女，要不然她哥也不會這麼著急，都洞房了還來推一把。

當然，純也很可能是個直男癌，而又純又暖的秦觀優勢在於，他對那些文字的組合排列，到了爐火純青的味道。

雖然也沒寫什麼特別的內容，無非是看到冬天的風景感覺很悽涼，夏天乘涼有風吹來了很舒服，還有你走了我很想念你啊啊啊之類的。

但是能把尋常的事情，寫得如此藝文範，實在是不世出的高手。

讀秦觀的詞，就像喫一個清甜無渣的橙子，宋代寫藝文詞的高手很多，弄得很甜的大有人在，但要無渣就比較難了。

「自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。」

「無奈歸心，暗隨流水到天涯。」

「傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。」

「夜月一簾幽夢，春風十里柔情。」

寫的雖然是尋常物事，也就常見的那幾個字，組合起來卻又是秦觀特有的語境，淡藍色的淡淡的雨中的憂愁，不靠段子和機智動人心，這也是一個藝文青年的最高境界。

當然還有那句著名的，被周星馳玩壞的「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！」不知道為啥看到這句，我就會想起九品芝麻官。

可能是這種直白的情話，得放到具體的語境裏，有前戲纔行，不然會顯得非常搞笑。

秦觀的這首詞原本是這樣的：「纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！」《鵲橋仙》

是不是覺得順眼多了。

雨霖鈴——今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月

說起雨霖鈴，大概所有人都會記得這一句，楊柳岸，曉風殘月。

先從作者生平講起吧，柳永這個人，也沒什麼生平，就是填詞比較好，好得讓同時愛寫詞的藝文皇上也喫醋了，跟他說，你別做官了，你這麼牛，別喫我這碗飯，滾去填你的詞去。

於是柳永就慘了，考不上公務員，只能去喫歌女們的軟飯，軟飯也不能白喫，所以只能寫些情詩一樣的東西拉住客戶，如此很多年，因為喫得差幹活累，年紀不大就掛掉了。

然而，死之前他還是有德報德有怨報怨地逆襲了一下，逆襲的辦法是寫了一首詞來誇當時南方最繁華的杭州城：「東南形勝，江吳都會，錢塘自古繁華。」看得當時大宋的敵人——大金皇帝完顏亮很心動，默默積蓄國力，揮軍南下，大肆攻宋。

不知道叫他去填詞的仁宗皇帝在天之靈會不會有點後悔。

柳永的詞，言情為主（沒辦法，靠這個喫飯），這首雨霖鈴，就是離別詞裏的千古巔峯。

「寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！」

離別很傷感，大家都有感受的，比如我要離家去城裡打工，和村口的小芳告別，就是這種感受。再比如小芳要去廣東打工，和我在村口告別，也是這種感受。

那麼問題來了，為啥柳永就能是巔峯呢？

在我看來，其實所謂藝文，要寫的東西其實都差不多的，關鍵要點是你要寫得貼切，寫得共鳴，寫得所有人都懷念往事，這就很不容易了。

我們來看看這首詞的重點句：「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。」今宵酒醒何處，沒什麼特別，楊柳岸，也沒什麼特別，最後的高潮來了，曉風殘月，一個曉字，一個殘字，雖然平常，用在這裏卻貼切無比，境界全出。

有人拿大數據搞過全宋詞，發現裡面用詞用字重複率非常高，排行榜如下：

　　1、東風

　　2、何處

　　3、人間

　　4、風流

　　5、歸去

　　6、春風

　　7、西風

　　8、歸來

　　9、江南

所以有人說最好的宋詞是這句「東風何處在人間」……

這當然是扯淡，如果這也能成為文學，那麼汪峯肯定是偉大文學家，他的常用詞重疊率也很高，無非是這些的：「孤獨、生命、愛、迷惘、碎、堅強」等等，大家都會幫他寫了。

詩詞最難之處在於，這個字出現在這裏，讓你意外，卻又無比貼切，所以無數文人的智慧和生命，都浪費在這上面了，經常是扯斷幾條鬍子都想不出來。

所以雖然柳永生平很一般，但他就憑這麼點小才能，成為了宋詞的巔峯。

水調歌頭——明月幾時有，把酒問青天

明月幾時有，把酒問青天。——這首我想不用背了，就算你沒讀過也聽過王菲的歌。

宋朝的時候這也是一首歌，曲調當然也跟王菲的不同，我沒研究過，不知道那時候怎麼唱，但王菲唱起來也還是很好聽的。

這首詞本身沒什麼好討論的，它已經成為我們共同文化回憶的一部分，也不需要什麼解釋，不過別人結婚的時候千萬不能祝人家「但願人長久，千里共嬋娟」，這是咒別人要兩地分居的意思。

蘇東坡這個人，倒是值得反覆說說。

如果中國文化史上少了一個蘇東坡，估計會崩塌掉。這個大鬍子當然多才多藝，文章詩詞書畫詞曲美食，舌尖上的中國，金牌段子手，真是啥都是巔峯。

然而蘇東坡的意義不止於此，他是文化史上鼓吹儒道並行的重要人物。

中國古代，公務員沒現在這麼多，縣官纔算官，全國就那麼多縣，每個縣只能有一個縣官，沒有副縣長，其他政府人員都是契約工，也不可以評正縣級巡視員。

大部分讀書人都是做不了官的，但是儒家會說，你不做官治國平天下，你的人生是沒意義的，於是很多人都非常苦悶，讀完書沒官做，只能去喝花酒。

然而蘇東坡說，你還有一種活法，入世儒家，出世道家。

那時陶淵明在文化上的地位還是個清高的屌絲，是蘇東坡把他炒作出來的，他說，你看看，像陶淵明這樣也很好啊，做不上官的時候，種種田，採採菊花，精神上還是很充實豐富的嘛。

蘇東坡之後，儒道並行的這套修鍊大法才流行開來，也使得中國文化的格局得以形成。

在宋詞裏，蘇東坡的開創性在於題材，以前都是離別，傷感，孤獨，懷古之類，說到底無非就是：你好美啊但你為啥不愛我，我好愛你啊不過我要進城打工，我進城打工好無聊好想你啊，這些。

蘇東坡的詞則不同，他的中心思想是：老子愛咋地咋地，想咋地咋地。

由此成為開創豪放派的一代詞宗。

西江月——稻花香裏說豐年，聽取蛙聲一片

西江月是一個很好聽的詞牌名，這裏的西江不知道是哪裡，但應該不是從廣西流到廣東的那條珠江的支流。

中國的文字有一個很玄妙的地方，西字在這裏雖然是個方位詞，但西江月明顯比東江月、南江月、北江月、中江月好聽，所以在詩詞裡面，雖然說的是同一樣的事，說法用字不一樣，效果就大不一樣。

比如辛棄疾的這首《西江月》：

「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裏說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。」

都是很普通的字，也沒用什麼典故，也沒講什麼故事，也沒什麼抒情，基本是一些景物的羅列，但那畫面感卻逼面而來。

辛棄疾的高明之處，在於把自己的心情藏在看到的景物裏，這是一種很高明的寫法。

其實寫心靈雞湯也是一樣的，老是把想說的觀點，想抒的情，迫不及待地告訴讀者，往往效果不好，還不如躲起來，藏起來。

通過客觀的描寫讓讀者猜到你內心的想法，這樣會讓讀者覺得自己很聰明，當然順帶也會覺得你寫得好。

這首西江月教會了我這個，你覺得呢？

這篇《小林歪讀宋詞》

其實還沒寫完

下面的這些詞牌

也是我很想寫的

如果您喜歡，請告訴我

會把剩下的部分寫完~

虞美人——小樓昨夜又東風

浣溪沙——當時只道是尋常

清平調——雲想衣裳花想容

滿江紅——怒髮衝冠憑欄處

鷓鴣天——家住蒼煙落照間

南柯子——驛路侵斜月，溪橋度曉霜

沁園春——憑徵鞍無語，往事千端

一剪梅——花自飄零水自流

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【關於作者】

小林（林帝浣）

立志做攝影界書法最美的段子手，漫畫界文筆最好的美食家，然而小林畢業於臨牀醫學系。

代表著作：《初相遇·若重逢》、《等一朵花開》、《時光映畫》、《我想給你拍張照》、《凡是過去，皆為序曲》等

微信公眾號：inkcn020  微博：@林帝浣